RESEÑA: Despertar de Primavera, Teatro Brooks Atkinson ✭✭✭✭✭

Despertar de Primavera

Teatro Brooks Atkinson

10 de octubre de 2015

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Cualquiera que sea tu opinión sobre Despertar de Primavera, el musical de 2006 de Duncan Sheik y Steven Sater, piénsalo de nuevo. Cualquiera que sea tu opinión sobre el formato musical, piénsalo de nuevo. Porque la nueva producción de Broadway de ese musical, que ahora se presenta en el Teatro Brooks Atkinson, es un cambio de juego en todos los sentidos.

Simplemente, es una de las producciones de un musical más perfectamente concebidas, repartidas y ejecutadas en cualquier escenario del mundo. Es impactante, brutal, brillante y hermosa, todo a la vez; como cualquier buena cita, es sexy, divertida, seria y vale la pena una inversión de todo corazón.

Basada en la obra de 1891 de Frank Wedekind, el musical cuenta la historia de un grupo de jóvenes que descubren simultáneamente su sexualidad interior y las costumbres, demandas y restricciones del mundo que dominan sus padres y maestros. Algunos se rebelan accidentalmente, otros deliberadamente, algunos desesperadamente, pero casi todos se rebelan de una forma u otra.

La intransigencia y las demandas ridículas de las figuras parentales en sus vidas condenan a algunos de los personajes. Uno se quita la vida, a otro le quitan la vida, otro pierde la oportunidad de una vida que desea. Pero, por otro lado, uno toma lo que quiere, otros disfrutan lo que pueden y otros hacen lo mejor que pueden. Al final, sin embargo, las figuras de autoridad pierden el control y los jóvenes saben que un Edén de un tipo diferente está a su alcance.

Como era de esperar, la partitura representa las nociones subyacentes de rebelión y asimilación en la forma en que la música encapsula sonidos folclóricos, música rock y, con toda seguridad, utiliza música rock alternativa como su línea de vida. Las guitarras trabajan arduamente y el ambiente que ayudan a crear es excelente.

Especialmente ya que algunos de los músicos también actúan. Dan voz a algunos de los personajes principales, que son interpretados por miembros del Teatro Deaf West, pues esto es una colaboración musical de un tipo sin precedentes. El director Michael Arden se ha combinado con el Teatro Deaf West, que como el programa nos dice es "una organización dedicada a unir culturas y cambiar percepciones" para crear esta extraordinaria producción donde la acción se representa, canta y señala simultáneamente. Los Maestros de Lenguaje de Señas Americano (ASL) han trabajado con "cada actor para garantizar que las intenciones del dramaturgo, tono, ritmo, poesía, expresiones idiomáticas y humor se reflejen en los signos de cada actor".

El resultado es embriagador.

Hay la usual separación entre música y diálogo que se encuentra en los musicales, pero aquí, el lenguaje de señas ayuda a cerrar esa brecha. La firma continúa de la misma manera, ya sean palabras o letras las que se transmiten, proporcionando una coherencia tangible a los procedimientos. Donde es crítico, la firma se traduce a través de proyecciones. Esto también es inteligente, porque la escritura utilizada es arcaica en estilo, creando la sensación de que la comunicación escrita es polvorienta y antigua - como miembro del público, la palabra escrita se alinea con las figuras de autoridad severas; las señales son para los chicos geniales y simplemente quieres aprenderlas, para poder unirte a ellos.

El poder de la partitura de Sheik y Sater se multiplica por diez con lo que sucede en la producción de Arden. La fusión de voz, señas y partitura es brillante, y conduce a una absorción completa en los momentos musicales: The Bitch Of Living, The Mirror Blue Night, I Believe, Totally Fucked y The Songs Of Purple Summer - cada una destila gloria inquebrantable, irresistible, energizada.

La firma añade inmensurablemente a la complejidad de emociones que pueden ser reveladas. Wendla, interpretada y señalada por Sandra Mae Frank y expresada por Katie Boeck, y juntas comunican la fragilidad, esperanza y pérdida que el personaje experimenta sin esfuerzo: liberada de las demandas de apoyar y proyectar su voz, pero totalmente comprometida en comunicar significado, la Wendla de Frank es un personaje más completo de lo que jamás la he visto ser, y Boeck se concentra en una belleza vocal etérea y emocionante.

El proceso no solo funciona para el drama serio. Joshua Castille es un Ernst perfecto y él es ayudado por el trabajo de Daniel David Stewart, quien expresa a Ernst y es un genio en el piano como parte del paisaje orquestal. En el momento de la seducción de Ernst por Hanschen (un rubio Andy Mientus), Stewart proporciona alegría vocal para aumentar la tímida felicidad que Castille señala y Mientus exige. Es un momento genial de puro teatro.

Ineludiblemente, la obra es muy oscura, ya que involucra las muertes trágicas de dos personajes. Nada de esto se pasa por alto; de hecho, hay aspectos muy oscuros y angustiosos en esta narrativa. Pero todo se maneja con sensibilidad y sabiduría, en una producción que nunca exagera ni se extiende más de lo necesario.

Arden hace muchas cosas inteligentes y simples para potenciar el poder de la producción. Antes de que comience el espectáculo, el elenco está en el escenario, en ropa interior, calentando, charlando y señalando. Hay una razón sonora para esto, que se hace clara más tarde en la noche. Las plataformas suben y bajan inesperadamente; los estados de ánimo sombríos cambian a juguetones. Fardos de heno reales, velas perfectamente colocadas, sin inhibiciones sobre tocar y la comunicación táctil; todo añade textura. El momento en que un personaje lleva a otro fuera del escenario hacia una nueva vida - momentos mágicos en un viaje lleno de sorpresas.

Alex Boniello da voz a Moritz, y está magnífico en la guitarra a lo largo, y su voz provoca genuinamente piel de gallina. Pero su excelente trabajo no sería para nada si no fuera por la maravillosa actuación de Daniel N. Durant como el estudiante condenado que nunca puede ser lo suficientemente bueno para sus maestros o padres, que es superado por el torrente de horrores e incertidumbres que le trae la pubertad, y que no puede reunir el coraje para huir con su amiga Ilsa (Krysta Rodriguez en magnífica forma y voz) hasta después de que ella se haya ido. Durant es desgarrador, sobre todo en la meticulosa preparación de su acto final trágico.

Pero el corazón palpitante de la producción proviene de la magnífica actuación de Austin P. McKenzie quien, asombrosamente, está haciendo su debut tanto en Broadway como en el escenario aquí. Es una estrella, en todo sentido. Incluso cuando está sentado en el lateral, en la sombra, su presencia es innegable, imposible de ignorar. Canta con una verdadera belleza de tono y puede lanzar notas de rock hasta la pared del fondo. Es tanto nerd como apuesto, y así trae todos los aspectos del atractivo de Melchior al foco. Y hace señas. Es realmente asombroso.

En verdad, no hay eslabón débil en este elenco. Todos muestran un compromiso de primer nivel. Las figuras de autoridad son todas soberbias: Russell Harvard, Camryn Manheim, Marlee Matlin y Patrick Page deleitan constantemente, incluso cuando sus personajes se comportan de manera atroz. La escena farsesca pero peligrosa en la que Manheim y Page discuten la explicación de diez páginas de Melchior sobre el congreso sexual es sublime; pero también lo es su contrapunto, cuando Matlin defiende a Melchior, señalando que todo lo que ha escrito es cierto y ¿por qué debería castigarse la verdad? Estos ancianos del escenario infunden dignidad, encanto y grotesca conformidad en las acciones de sus muchos personajes, pero siempre resplandecientes con verdad esencial.

Esto también es cierto para los miembros más jóvenes del elenco: todos cantan, bailan, hacen señas, actúan y reaccionan con un abandono contagioso que se adapta a la obra y al estado de desarrollo en el que se encuentran todos sus personajes. Su entusiasmo agudo hace que incluso los pasajes más oscuros sean más sombríos, como cuando Moritz es puesto a descansar. Otto (Miles Barbee/Sean Grandillo), Martha (Treshelle Edmond) y Anna (Ali Stroker) merecen menciones especiales por su compromiso y habilidad.

Mientus es maravilloso como Hanschen. Sedoso, arrogante, cargado sexualmente, salvaje (le saca la lengua al público en un momento), representa el espíritu que usará las convenciones de la sociedad para albergar y proteger sus excesos. (Hoy, sería un corredor de bolsa o un banquero de inversiones). Mientus le da al papel todo y casi se lleva el centro de atención. Su seducción de Ernst encima de un piano es tanto hilarante como preciosa.

El colega de Mientus en Smash, Rodriguez, es igual de buena como la libre, vital y ninfa Ilsa. Su sentido de la autoconciencia y satisfacción de Ilsa es profundo: el público desea desesperadamente que Moritz tome su mano y huya a lo que sea que espere.

El diseño escénico y de vestuario de Dane Laffrey es fantástico y fantasioso. El gran escenario se utiliza de arriba a abajo. Grandes extensiones de metal y pasarelas y escaleras proporcionan una sensación de una Era Industrial, comprometida con la rutina, las restricciones y el ritual. Hogares, aulas y graneros son representados fácilmente, con algunos elementos de mobiliario, por lo que hay una fluidez en el diseño que coincide con el ritmo de la música y la velocidad con la que los jóvenes deben adaptarse y cambiar.

El vestuario es realmente inteligente. Manheim y Matlin llevan exquisitas piezas atadas que pueden ser maternales o no según el momento lo requiera; Rodriguez tiene una libertad en su vestimenta que la coloca en oposición a sus amigos que asisten a la escuela pero que aún la une a Moritz; Melchior recibe ropa que busca ofuscar sus encantos varoniles mientras que Mientus está totalmente adaptado de arriba a abajo, para asegurar que sus encantos destellen. Poco color se usa, pero la paleta de negro, gris y blanco resulta infinitamente imaginativa y apropiada, y cuando los otros colores vienen, importan.

La iluminación de Ben Stanton es absolutamente excepcional también y es un elemento esencial para entender los cambios rápidos de tono y ritmo. Su habilidad para hacer un momento sexy o triste, simplemente por el nivel e intensidad de la luz, es increíblemente experta. Lo que hace al inicio de Totally Fucked es simplemente genial, y el tratamiento del funeral de Moritz es crudo, absolutamente hermoso.

Esta es una magnífica reinvención de un musical. Si solo ves una reposición en Broadway este año, que sea esta. Deja que tu brecha cultural, al menos en un aspecto, se sublime y maravillosamente cierre. La imagen final, un golpe de diseño de Laffrey que no puede sino conmover y empoderar a todos los que la vean, te perseguirá e inspirará por el resto de tu vida.

Despertar de Primavera se presenta en el Teatro Brooks Atkinson hasta el 24 de enero de 2016. ¡Reserva ahora!