리뷰: 스프링 어웨이크닝, 브룩스 앳킨슨 극장 ✭✭✭✭✭

스프링 어웨이크닝

브룩스 앳킨슨 극장

2015년 10월 10일

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2006년 덩컨 쉐익과 스티븐 사터의 뮤지컬 '스프링 어웨이크닝'에 대해 뭐라고 생각하든, 다시 생각해 보세요. 뮤지컬 형식에 대해 뭐라고 생각하든, 다시 생각해 보세요. 브룩스 앳킨슨 극장에서 현재 공연 중인 이 새로운 브로드웨이 프로덕션은 모든 면에서 게임 체인저입니다.

간단히 말해서, 이는 전 세계의 어떤 무대에서도 완벽하게 구상되고, 캐스팅되고, 실행된 뮤지컬 프로덕션 중 하나입니다. 충격적이고, 잔혹하며, 훌륭하고 아름다운, 모든 것 동시에; 좋은 데이트처럼, 이것은 섹시하고, 재미있고, 진지하며 진정한 마음의 투자를 할 가치가 있습니다.

프랭크 베데킨드의 1891년 희곡을 바탕으로 한 이 뮤지컬은 젊은이들이 자신의 내면의 성적 매력과 부모와 교사가 지배하는 세상의 풍습, 요구, 제한을 동시에 발견하는 이야기를 전합니다. 일부는 우연히 반항하고, 일부는 의도적으로 반항하며, 일부는 필사적으로 반항하지만 거의 모두가 어떤 식으로든 반항합니다.

부모의 존재에 대한 비타협적 요구가 어떤 캐릭터들을 파멸로 이끕니다. 한 명은 자신의 목숨을 끊고, 또 한 명은 그녀의 삶을 빼앗기고, 다른 사람은 원하는 삶의 기회를 잃습니다. 하지만, 한편으로는 한 명은 원하는 것을 취하며, 다른 이들은 할 수 있는 것을 즐기고, 또 다른 이들은 최선을 다합니다. 결국, 권위자들은 통제력을 잃고 젊은이들은 그들이 원하는 다른 종류의 에덴을 차지할 수 있다는 것을 압니다.

이 작품의 음악은 민속 음악, 록 음악을 포함하며, 특히 대안 록을 생명선으로 사용하는 방식에서 혁신과 동화를 상징합니다. 기타는 열심히 연주하며, 그들이 창조하는 분위기는 훌륭합니다.

일부 음악가들이 연주를 하면서 동시에 주요 등장인물들을 대신 목소리를 내어주기도 합니다. 이는 전례 없는 종류의 뮤지컬 협업이며, 디렉터 마이클 아든과 Deaf West Theatre와의 결합으로 만들어졌습니다. 프로그램에 따르면, Deaf West Theatre는 "문화를 연결하고 인식을 바꾸는 데 전념하는 조직"이며, 이 뛰어난 작품에서는 행동이 동시에 연기되고, 노래되고, 손상됩니다. 아메리칸 사인 리그 마스터들은 "각 배우와 함께 작업하여 극작가의 의도, 톤, 리듬, 시, 관용어구 및 유머를 모든 배우의 손상에 반영"하도록 했습니다.

그 결과는 중독적입니다.

뮤지컬에서 찾을 수 있는 일반적인 음악과 대화의 분리가 있지만, 여기서는 손상이 그 틈을 메웁니다. 손상은 전달되는 것이 음악이든 가사든지 간에 동일하게 계속되며, 프로세스를 실질적으로 일관되게 만듭니다. 중요한 경우, 손상은 프로젝션을 통해 번역됩니다. 이것도 똑똑한데, 사용하는 글씨가 고풍스럽기 때문에 쓰는 커뮤니케이션이 엄격하고 오래된 것처럼 느껴지게 합니다. 관객으로서, 쓰여진 단어는 권위 있는 인물들과 연결되고; 손상은 멋진 아이들을 위한 것이며, 배우고 싶어서 그들과 함께 넣고 싶게 만듭니다.

쉐익과 사터의 음악의 힘은 아든의 프로덕션에서 발생하는 것으로 인해 열 배로 증가합니다. 목소리, 손상 및 음악이 결합된 것은 놀라운 것이며, 뮤지컬의 순간에 완전히 몰두하게 만듭니다: "The Bitch Of Living", "The Mirror Blue Night", "I Believe", "Totally Fucked" 및 "The Songs Of Purple Summer" - 각각의 순간은 모끼 없이 매혹적이고, 저항할 수 없는 에너지를 발산합니다.

손상은 표현 가능한 감정의 복잡성을 크게 늘립니다. 웬들라는 산드라 매 프랭크가 연기하고 케이티 보엑이 목소리를 제공하며, 그녀와 함께 캐릭터가 경험하는 취약함, 희망 및 상실을 노출 없이 전달합니다: 그녀의 목소리를 지원하고 발산하는 요구에서 벗어나, 하지만 완전히 의미를 전달하는 데 참여하고, 프랭크의 웬들라는 그녀가 본 적이 없는 더 완전한 캐릭터이며, 보엑은 천상의 아름답고 스릴 넘치는 목소리에 집중합니다.

진지한 드라마에서 뿐만 아니라 문제가 되지 않는 예가 많이 있습니다. 조슈아 캐스틸은 완벽한 에른스트이며, 다니엘 데이빗 스튜어트의 도움을 받습니다, 그는 에른스트의 목소리를 내고 오케스트라 풍의 피아노 마법을 부리며 도움을 줍니다. 에른스트가 핸셴(금발의 앤디 미엔툴스)에 의해 유혹되는 순간에 스튜어트는 목소리의 기쁨을 추가하며, 캐스틸은 행복감을 손상하며, 미엔툴스는 요구합니다. 그것은 순수한 극장의 천재적인 순간입니다.

불가피하게, 이 작품은 매우 어두운데 두 개의 캐릭터의 비극적인 죽음을 포함하고 있기 때문입니다. 이 중 아무것도 은폐되지 않습니다; 사실, 이 내러티브에는 매우 어둡고 고통스러운 측면이 있습니다. 하지만 모든 것이 민감하고 현명하게 처리되어 프로덕션이 절대 지나치지 않거나 환영받지 않습니다.

아든은 프로덕션의 강력함을 돕기 위해 많은 간단한 일을 합니다. 쇼가 시작하기 전에 탄 누드로 무대에서 준비하고, 잡담하고, 손상하는 캐스트가 있습니다. 이는 밤 늦게 명백한 이유가 있습니다. 예상치 못한 플랫폼 상승과 하강; 장엄한 분위기가 자유로운 장난으로 변합니다. 실제 건초 타단, 적절히 배치된 초, 촉감을 통한 커뮤니케이션은 텍스처를 추가합니다. 한 캐릭터가 다른 캐릭터를 무대 밖으로 데려가 새로운 삶을 제공하는 순간 - 놀라운 여정의 마법의 순간.

알렉스 보니엘로는 모리츠의 목소리를 대여하여, 기타 연주는 무엇보다 뛰어나며, 그의 목소리는 진정한 소름을 일으키게 합니다. 그러나 그의 뛰어난 작업은 다니엘 N. 듀란트의 훌륭한 변신 없이 아무것도 될 수 없었을 것입니다. 학생으로서 결코 교사나 부모를 위해 충분히 좋지 않은, 그에게 공포와 불확실성의 흐름을 가져다주는 사춘기에 의해 압도된 사람이 되어 친구 이사와 함께 도망칠 용기를 내지 않는 모리츠를 훌륭하게 연기합니다 (크리스타 로드리게스는 훌륭한 형성과 목소리로 적절한 변신을 합니다). 듀란트는 최종 비극적인 행위의 철저한 설정에서 가장 마음이 아플 때입니다.

이 프로덕션의 심장박도 아스틴 P. 맥켄지의 뛰어난, 강력한 변신에서 옵니다, 놀랍게도, 그는 여기서 브로드웨이 및 무대 데뷔를 하고 있습니다. 그는 모든 면에서 스타입니다. 그는 그림자 속에 앉아 있어도 그의 존재는 부인할 수 없으며 무시할 수 없습니다. 그는 톤의 진정한 아름다움으로 노래하며, 그는 뒷벽으로 록 음을 넣을 수 있습니다. 그는 괴짜이면서 잘생겼으며, 따라서 멜키어의 매력을 모든 측면으로 가져옵니다. 그리고 그는 손상을 합니다. 그는 정말 놀라운 것입니다.

사실, 이 출연진에는 약점이 없습니다. 모든 사람이 최고 수준의 헌신을 보입니다. 권력 중역들은 모두 뛰어납니다: 러셀 하버드, 카메런 만하임, 말리 메틀린 및 패트릭 페이지는 그들의 캐릭터가 끔찍하게 행동할 때조차 항상 기쁨을 줍니다. 만하임과 페이지가 멜키어의 10페이지에 대한 성행위 설명을 논하는 우스꽝스럽지만 위험한 장면은 장관입니다; 그러나 그것의 대조도 뛰어납니다, 메틀린이 멜키어를 옹호하며 모든 것이 사실이며 왜 진실이 처벌받아야 하는지 지적하는 장면에서. 이 연극 장로들은 행동에 존엄성, 매력 그리고 기괴한 준수를 불어넣습니다, 그러나 항상 궁극적인 진실로 빛납니다.

젊은 출연진에 대해서도 사실입니다: 모두 노래하고, 춤추고, 손상하며, 몰두하여 자신들의 캐릭터 발달 단계에 맞는 감염성을 띠고 있습니다. 그들의 고음 피치는 더 어두운 구절을 더욱 어둡게 만듭니다, 모리츠가 안치될 때와 같은. 오토(마일스 바비/S이언 그랜딜로), 마르타(트레셀 에드먼드) 및 안나(알리 스트로커)는 헌신과 기술에 대해 특별한 언급이 필요합니다.

미엔툴스는 핸셴으로서 훌륭합니다. 부드럽고, 오만하며, 성적으로 충전되고, 야성적이며 (그는 한 지점에서 관객을 문지릅니다), 그는 사회의 규칙을 이용하여 그의 과잉을 보호하고 보존하는 정신을 대표합니다. (그는 오늘날 상품 거래자나 투자 은행가가 될 것입니다). 미엔툴스는 역할에 모든 것을 주며 거의 주목을 가지고 하게 됩니다. 그의 피아노 위에서 에른스트를 유혹하는 것은 웃기고 멋집니다.

미엔툴스의 스매쉬 동료인 로드리게스는 동시대적으로, 그녀의 친구들보다 자유롭게 옷을 입으며 친구들과 모리츠를 연결하는 모습으로 일반적인 학교 친구들과 반대되는 스타일로 멋진 이미지를 만들어냅니다; 멜키어는 그의 남성적 매력을 모호하게 하기 위한 차림을 제공합니다, 미엔툴스는 위에서 아래로 완전히 맞는 것으로 장식되어 그의 매력을 반짝이게 만듭니다. 사용된 색상은 거의 없지만, 검정, 회색 및 백색의 색감은 끝없이 창의적이며 적합하며, 다른 색상이 나올 때는 중요합니다.

벤 스탠턴의 조명은 정말 뛰어나며, 톤과 속도의 급속한 변화를 이해하는 필수 요소입니다. 그의 능력은 빛의 수준과 강도에 의해 섹시하거나 슬프게 만들 수 있는 것은 비범하게 뛰어난 것입니다. 완벽하게 만듭니다. 포티의 장례식 장면에서 그의 조명의 마무리는 생생하게 아름답습니다.

이것은 뮤지컬의 화려한 새 재구성입니다. 만약 이번 해 브로드웨이에서 단 하나의 리바이벌을 본다면, 이 작품을 보세요. 적어도 하나의 측면에서 당신의 문화적 결핍은 아름답고 행복하게 다리를 건널 것입니다. Laffrey의 디자인 컹에서 오는 최종 이미지는 모든 관객의 마음을 감동시키며 평생 동안 잊지 못할 것입니다.

스프링 어웨이크닝은 2016년 1월 24일까지 브룩스 앳킨슨 극장에서 공연됩니다. 지금 예약하세요!