مراجعة: إيقاظ الربيع، مسرح بروكس أتكينسون ✭✭✭✭✭

إيقاظ الربيع

مسرح بروكس أتكينسون

10 أكتوبر 2015

اشترِ التذاكر

بغض النظر عن ما قد تعتقده حول 'إيقاظ الربيع'، الموسيقى لدونكان شيك وستيفن ساتر لعام 2006، فكر مرة أخرى. بغض النظر عن ما تعتقده بشأن شكل الموسيقى، فكر مرة أخرى. لأن الإنتاج الجديد على مسرح برودواي لتلك الموسيقى، الذي يعرض حاليًا في مسرح بروكس أتكينسون، هو تغيير جذري في كل الجوانب.

ببساطة، إنه من أكثر العروض الموسيقية المثالية التي تم تصوره، اختيار ممثلينها وتنفيذها على نحو كامل على أي مسرح في أي مكان في العالم. إنه صادم، قاسي، رائع وجميل، كله مرة واحدة؛ مثل أي موعد جيد، إنه جذاب، مضحك، جدي ويستحق الاستثمار بكل قلب.

استنادًا إلى مسرحية عام 1891 لفرانك ويديكند، تحكي الموسيقى قصة مجموعة من الشباب الذين يكتشفون في نفس الوقت جنسهم الداخلي والأعراف والمطالب والقيود التي يهيمن عليها آباؤهم ومعلموهم. بعضهم يثور عن طريق الخطأ، وبعضهم يثور متعمدًا، وبعضهم يثور بشكل يائس، لكن تقريبًا كلهم يثور بطريقة أو بأخرى.

عدم التكامل والمطالب السخيفة للآباء في حياتهم تحكم على بعض الشخصيات بالفشل. يأخذ أحدهم حياته، وتُؤخذ حياة أخرى منها، ويفقد آخر فرصة الحياة التي يرغب فيها. ولكن، من ناحية أخرى، يحصل أحدهم على ما يريده، وآخرون يستمتعون بما يقدرونه، وغيرهم يفعلون أفضل ما يستطيعون. في النهاية، ومع ذلك، يفقد الأشخاص في السلطة السيطرة ويعلم الشباب أن جنة من نوع مختلف بإمكانهم الحصول عليها.

من الواضح أن النتيجة تمثل الأفكار الأساسية للتمرد والاندماج بالطريقة التي تجسد الموسيقى فيها الأصوات الشعبية، موسيقى الروك، وعلى الأخص تستخدم موسيقى الروك البديلة كخط حياة لها. تعزف الغيتارات بشدة والمزاج الذي يساهمون في خلقه ممتاز.

خاصة أن بعض الموسيقيين يؤدون كذلك. إنهم يعطون أصواتهم لبعض الشخصيات الرئيسية، التي يلعبها أعضاء من مسرح Deaf West، حيث أن هذا تعاون موسيقي من نوع غير مسبوق. لقد تعاون المخرج مايكل أردن مع مسرح Deaf West، والذي كما يخبرنا البرنامج هو "منظمة مكرسة لجسر الثقافات وتغيير التصورات" لإنشاء هذا الإنتاج الاستثنائي حيث يتم تنفيذ العمل وغنائه وتوقيعه في وقت واحد. لقد عمل معلمو لغة الإشارة الأمريكية (ASL) مع "كل ممثل لضمان أن نوايا المؤلف، والنغمة، والإيقاع، والشعر، والتعبيرات الاصطلاحية والفكاهة كلها تعكس في توقيع كل ممثل".

والنتيجة مذهلة.

هناك الانفصال المعتاد بين الموسيقى والحوار الذي تجده في المسرحيات الموسيقية، لكن هنا، تساعد لغة الإشارة في سد هذه الفجوة. يستمر التوقيع بنفس الطريقة، سواء كانت كلمات أو كلمات غنائية يتم نقلها، مما يوفر تماسكًا ملموسًا للأحداث. حيثما كان ذلك حاسمًا، يتم ترجمة التوقيع عبر الإسقاطات. وهذا أيضًا، ذكي، لأن الكتابة المستخدمة قديمة الطراز في الأسلوب، مما يخلق إحساسًا بأن التواصل الكتابي يبدو قديمًا وباردًا - كعضو من الجمهور، يصبح الكلمة المكتوبة مرتبطة بالشخصيات السلطوية الكئيبة؛ التوقيع للجيل العصري وتريد فقط أن تتعلمه، لتتمكن من الانسجام معهم.

تزداد قوة النتيجة الموسيقية لشيك وساتر عشرة أضعاف بسبب ما يحدث في إنتاج أردن. التمازج بين الصوت، التوقيع والنتيجة هو شيء رائع، ويؤدي إلى الاندماج الكامل في اللحظات الموسيقية: 'اللعنة على العيش'، 'ليلة المرآة الزرقاء'، 'أؤمن'، 'منتهي تمامًا' و'أغاني الصيف الأرجواني' - كل واحدة منها تتألق بمجد لا يخطئ، لا يقاوم، نابض بالحياة.

التوقيع يضيف بشكل كبير إلى تعقيد المشاعر التي يمكن الكشف عنها. ويندلا، التي يلعبها وتوقعها ساندرا ماي فرانك وتعبر عنها كاتي بوك، معًا يتواصلان مع هشاشة، أمل وخسارة الشخصية بسهولة: محررة من مطالب دعم وصوتها، ولكنها منشغلة بالكامل في التواصل بالمعنى، ويندلا لفرانك هي الأصلاً أكثر اكتمالاً من أي وقت رأيتها فيها، وتتركز بوك على جمال الصوت الأثيري والمثير.

العملية لا تعمل فقط للنقد الجاد. يشوا كاستيل مثالي بدور إرنست ويُساعد في ذلك بعمل دانيال ديفيد ستيوارت، الذي يعطي صوت إرنست وهو ماهر في البيانو كجزء من المشهد الموسيقي. في لحظة إغواء إرنست بواسطة هانشن (أندي مينتوس الشاب الأشقر)، يوفر ستيوارت الفرح الصوتي لتعزيز السعادة المترددة التي يوقعها كاستيل ويطلبها مينتوس. إنها لحظة عبقرية من المسرح الخالص.

من المؤكد، القطعة مظلمة جدًا، تتضمن كما تفعل وفيات الشخصيتين المأساويتين. لا يتم التغطية على أي من هذا؛ بالفعل، هناك جوانب مظلمة ومؤلمة لهذه القصة. ولكن يتم التعامل مع كل شيء بحساسية وحكمة، في إنتاج لا يبالغ أبداً في لعب أوراقه أو يطيل من ترحيبه.

أردن يقوم بأشياء ذكية وبسيطة للإسهام في قوة الإنتاج. قبل بدء العرض، يكون الطاقم على المسرح، في ملابسهم الداخلية، يسخنون، يتحدثون ويوقعون. هناك سبب منطقي لذلك، يصبح واضحًا لاحقًا في الغروب. ترتفع المنصات وتهبط بشكل غير متوقع؛ تتحول الأجواء الكئيبة إلى مرح خفيف. بالات القش الحقيقية، الشموع المتمركزة بشكل مثالي، بلا قيود بشأن اللمس والتواصل اللمسي؛ كلها تضيف نسيجًا. اللحظة التي يحمل فيها شخصية آخر خارج المسرح إلى حياة جديدة - لحظات سحرية في رحلة مليئة بالمفاجآت.

أليكس بونييلو يُعبر عن موريتز، وهو رائع في الجيتار طوال الوقت، وصوته يُثير القشعريرة بشكل حقيقي. لكن عمله الممتاز سيكون بلا قيمة إذا لم يكن هناك تحول رائع من دانيال إن. دورانت بدور الطالب المحكوم عليه بالفشل الذي لا يمكن أن يكون جيدًا بما فيه الكفاية لمعلميه أو والديه، والذي يغلبه الرعب والقلق التي تأتي مع سن البلوغ، ولا يستطيع أن يستجمع الشجاعة للهروب مع صديقته إيلسا (كريستا رودريجيز في شكل وصوت رائع) حتى بعد مغادرتها. دورانت مفطر، خاصةً في إعداد الدقيق لعمله المأساوي الأخير.

لكن القلب النابض للإنتاج يأتي من الأداء المبهر والملهم للقوة من أوستن بي. مكينزي، الذي، بشكل مدهش، يقوم بأول ظهور له في برودواي وعلى المسرح هنا. إنه نجم بكل معنى الكلمة. حتى عندما يجلس على الجوانب، في الظل، وجوده لا يمكن إنكاره، ولا يمكن تجاهله. يغني بجمال حقيقي للنغمة ويمكنه ضرب نوتات الروك في الحائط الخلفي. إنه ذكي ووسيم، لذلك يجلب كل جوانب جاذبية ملخيور إلى المركز. وهو يوقع. إنه مذهل حقًا.

في الحقيقة، لا توجد حلقة ضعيفة في هذا الطاقم. الجميع يقدم تفانيًا من الدرجة الأولى. الشخصيات السلطوية كلها رائعة: راسل هارفارد، كامرين مانهايم، مارلي ماتلين وباتريك بيج ينبهرون باستمرار، حتى عندما تتصرف شخصياتهم بطريقة مشينة. المشهد الهزلي ولكن الخطير حيث يناقش مانهايم وبيج شرح ميلشيور للعشرة صفحات للجماع الجنسي رائع؛ ولكن أيضًا مثله المضاد، عندما تدافع ماتلين عن ميلشيور، مشيرة إلى أن كل ما كتبه صحيح ولماذا ينبغي معاقبة الحقيقة؟ هؤلاء الشيوخ المسرحيون يبثون الكرامة، سحر والتوافق البشع في تصرفات شخصياتهم المتنوعة، لكنهم دائمًا مهيبين بالحقيقة الجوهرية.

هذا صحيح أيضًا بالنسبة لأعضاء الصغار في الطاقم: جميعهم يغنون، يرقصون، يوقعون، يمثلون ويردون بانغماس معدي يتناسب مع المقطع والمسرح من جميع تطورات شخصياتهم. حماسهم المرتفع يجعل حتى الثنائية أكثر ظلامًا، مثلما عندما يتم دفن موريتز. أوتو (مايلز باربي/شون جرانديلو), مارثا (تريشيل إدموند) وآنا (ألي ستروكر) جميعهم يستحقون الإشادة الخاصة للالتزام والمهارة.

مينتوس رائع بدور هانشن. ملساء، مغرور، مشحون جنسيًا، بري (يظهر للجمهور في لحظة ما)، يمثل الروح التي ستستخدم تقاليد المجتمع لإيواء وحماية فائضه. (اليوم، سيكون تاجر بضائع أو مصرفي استثمار). مينتوس يمنح الدور كل شيء ويكاد يبتعد مع الأضواء. إغواؤه لإرنست على قمة البيانو هذا هو مزيج من الفكاهة والجمال.

زميلة مينتوس في 'سماش', رودريجيز، جيدة بنفس القدر بدور إيلسا الحرة الروح والخيالية. إحساسها بوعي إيلسا الذاتي والرضا عميق - يريد الجمهور بشدة أن يمسك موريتز بيدها ويهرب إلى ما ينتظرهم.

تصميم المشهد والأزياء لدين لافري رائع وخيالي. يُستخدم المسرح الكبير من الأعلى إلى الأسفل. مساحات ضخمة من المعدن والممرات والسلالم توفر شعور بعصر صناعي، واحد مكرس للروتين، القيود والطقوس. تمثل المنازل، الفصول الدراسية والحظائر بسهولة، مع بعض قطع الأثاث، لذا هناك شيء من المرونة في التصميم الذي يناسب النبضة الموسيقى والسرعة التي يجب على الشباب التكيف بها والتغيير.

الأزياء ذكية حقًا. ترتدي مانهايم وماتلين فساتين مخرمة رائعة يمكن أن تكون أمومية أو غير ذلك حسب متطلبات اللحظة؛ رودريجيز تتمتع بحرية في ملابسها تضعها في مواجهة مع أصدقائها الذين يرتادون المدرسة ولكنها لا تزال تربطها موريتز؛ تُعطى ملابس لميلكيور تسعى لإخفاء سحره الذكوري بينما يُجهز مينتوس بشكل كامل من الأعلى إلى الأسفل، لضمان أن سحره يظهر. يتم استخدام القليل من الألوان، لكن لوحة الألوان من الأسود والرمادي والأبيض تظل لا نهاية لها في تصورها ومناسبة، وعندما تأتي الألوان الأخرى، تصبح مهمة.

إضاءة بن ستانتون رائعة جدًا وتشكل عنصرًا أساسيًا في فهم التغيرات السريعة في النغمة والإيقاع. قدرته على التحكم في تغيير الحالة من اللحن إلى الإيقاع لا تصدق بشكل غير معقول. ما يفعله في بداية 'منتهي تمامًا' هو ببساطة عبقرية، والتعامل مع جنازة موريتز هو قوي، وجميل إلى أقصى حد.

هذه إعادة تجسيد رائعة وأنيقة لإيقاظ الربيع. إذا كنت ترغب في جسر الفجوة الثقافية، على الأقل من ناحية واحدة، فلتكن جميلة، وجميلة، مبتهجة.

إيقاظ الربيع يستمر في مسرح بروكس أتكينسون حتى 24 يناير 2016. احجز الآن!