مراجعة: Stevie، مسرح هامبستيد ✭✭✭

ستيفي

مسرح هامستيد

17 مارس 2015

3 نجوم

هناك شيئان رائعان للغاية حول ستيفي، مسرحية هيو وايتمور من عام 1977 حول الشاعرة ستيفي سميث، الذي تم إحياؤه في مسرح شيتشستر فيستيفال في الموسم الماضي ويجري عرضه الآن في لندن في مسرح هامستيد. إنتاج كريستوفر موراهان المذهل يقدم شيئًا ثالثًا.

الأول هو الكيمياء التي يستخدمها وايتمور ليثبت الشعر والنثر معًا ليشكل الحكاية الهادئة، التأملية والمتبصرة. في كثير من الأحيان يكون من المستحيل معرفة متى ينتهي الحوار ويبدأ الجزء الشعري. جزئيًا، يعود ذلك إلى الإلقاء البارع. لكن، أكثر من ذلك، فهو طريقة فعالة للكاتب المسرحي لتقديم البيئة الصغيرة، المحلية في الضواحي المتوسطة الطبقة حيث كتبت الشاعرة إرثها.

تتناول المسرحية كلا من الشاعرة والشعر. من خلال تحديد نوع الشخص الذي كانت عليه ستيفي وكيف عاشت وكتبت، يوفر وايتمور سياقًا يضيء تلك الكتابة؛ باستخدام بعض من الشعر نفسه لتحقيق ذلك الهدف، يتيح التأثير فهمًا للصورة الكبرى والصغيرة معًا، وشعورًا بالتنوع مؤثر وكاشف. الطابع البسيط لتقديم معظم الشعر يكمل التأثير: بعيدًا عن كونه شكلًا فنيًا عتيقًا، خاصًا ورفيعًا، يمكن أن يكون الشعر متاحًا في كل مكان ولكل شخص.

الشيء الرائع الثاني هو الطبيعة المتألقة لدور ستيفي. إنه ليس هاملت أو ميديا، ولكنه دور ضخم مليء بالمونولوجات ويطلب الكثير من النجم. إنه دور هادئ، تفكيري: لا توجد جرائم قتل، اغتصاب، فقدان للبصر، مؤامرات انتقام. في الواقع، بالكاد يوجد جدال، لا لحظة لانفجارات غضب لديفي الماهرة. لا. الدور يتمثل في التفكير، والتأمل، ومليء بتفاصيل حياة عادية؛ من نوع المسرحية حيث أن صدمة الفصل الثاني هي اختيار بين الاستماع إلى محاولة انتحار فاشلة بفترة طويلة عن الحادثة أو التساؤل عن مفاجأة العمة ليون إذا أكلت سلطة لحمها. (فتحفز الجنكيت!)

ما هو ملحوظ في كل هذا هو مدى ندرة مثل هذه الكتابة في هذه الأيام. الكتابة الحديثة مهووسة بالقضايا، والعواقب المميتة والأفكار الكبيرة: الموضوعات المليئة بالعواقب هي نظام اليوم. تميل المسرحيات "السيرة الذاتية" إلى عدم أن تكون محلية جدًا في القرن الواحد والعشرين ولكن القوة العظيمة لمسرحية وايتمور تكمن في بيوتها المتواصلة، حيث يمكن لممثلة عظيمة تحرير مهاراتها ويمكن إعادة اكتشاف عمل شاعر عظيم. من العادي الهادئ، يتم كشف العظمة.

هدية إنتاج موراهان لستيفي هي الشيء الثالث الرائع: تصميم سيمون هيجليت المثالي. رائع بكل وسيلة، من الملابس المطابقة تمامًا إلى عربة المشروبات، إلى شعور البيئة الخضراء المحيطة بالمنزل الستينات الذي تشاركه ستيفي مع عمتها المسنة ليون، التصميم يغرس المسرحية بسهولة في الوقت والمكان المناسبين، مما يتيح ويدعو للحنين والتواطؤ. كل شخص عاش في أو يعرف شخصًا عاش في منزل مثل ذلك. إنه دافئ، ودود، عادي.

إنه أيضًا شيء آخر. إنه تجسيد شعري للمنزل، وليس واقعيًا. ليست كل الجدران اللازمة موجودة؛ الخيال مطلوب لخلق الانفصال بين القاعة وغرفة الاستقبال. ولكن هذا ليس الترخيص الشعري الوحيد الذي يعتمد عليه هيجليت. على جانب واحد من المسرح، هناك إحساس بحزم القصب (التي تم التقاطها منذ زمن بعيد ومستقرة في مزهرية أعلى البيانو) التي تطارت، انتشرت على الجدار، امتزجت مع البيئة الخارجية - تبدو مثل تأثير ورق حائط في البداية، لكنها ليست كذلك. إنه استحضار جميل للعادي يأخذ الطيران، ليصبح مستهلكًا بالكامل. يعمل بشكل مدهش كخلفية لهذه الحكاية عن شاعر ضواحي عادية.

في الدور الرئيسي، زوي واناميكر في وضع رائع. تقفز قليلاً، قدميها دائمة في وضع محرِج، ترتدي ملابس بسيطة، شبه غير عصرية تتحول بنفسها إلى الشاعرة الصغيرة، تشبه الطائر ببراعة تامة. هي مصدقة تمامًا كامرأة خارج المكان في العالم لكنها بالكامل في منزلها في حدود مسكنها. هناك شيء دائمًا يعطي شعورًا بالحنين في واناميكر هنا وهذا هو الحال بالرغم من إدمانها للسجائر، حديثها الحاد، والمهارات الصافية. لا يوجد شيء لعدم الإعجاب به في أدائها المتوازن والمشاركة بالكامل.

تقدم واناميكر فصلًا رئيسيًا في الفن المفقود - إلقاء الشعر. تهاجم النص الشعري باندفاع وشغف؛ حتى عندما ترمى السطور مثل البذور للطيور، هناك حدة واضحة وراء الإلقاء. تحصل على كل الفكاهة وكذلك البصيرة المتألقة التي يقدمها كل خط من القصيد، وعيناها تلمعان بالكثافة التي يضمنها الفهم فقط. إنه لفرح الاستماع إليها.

ليندا بارون حلوة بشكل مذهل كعمة ليون، العانسة القوية التي تدير المنزل حيث تعيش ستيفي وتوفر الحب الدائم، بلا سؤال، الذي يدعمه ستيفي خلال سنواتها الوحيدة. إنها بطريقة مبهجة لكن دافئة بشكل عميق عند معارضة السلطات الضريبية وتميل إلى بصق "أمور لا معنى لها" أثناء القيام بالواجبات المنزلية، وتحضير كوب من الشاي أو الإغراء بأخذ كوب صغير من شيري. إنه أداء واسع لكن دافئ بشكل عميق. عندما يلحق بها العمر، تظهر بارون هشاشتها وعدم ارتياحها بالاعتماد على الآخرين بوضوح شديد؛ هذه المشاهد بين بارون وواناميكر تؤلم مع الحقيقة والحزن البسيط. اللحظة مع الجنكيت هي واحدة يجب أن تقدرها.

لم يلعب الرجال أكثر من دور إضافي في حياة ستيفي وجوانب ذلك ملخصة في الشخصيات الثلاث التي يلعبها كريس لاركن. عرضه كرجل سخيف يريد الزواج منها بعد لقاء جنسي مبدئي لكنه فاشل خاصة في مشهد حيث يريد تحليل التجربة. الأقل جانبا هو صديقه الساخر/سائق السيارة إلى ستيفي الذي يبدو مستوحى من ماجي سميث في وضع قلادة اللؤلؤات الكامل، لكن هذا لا يتعلق بالمشهد نفسه الذي يمكن استئصاله من القطعة دون خسارة كبيرة.

ولكن أفضل لحظة للاركن تأتي عندما يقرأ قصيدة سميث الغرقى وليس التلويح، ربما أشهر قصائدها. إنها لحظة جميلة في مسرحية هادئة، تفاعلية وخفيفة.