리뷰: 스티비, 햄스테드 극장 ✭✭✭

스티비

햄스테드 극장

2015년 3월 17일

3점

스티비에 관한 두 가지 놀라운 점이 있습니다. 휴 와이트모어가 시인 스티비 스미스에 대해 1977년에 쓴 연극으로, 치체스터 페스티벌 극장에서 재공연된 후 이번 시즌 런던 햄스테드 극장에서 상연되고 있습니다. 크리스토퍼 모라한의 아름답게 판가름된 연출은 세 번째 놀라운 점을 제공합니다.

첫째는 와이트모어가 시와 산문을 엮어 부드럽고 반영적이며 통찰력 있는 서사를 만드는 알케미입니다. 대화가 끝나는 지점과 시가 시작되는 지점을 아는 것이 대개 불가능합니다. 이는 부분적으로는 무결한 전달의 결과이기도 하지만, 이보다 더 나아가 와이트모어는 시인이 그녀의 유산을 쓴 중산층 교외의 작은 가정환경을 확립하기 위한 효과적인 방법을 제공한다는 점도 있습니다.

연극은 시인과 시를 모두 다루고 있습니다. 스티비가 어떤 사람이었고 어떻게 생활하며 글을 썼는지 전함으로써 와이트모어는 그 글을 밝히기 위한 맥락을 제공합니다; 일부 시를 사용하여 그 목적을 달성함으로써, 효과적으로 작은 그림과 큰 그림의 이해를 가능하게 하며, 고요하면서도 계시적인 관점을 제공합니다. 대부분의 시 전달 방식의 사실적 특성이 효과를 완성합니다: 시는 전통적이고 전문적이며 고급 예술 형식이 아닌 것처럼, 시는 어디에서나 모든 사람을 위한 것이라는 생각을 제공합니다.

두 번째 놀라운 점은 스티비 역할의 브라보 성격입니다. 햄릿이나 메데아는 아니지만, 대사는 많고 주연에게 많은 것을 요구하는 큰 역할입니다. 조용하고 내성적인 부분입니다: 살인이나 강간, 눈 멀기, 복수 계획이 없습니다. 사실상 논쟁도 없고, 분노 폭발을 통해 디바 기술을 보여줄 순간도 없습니다. 아니요. 이 역할은 깊이 있는, 탐구적인, 평범한 삶의 사소한 일들로 넘쳐나는 것입니다; 2막의 충격이, 사건 이후 실패한 자살 이야기를 들으면서 할지 아니면 이모 라이온이 햄 샐러드를 먹으면 어떤 놀라운 간식을 받을지를 궁금해하는 것 사이의 선택이 되는 그런 연극입니다. (먹이는 것이 우세합니다!)

이 모든 것의 놀라운 점은 오늘날 이런 글이 얼마나 드문가 하는 것입니다. 현대의 글쓰기는 문제, 치명적 결과 및 큰 그림의 아이디어에 강박적으로 몰두하고 있습니다: 영향력이 폭발하는 주제가 하루의 주제입니다. "전기" 연극은 21세기에 별로 가정적이지 않지만, 와이트모어의 연극의 큰 강점은 그 끝없는 가정성에서, 위대한 여배우가 자신의 기술을 발휘할 수 있고 위대한 시인의 작품이 재발견될 수 있다는 점입니다. 부드러운 평범함으로부터, 위대함이 드러납니다.

모라한의 제작은 스티비에게 세 번째 놀라운 점을 제공합니다: 사이먼 히글렛의 완벽한 디자인입니다. 모든 면에서 훌륭하며, 정확한 의상부터 음료 카트까지, 스티비가 나이 든 이모 라이온과 함께 공유한 매우 60년대의 집의 녹음의 교외 분위기까지, 이 디자인은 작품을 정확한 시간과 장소에 뿌리내리게 하여, 향수를 불러일으키는 동시에 동류감을 제공하고 초대합니다. 모두가 그런 집에서 살았거나 그런 집에 사는 사람을 알고 있습니다. 따뜻하고 친근하며 정상적입니다.

또한 다른 것도 있습니다. 이것은 현실적이지 않은 집의 시적 표현입니다. 필요한 모든 벽이 있는 것은 아닙니다; 복도와 응접실 간의 분리를 만들기 위해 상상력이 필요합니다. 하지만 히글렛이 의존한 유일한 시적 허용은 이뿐만이 아닙니다. 무대 한쪽에는 붙잡았던 팔에서 픽된 바퀴들이 허공으로 날아다니며, 벽을 따라 퍼져 외부 환경과 융합되고 있습니다. 처음에는 벽지 효과처럼 보이지만 그렇습니다. 평범한 것이 날아다니며 모든 것을 삼키는 beautiful한 evocation입니다. 이 작품에서 평범한 교외 시인의 이야기의 배경 효과로 놀랍도록 잘 작동합니다.

제목 역할에서 존 와나메이커는 멋진 형입니다. 약간 구부린 자세, 어색한 자세로 항상 발을 딛고, 소소하고 유행하지 않는 옷을 입고 숙련된 기술을 통해 작은 새 같은 시인으로 변모합니다. 그녀는 세상에는 나가고 싶지 않지만 집에서는 완전히 편안한 여성으로 믿를 수 있습니다. 와나메이커는 여기서 영원히 고요한 감정이 있습니다. 이것은 그녀의 담배 중독과 찌릿찌릿한 약간 신랄한 말투와 까다로운 성격에도 불구하고 그렇습니다. 그녀의 절제되고 완전히 몰입된 공연에 좋아하지 않을 점이 없습니다.

와나메이커는 잃어버린 예술인 시 낭독의 마스터클래스를 제공합니다. 그녀는 시적 텍스트를 열정적으로 공격하며 노래합니다; 그녀가 시구를 닭에게 던지는 씨앗처럼 내쏠 때조차, 전달에는 명확하고 날카로운 통찰력이 있습니다. 그녀는 유머와 물론 모든 시 줄이 제공하는 밝은 통찰력을 얻으며, 그녀의 눈은 이해만이 보장할 수 있는 강도로 빛납니다. 그녀를 듣는 것은 기쁨입니다.

린다 바론은 스티브가 사는 집을 운영하고 스티브가 외로운 시절을 견디게 하는 중요한, 의심 없는 사랑을 제공하는 터프한 노처녀 이모로서 달콤함을 탁월하게 표현합니다. 그녀는 세금 당국에 대해 매우 까다롭고, 집안일을 챙기거나, 차를 만들거나 쉐리를 한 잔 마시는 동안 "잡고 빗나갔다"고 외치는 경향이 있습니다. 이것은 폭넓고 깊이 따뜻한 공연입니다. 늙은 나이가 이모 라이온을 따라잡을 때, 바론은 의존에 따른 약함과 불편함을 정말 잘 보여줍니다; 바론과 와나메이커 사이의 이 장면들은 진실과 약간의 슬픔으로 고통스럽습니다. 쓰레기 순간은 소중히 할 가치가 있습니다.

남자는 스티비의 삶에서 단순한 액세서리 역할을 했고, 그 점은 크리스 라킨이 연기한 세 캐릭터에서 요약됩니다. 그녀와의 잠정적이지만 아마도 형편 없는 성적 만남 후 결혼을 원하는 어리석은 남자로서의 그의 공연은 특히 훌륭합니다: 그는 경험을 해부하고 싶어하는 장면에서 피부가 움찔하게 어색합니다. 매기 스미스가 진주에 완전히 연계된 스타일로 모델링한 것 같은, 좀 더 성공하지 못한 캠프한 친구/운전수로서의 연기는 연극에서 삭제되어도 큰 손실이 없을 것입니다.

하지만 그의 최고의 순간은 스미스의 Drowning, Not Waving를 낭독할 때입니다, 아마도 그녀의 가장 유명한 시일 것입니다. 그것은 조용히 몰입하게 만들고 부드러운 연극에서 아름다운 순간입니다.