レビュー: スティービー、ハムステッド・シアター ✭✭✭

スティービー

ハムステッド・シアター

2015年3月17日

3つ星

スティービー・スミスという詩人を描いたヒュー・ホワイトモアの1977年の戯曲「スティービー」には、実に驚くべき二つの事があります。昨シーズン、チチェスター・フェスティバル・シアターで上演され、現在ハムステッド・シアターでロンドン公演中です。クリストファー・モラハンの見事に調整された演出がその第三の要素を提供しています。

まず第一に、ホワイトモアが詩と散文を絡めて静かで内省的で洞察に満ちた物語を紡ぎ出すその錬金術が挙げられます。特に、セリフが終わる時と詩が始まる時がしばしば分からなくなることがあります。部分的には、それは完璧な演技による結果です。しかし、それ以上に、この手法は劇作家が詩人がその遺産を刻んだ中流階級の郊外の狭い家庭環境を確立するための効果的な方法です。

この戯曲は詩人と詩の両方を扱っています。スティービーがどのような人であり、どのように生き、書いたのかを確立することで、ホワイトモアはその筆跡を照らすための文脈を提供しています。詩そのものをその目的に利用することで、大きな絵と小さな絵の両方の理解を可能にし、懐かしさと啓蒙的な視点を提供します。詩のほとんどの伝達の事実に基づく性質がその効果を完成させます。詩とは古風で専門的で高尚な芸術形式ではなく、どこでも誰にでも可能であることを示しています。

第二の驚くべき点は、スティービーの役の圧倒的な性質です。それはハムレットでもメデアでもありませんが、それは非常に大きな役割で、多くの独白を含み、主演に多くを要求します。静かな、内省的な役です：殺人、レイプ、目潰し、復讐の筋書きはありません。実際、ほとんど口論もなく、ディーバの技を披露するための燃えるような怒りの瞬間もありません。いいえ。それは考えられた、考察された、平凡な人生の詳細に満ちた役です。第2幕の衝撃が、出来の悪い自殺の試みの後日談を聞く選択肢であったり、叔母のライオンがハムサラダを食べた時にどんな驚きのお菓子が出るかの選択であるような戯曲です。（ジャンクットが勝る！）

これについて驚くべきことは、このような書き物が今日非常に希少であることです。現代の書き物は問題、致命的な結果、大きなアイデアに夢中です：影響が溢れるテーマが今日日の順番です。「伝記」劇は21世紀ではあまり家庭的ではない傾向がありますが、ホワイトモアの戯曲の強みはその絶え間ない家庭性から引き出され、大女優がその技能を発揮し、偉大な詩人の作品が再発見されることができることです。穏やかな日常から、偉大さが見つかります。

モラハンの演出がスティービーに贈る第三の驚くべき要素は、サイモン・ヒグレットの完璧なデザインです。コスチュームから飲料カートまで、60年代のハウスを周囲を包む緑豊かな郊外の雰囲気まで、すべてが完璧です。そのデザインは、劇を適切な時間と場所に簡単に根付かせ、ノスタルジアと共感を引き付けます。みんなそのような家に住んでいたか、住んでいた人を知っています。それは温かく、友好的で、普通です。

それはまた、何か別のものでもあります。それは家の詩的表現であって、現実的なものではありません。必要な壁はすべて揃っているわけではありません。廊下と応接室の間の分離を創造するためには想像力が必要です。しかしヒグレットはそれ以外の詩的な免許にも頼っています。舞台の片側には、長く保管されてピアノの上の花瓶に飾られた葦が舞い上がって、壁に沿って広がり、外の環境と融合しています。それは最初は壁紙の効果のように見えますが、そうではありません。普通のものが羽ばたき、すべてを飲み込むようになる美しい表現です。それは、この普通の郊外の詩人の物語の背景として見事に機能します。

タイトルロールでゾーイ・ワナメーカーは素晴らしい演技を見せます。やや猫背で、足元が常に不自然なスタンスを取っており、地味で境界線上のファッション的な服を着て、小さな鳥のような詩人に巧みに変身します。彼女は世界において不適当な女性であるが、家の中では完全に居心地良い状態にいると完全に信じられます。ワナメーカーには、常にもの悲しいものがあり、それは彼女のタバコ中毒、ささくれ立った、かすかに辛辣な発言や、こだわりのある奇行があってもなおそうです。彼女の計算された、完全に没頭した演技には好きなところがたくさんあります。

ワナメーカーは失われた技術、詩の朗読の見事な実演を提供します。彼女は詩的なテキストに情熱と情熱をもって挑みます。たとえ彼女がニワトリに種を投げつけるようにラインを放っていても、そこには明確な鋭さがあります。彼女は、すべての詩行が提供するユーモアだけでなく、光り輝く洞察力をも捉え、理解だけが保証することのできる強烈な輝きで目が輝いています。彼女を聞くのは喜びです。

リンダ・バロンは、スティービーが住む家を切り盛りし、孤独な年からスティービーを支えるゆるぎない愛を提供する年老いた未婚女性、叔母のライオンとしての演技で素晴らしく甘いです。彼女は税務当局について不平を言い、「くだらないこと」と口にしながら、家事やお茶を入れる、シェリーを一口飲むなどの行動をし、広く見られますが、深い暖かさを持った演技をします。年齢が叔母のライオンに追いつくと、バロンは彼女の脆さと依存の不快感を非常にはっきりと見せています。バロンとワナメーカーの間のこれらのシーンは真実とわずかな悲しみで痛む。このジャンクットの瞬間は大切にしたいものです。

スティービーの人生の中で男性はアクセサリー以上の役割を果たすことはほとんどなく、その側面がクリス・ラーキンが演じる三つのキャラクターに要約されています。彼女と不確かな、しかしおそらく不出来な性的遭遇の後に結婚したいと思う馬鹿な男の演技は特に優れています：彼がその経験を解剖したいと考えているシーンで、彼は肌を這うような不快感で演技します。キッチリ寄りの友人/運転手という役割での演技はやや成功していませんが、それは主にシーンそのものであり、作品から削除されても大きな損失はないでしょう。

しかし、ラーキンの最高の瞬間は、スミスの恐らく最も有名な詩「波ではなく溺れたのだ」を朗読する時です。それは、静かに心を引く、穏やかな戯曲の中で美しい瞬間です。