评论：春之觉醒，布鲁克斯阿特金森剧院 ✭✭✭✭✭

春之觉醒

Brooks Atkinson剧院

2015年10月10日

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无论您对《春之觉醒》这个2006年的Duncan Sheik和Steven Sater音乐剧有何看法，都请再想一想。无论您对音乐剧这种形式有何看法，也请再想一想。因为这部正在Brooks Atkinson剧院上演的新百老汇剧目在每个方面都改变了游戏规则。

简单来说，它是世界上任何舞台上最完美构思、选角和执行的音乐剧之一。它令人震惊、残酷、辉煌而美丽；像一次美好的约会，它既性感，又幽默、严肃，值得全心投入。

该音乐剧改编自1891年Frank Wedekind的剧作，讲述了一群年轻人同时发现内在性意识和父母、老师支配的世界的风俗、要求和限制。有些人意外反抗，有些人故意反抗，有些人绝望反抗，但几乎所有人都以某种方式反抗。

父母角色的固执和荒谬要求导致了一些角色的命运。有的人失去了生命，有的人被剥夺了生活，而另一个人失去了他想要的生活机会。但另一方面，有人获得了他们想要的，其他人享受他们能享受的，还有一些人尽了最大的努力。最终，权威人物失去了控制，年轻人知道，属于他们的另一个伊甸园唾手可得。

显而易见，音乐以其包容民谣和摇滚音乐的方式体现了反叛和同化的基本观念，并且肯定地使用另类摇滚音乐作为其生命线。吉他努力演奏，使得创造的氛围极佳。

特别是一些音乐人也参与了表演。他们为由Deaf West Theatre成员扮演的部分主要角色发声，因为这是一种前所未有的音乐合作。导演Michael Arden与Deaf West Theatre合作，正如节目介绍中所说，这是“一个致力于弥合文化差异和改变认知的组织”以创造这场非凡的演出，动作、唱歌和手语同时进行。美国手语（ASL）大师与“每一位演员合作，确保剧作家的意图、语调、节奏、诗意表现、习语和幽默都能在每个演员的手势中反映出来。”

结果令人陶醉。

音乐和对话之间通常的分隔在音乐剧中不复存在，而手语帮助弥合了这一鸿沟。无论是言辞还是歌词的传达，手语以相同的方式继续，为过程提供了有形的连贯性。在必要时，手语通过投影进行翻译。这也很聪明，因为使用的文字风格古老，唤起了书面交流陈腐和古板的感觉——作为观众，书面文字与阴郁的权威人物结合；而手语属于酷孩子，您会想要学习，才能与他们融入其中。

Sheik和Sater的乐谱的力量在Arden的制作中被十倍放大。声音、手语和乐谱的融合极为出色，导致对音乐时刻的全心投入：《The Bitch Of Living》、《The Mirror Blue Night》、《I Believe》、《Totally Fucked》和《The Song Of Purple Summer》每一首都充满无比精准、不可抗拒的活力。

手语无比增加了可以揭示的情感复杂性。由Sandra Mae Frank表演和手语标记的Wendla以及由Katie Boeck发声的Wendla，二者共同轻松传达了角色所经历的脆弱、希望和失落：Wendla摆脱了声支持和投射的要求，但完全投入于传达意义，Frank的Wendla比我曾见到的任何版本都更完整，而Boeck专注于空灵和激动人心的声乐美。

这个过程不仅适用于严肃的戏剧。Joshua Castille是完美的Ernst，Daniel David Stewart在这一角色中发挥得很好，他为Ernst发声，并且是乐团格局中的钢琴奇才。在Ernst被Hanschen（一个金发的Andy Mientus）诱惑的时刻，Stewart提供了声音的欢乐，增加了Castille手语的试探性幸福和Mientus的要求。这是一个纯粹戏剧的天才时刻。

不幸的是，这部作品非常黑暗，因为涉及到两个人物的悲惨死亡。这些都没有被美化；事实上，叙述中有非常黑暗和痛苦的方面。但一切都被敏感和聪明地处理，从未过分抓住表演手段或超出其欢迎时间。

Arden做了许多聪明简单的事情以增强演出的力量。在表演开始前，剧组在舞台上，穿着内衣，热身、聊天和打手势。这有一个合理的原因，晚上晚些时候变得显而易见。平台意外升降；沉重的情绪变得活泼无忌。真正的干草捆，完美位置的蜡烛，无任何触碰和触觉交流的阻碍；这一切都增添了纹理。一个角色将另一个角色带离舞台走向新生活的时刻——满是魔法的旅程充满惊喜。

Alex Boniello为Moritz发声，并且在整个过程中弹吉他出色，他的声乐真正让人起鸡皮疙瘩。但如果Daniel N. Durant没有对这名因为无法满足教师或父母期望而注定失落的学生角色的精彩描绘，他的出色表演将毫无价值，他被青春期带来的恐怖和不确定压倒，无法在Ilsa（Krysta Rodriguez表现优异）的提议前逃跑。Durant令人心碎，特别是在其最后悲剧举动的安排中。

但整场演出的核心来自Austin P. McKenzie的完美演绎，这令人惊讶，因为这是他初次登上百老汇和舞台。他在每个意义上都是一颗星。即使他坐在阴影里，旁观，他的存在是不可否认的，无法忽略的。他以真正美丽的音调歌唱，并能将摇滚音符猛砸到后墙上。他既书呆子又帅气，将Melchior的魅力完全展示出来。他也使用手语。他真的是令人惊叹的。

事实上，这个演员阵容没有弱点。每个人都给予顶级的投入。权威角色都很优秀：Russell Harvard、Camryn Manheim、Marlee Matlin和Patrick Page一直在享受表演，即便角色行为令人反感。曼海姆和佩奇讨论Melchior十页性行为解释的滑稽但危险的一幕非常精彩；但其对立场也精彩，Matlin为Melchior辩护，指出他写的一切都是真的，为什么真相要受惩罚？这些台上长辈赋予了他们多角色行动尊严、魅力和粗俗的一致，但始终辉煌于精髓的真相。

年轻演员们的表现也同样出色：皆能歌、舞、手语、演绎和反应，取一片感染力十足的放肆适配剧情和所有角色的发展阶段。他们高声的热情使得更阴沉的段落显得更加黑暗，如为Moritz安葬时。 Otto（Miles Barbee/Sean Grandillo）、Martha（Treshelle Edmond）和Anna（Ali Stroker）都值得特别提及以表认可与技能。

Mientus在Hanschen一角很出色。柔滑、傲慢、性欲旺盛、狂野（他在某一时刻向观众做了个鬼脸），他象征着会利用社会规箴来容纳和保护其过激行为的精神。（今天，他可能会成为商品交易员或投资银行家）。Mientus给这个角色倾注了一切，几乎抢走了聚光灯。他在钢琴上对Ernst的诱惑既滑稽又瑰丽。

Mientus在《Smash》的同事Rodriguez同样杰出，表现为由衷而自由的Ilsa。她对Ilsa自我意识和满面幸福感的表现卓越——观众绝望地希望Moritz握住她的手逃去无论会等待着什么。

Dane Laffrey的舞台和服装设计绝妙而富于幻想。巨大舞台从上到下被利用。大块金属、栈道和梯子营造出一个致力于常规、限制与仪式的工业时代感。家、教室和谷仓用几个简单的家具物件展示出来，使得设计充满流动性，正符合音乐的脉动和年轻人适应和变化的速度。

服装极其巧妙。Manheim和Matlin穿着精美束扎的礼服，可以根据需要表现母性或其他；Rodriguez的服装表现出自由，与她的学友们对比，但仍将她与Moritz联系在一起；Melchior的服装试图遮掩他的魅力，而Mientus完全量身定制，从上到下，确保他的魅力得以展露。使用的颜色很少，但黑、灰和白的调色盘表现得无比富于想象和适配性，而其他颜色出现时，便显得尤为重要。

Ben Stanton的灯光极为卓越，并且是理解音调和节奏快速变化共生因素。他仅仅通过光线等级和强度就能让某一刻显得性感或悲伤，技术超凡。他在《Totally Fucked》开头所做的简直就是天才，处理Moritz的葬礼令人震撼而美丽。

这是一次对音乐剧的美丽重构。如果今年您在百老汇只看一场重演，就选这场。至少在某种意义上，让您的文化鸿沟得到美丽、幸福的弥合。终场画面，Laffrey的设计杰作，将触动所有观看者的心，对你一生产生挥之不去的影响。

《春之觉醒》将于Brooks Atkinson剧院上演至2016年1月24日，立即预订！