RECENSIONE: Risveglio di Primavera, Teatro Brooks Atkinson ✭✭✭✭✭

Risveglio di Primavera

Brooks Atkinson Theatre

10 ottobre 2015

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Qualunque cosa tu possa pensare di Risveglio di Primavera, il musical del 2006 di Duncan Sheik e Steven Sater, ripensaci. Qualunque cosa tu possa pensare del genere musicale, ripensaci. Perché la nuova produzione di Broadway di quel musical, ora in scena al Brooks Atkinson Theatre, è un punto di svolta in ogni modo.

È semplicemente una delle produzioni musicali più perfettamente concepite, interpretate ed eseguite su qualsiasi palcoscenico in tutto il mondo. È scioccante, brutale, brillante e bellissima, tutto in una volta; come un buon appuntamento, è sexy, divertente, seria e vale assolutamente la pena di un investimento sincero.

Basato sulla commedia del 1891 di Frank Wedekind, il musical racconta la storia di un gruppo di giovani che scoprono contemporaneamente la loro sessualità interiore e i costumi, le richieste e le restrizioni del mondo dominato dai loro genitori e insegnanti. Alcuni si ribellano accidentalmente, altri deliberatamente, altri disperatamente, ma quasi tutti si ribellano in un modo o nell'altro.

L'intransigenza e le assurde richieste degli adulti nelle loro vite condannano alcuni dei personaggi. Uno si toglie la vita, a uno viene tolta la vita, un altro perde la possibilità della vita che desidera. Ma, d'altra parte, uno ottiene quello che vuole, altri godono di quello che possono e altri ancora fanno del loro meglio. Alla fine, però, le figure autoritarie perdono il controllo e i giovani sanno che un Eden di un tipo diverso è alla loro portata.

Ovviamente, la colonna sonora rappresenta le nozioni sottostanti di ribellione e assimilazione nel modo in cui la musica incapsula suoni folk, rock e, sicuramente, usa la musica rock alternativa come sua linfa vitale. Le chitarre lavorano duro e l'atmosfera che aiutano a creare è eccellente.

Soprattutto perché alcuni dei musicisti si esibiscono anche. Danno voce ad alcuni dei personaggi principali, che sono interpretati da membri del Deaf West Theatre, poiché questa è una collaborazione musicale di un genere inedito. Il regista Michael Arden ha collaborato con il Deaf West Theatre, che come ci dice il programma è "un'organizzazione dedicata a colmare culture e cambia percezioni" per creare questa straordinaria produzione dove l'azione è recitata, cantata e segnata simultaneamente. I Maestri della Lingua dei Segni Americana (ASL) hanno lavorato con "ogni attore per assicurarsi che le intenzioni del drammaturgo, il tono, il ritmo, la poesia, le espressioni idiomatiche e l'umorismo siano riflettuti in ogni attore" gesto interpretato.

Il risultato è inebriante.

C'è la solita separazione tra musica e dialogo che si trova nei musical, ma qui, la lingua dei segni aiuta a colmare quel divario. La gestualità continua nello stesso modo, sia che si tratti di parole o testi trasmessi, fornendo una coerenza tangibile alle procedure. Dove è critico, la gestualità è tradotta tramite proiezioni. Anche questo è intelligente, perché la scrittura utilizzata è arcaica nello stile, creando l'impressione che la comunicazione scritta sia polverosa e antica - come spettatore, la parola scritta si allinea con le figure autoritarie cupe; la gestualità è per i ragazzi alla moda e vuoi solo impararla, per riuscire a stare con loro.

Il potere della colonna sonora di Sheik e Sater è moltiplicato per dieci da ciò che accade nella produzione di Arden. La fusione di voce, gesti e colonna sonora è brillante e porta a un assorbimento totale nei momenti musicali: The Bitch Of Living, The Mirror Blue Night, I Believe, Totally Fucked e The Song Of Purple Summer - ognuna brucia di gloria infallibile, irresistibile ed energica.

La gestualità aggiunge incommensurabilmente alla complessità delle emozioni che possono essere rivelate. Wendla, interpretata e segnato da Sandra Mae Frank e vocalmente da Katie Boeck, e insieme comunicano con facilità la fragilità, la speranza e la perdita che il personaggio sperimenta: liberata dalle richieste di sostenere e proiettare la sua voce, ma totalmente impegnata a comunicare significato, la Wendla di Frank è un personaggio più completo di quanto l'abbia mai vista essere, e Boeck si concentra su una bellezza vocale eterea ed emozionante.

Il processo funziona non solo per il dramma serio. Joshua Castille è un Ernst perfetto ed è aiutato in questo dal lavoro di Daniel David Stewart, che dà voce a Ernst ed è un fenomeno al pianoforte come parte del panorama orchestrale. Al momento della seduzione di Ernst da parte di Hanschen (un biondo Andy Mientus), Stewart fornisce una gioia vocale per amplificare la felicità incerta che Castille esprime e che Mientus esige. È un momento di puro teatro geniale.

Ineludibilmente, il pezzo è molto oscuro, coinvolgendo come fa le morti tragiche di due personaggi. Niente di tutto ciò è tralasciato; anzi, ci sono aspetti molto oscuri e angoscianti in questa narrativa. Ma tutto è gestito con sensibilità e saggezza, in una produzione che non sforza mai la sua mano o supera il suo benvenuto.

Arden fa molte cose intelligenti e semplici per aiutare il potere della produzione. Prima che lo spettacolo inizi, il cast è sul palco, in biancheria intima, mentre si scaldano, chiacchierano e segnano. C'è una ragione sonora per questo, che diventa chiara più tardi nella notte. Le piattaforme si alzano e si abbassano inaspettatamente; gli stati d'animo cupi si trasformano in frode spensierata. Balle di fieno veri, candele perfettamente posizionate, nessuna inibizione sul toccare e comunicazione tattile; tutto aggiunge struttura. Il momento in cui un personaggio porta un altro fuori scena a una nuova vita - momenti magici in un viaggio pieno di sorprese.

Alex Boniello dà voce a Moritz, ed è superbo alla chitarra in tutto, e le sue prestazioni vocali fanno davvero venire i brividi. Ma il suo eccellente lavoro sarebbe per niente se non fosse per la meravigliosa interpretazione di Daniel N. Durant nei panni dello studente condannato che non può mai essere abbastanza buono per i suoi insegnanti o i suoi genitori, che viene sopraffatto dalla ondata di orrore e incertezza che la pubertà gli porta, e che non riesce a trovare il coraggio di fuggire con la sua amica Ilsa (Krysta Roderiguez in forma e voce terrificanti) fino a dopo che lei è andata via. Durant è straziante, molto specialmente nello stabilire meticolosamente il suo atto tragico finale.

Ma il cuore pulsante della produzione viene dalla performance deliziosamente giudicata e potente di Austin P. McKenzie che, incredibilmente, sta facendo sia il suo debutto a Broadway che sul palcoscenico qui. È una stella, in ogni senso. Anche quando è seduto ai margini, in ombra, la sua presenza è innegabile, impossibile da ignorare. Canta con una bella tonalità e può lanciare note rock sul retro del muro. È sia nerd che affascinante, e quindi porta tutti gli aspetti dell'attrazione di Melchior a fuoco. E segna. È veramente stupefacente.

In verità, non c'è alcun anello debole in questo cast. Tutti danno un impegno di prim'ordine. Le figure autoritarie sono tutte superbe: Russell Harvard, Camryn Manheim, Marlee Maitlin e Patrick Page deliziano costantemente, anche quando i loro personaggi si comportano in modo terribile. La scena farsesca ma pericolosa in cui Manheim e Page discutono la spiegazione di dieci pagine di Melchior del rapporto sessuale è sublime; ma lo è anche il suo contrappunto, quando Matlin difende Melchior, sottolineando che tutto quello che ha scritto è vero e perché la verità dovrebbe essere punita? Questi anziani dello spettacolo emanano dignità, fascino e conformità grottesca nelle azioni dei loro molti personaggi, ma sempre con verità essenziale.

Questo è vero anche per i membri più giovani del cast: tutti cantano, ballano, segnano, agiscono e reagiscono con un abbandono contagioso che si adatta al pezzo e allo stadio di sviluppo di tutti i loro personaggi. Il loro entusiasmo acuto rende ancora più scuri i passaggi più cupi, come quando Moritz viene posto a riposare. Otto (Miles Barbee/Sean Grandillo), Martha (Treshelle Edmond) e Anna (Ali Stroker) meritano tutti menzioni speciali per impegno e abilità.

Mientus è meraviglioso come Hanschen. Seta, arrogante, sessualmente carico, selvaggio (mostra il sedere al pubblico ad un certo punto), rappresenta lo spirito che userà le convenzioni della società per ospitare e proteggere i suoi eccessi. (Oggi sarebbe un agente di borsa o un banchiere d'investimento). Mientus dà tutto al ruolo e quasi si porta via il riflettore. La sua seduzione di Ernst sopra un pianoforte è sia esilarante che splendida.

La sua collega in Smash, Rodriguez, è altrettanto brava come la testa, libera e ninfomane Ilsa. Il suo senso dell'autoconsapevolezza e della contentezza di Ilsa è profondo - il pubblico vuole disperatamente che Moritz prenda la sua mano e fugga verso ciò che lo aspetta.

Il design scenico e dei costumi di Dane Laffrey è fantastico e fantastico. Il grande palco è usato da cima a fondo. Grandi distese di metallo e passerelle e scale forniscono una sensazione di un'Età Industriale, uno impegnato nella routine, nelle regole e nei rituali. Case, aule e fienili sono rappresentati con facilità, con pochi elementi d'arredo, in modo che ci sia una fluidità nel design che corrisponde al ritmo della musica e alla velocità con la quale i giovani devono adattarsi e cambiare.

I costumi sono davvero ingegnosi. Manheim e Matlin indossano splendidi abiti allacciati che possono essere materni o meno a seconda del momento; Rodriguez ha una libertà nel vestire che la pone in opposizione ai suoi amici che frequentano la scuola ma la lega ancora a Moritz; Melchior è dotato di abiti che cercano di oscurare i suoi fascini virili mentre Mientus è completamente ricoperto da capi sartoriali, dall'alto in basso, per garantire che i suoi fascini siano messi in risalto. Viene usato poco colore, ma la tavolozza del nero, grigio e bianco si dimostra infinitamente immaginativa e appropriata, e quando altri colori arrivano, contano.

L'illuminazione di Ben Stanton è piuttosto eccezionale ed è un elemento essenziale per comprendere i cambi rapidissimi di tono e ritmo. La sua capacità di rendere un momento sexy o triste, semplicemente grazie al livello e all'intensità della luce, è incredibilmente esperta. Quello che fa all'inizio di Totally Fucked è semplicemente geniale, e la gestione del funerale di Moritz è cruda, assolutamente bellissima.

Questa è una splendida reimmaginazione di un musical. Se vedi solo un revival a Broadway quest'anno, vedi questo. Lascia che il tuo divario culturale, almeno in un ambito, sia bellamente, beatamente colmato. L'immagine finale, un colpo di genio di Laffrey che non può che toccare il cuore di tutti coloro che la vedono, ti perseguiterà e ti rafforzerà per il resto della tua vita.

Risveglio di Primavera si esibisce al Brooks Atkinson Theatre fino al 24 gennaio 2016. Prenota ora!