CRÍTICA: Despertar da Primavera, Teatro Brooks Atkinson ✭✭✭✭✭

Spring Awakening

Brooks Atkinson Theatre

10 de outubro de 2015

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Qualquer que seja sua opinião sobre Spring Awakening, o musical de 2006 de Duncan Sheik e Steven Sater, pense novamente. Qualquer que seja sua opinião sobre a forma musical, pense novamente. Porque a nova produção da Broadway desse musical, agora em cartaz no Brooks Atkinson Theatre, é revolucionária em todos os sentidos.

Simplesmente, é uma das produções de um musical mais perfeitamente concebidas, escaladas e executadas em qualquer palco do mundo. É chocante, brutal, brilhante e bela, tudo ao mesmo tempo; como qualquer bom encontro, é sexy, engraçada, séria e vale um investimento de coração aberto.

Baseado na peça de 1891 de Frank Wedekind, o musical conta a história de um grupo de jovens que descobrem simultaneamente sua sexualidade interior e os costumes, exigências e restrições do mundo dominado por seus pais e professores. Alguns se rebelam acidentalmente, outros deliberadamente, outros desesperadamente, mas quase todos se rebelam de uma forma ou de outra.

A intransigência e as exigências ridículas das figuras parentais em suas vidas condenam alguns dos personagens. Um tira a própria vida, outra tem sua vida tirada, outro perde a chance da vida que deseja. Mas, por outro lado, um consegue o que quer, outros desfrutam do que podem, e outros ainda fazem o melhor possível. No fim, entretanto, as figuras de autoridade perdem o controle e os jovens sabem que um Éden de um tipo diferente é deles para ser conquistado.

Obviamente, a trilha sonora representa as noções subjacentes de rebelião e assimilação na forma como a música encapsula sons folclóricos, rock e, com certeza, usa o rock alternativo como sua linha vital. Guitarras trabalham arduamente e o ânimo que ajudam a criar é excelente.

Especialmente enquanto alguns dos músicos também se apresentam. Eles dão voz a alguns dos personagens principais, que são interpretados por membros do Deaf West Theatre, pois esta é uma colaboração musical de uma espécie sem precedentes. O diretor Michael Arden se juntou ao Deaf West Theatre, que, conforme o programa nos informa é "uma organização dedicada a unir culturas e mudar percepções" para criar esta produção extraordinária, onde a ação é representada, cantada e traduzida em sinais simultaneamente. Mestres da Língua Americana de Sinais (ASL) trabalharam com "cada ator para garantir que as intenções, tom, ritmo, poesia, expressões idiomáticas e humor do dramaturgo sejam todos refletidos na assinatura de cada ator".

O resultado é embriagante.

Existe a separação usual de música e diálogo que se encontra em musicais, mas aqui, a linguagem de sinais ajuda a fechar essa lacuna. A tradução em sinais continua da mesma forma, sejam palavras ou letras sendo transmitidas, proporcionando uma coerência tangível aos procedimentos. Quando crítico, os sinais são traduzidos via projeções. Isso também é inteligente, pois a escrita utilizada é arcaica, criando a sensação de que a comunicação escrita é antiquada - como um membro da audiência, a palavra escrita se alinha com as figuras autoritárias austeras; a linguagem de sinais é para os jovens legais e você só quer aprendê-la para poder se integrar a eles.

O poder da trilha sonora de Sheik e Sater é multiplicado por dez por aquilo que acontece na produção de Arden. A fusão de voz, sinais e trilha sonora é brilhante, e conduz a uma absorção completa nos momentos musicais: The Bitch Of Living, The Mirror Blue Night, I Believe, Totally Fucked e The Songs Of Purple Summer - cada um arde com uma glória firme, irresistível e energizada.

A linguagem de sinais acrescenta imensuravelmente à complexidade das emoções que podem ser reveladas. Wendla, interpretada e traduzida em sinais por Sandra Mae Frank e dublada por Katie Boeck, e juntas comunicam a fragilidade, esperança e perda que o personagem experimenta, sem esforço: livre das exigências de apoiar e projetar sua voz, mas totalmente engajada em comunicar significado, a Wendla de Frank é mais completa do que já a vi ser, e Boeck se concentra na beleza vocal etérea e emocionante.

O processo não funciona apenas para o drama sério. Joshua Castille é um Ernst perfeito e ele é ajudado por Daniel David Stewart, que dubla Ernst e é um excelente pianista como parte da paisagem orquestral. No momento da sedução de Ernst por Hanschen (um loiro Andy Mientus), Stewart fornece alegria vocal para aumentar a felicidade tímida que Castille sinaliza e Mientus exige. É um momento genial de puro teatro.

Inevitavelmente, a peça é muito sombria, envolvendo como faz as mortes trágicas de dois personagens. Nada disso é escamoteado; de fato, há aspectos muito sombrios e angustiantes nesta narrativa. Mas tudo é tratado com sensibilidade e sabedoria, em uma produção que nunca exagera ou se torna tediosa.

Arden faz muitas coisas inteligentes e simples para ajudar o poder da produção. Antes do show começar, o elenco está no palco, de roupa íntima, aquecendo-se, conversando e sinalizando. Há uma razão sonora para isso, que se torna clara mais tarde na noite. Plataformas sobem e descem inesperadamente; humores sombrios mudam para brincadeiras travessas. Fardos reais de feno, velas perfeitamente posicionadas, nenhuma inibição quanto a tocar e comunicação tátil; tudo acrescenta textura. O momento em que um personagem carrega outro fora do palco para uma nova vida - momentos mágicos em uma jornada cheia de surpresas.

Alex Boniello dubla Moritz, e é soberbo na guitarra ao longo do espetáculo, e seu vocal sinceramente arrepiante. Mas seu excelente trabalho não seria nada se não fosse pela atuação maravilhosa de Daniel N. Durant como o estudante condenado que nunca pode ser bom o suficiente para seus professores ou pais, que é dominado pela onda de horror e incerteza que a puberdade lhe traz, e que não consegue reunir coragem para fugir com sua amiga Ilsa (Krysta Roderiguez em forma e voz incríveis) até depois que ela já foi. Durant é de partir o coração, especialmente na preparação meticulosa de seu ato final trágico.

Mas o coração pulsante da produção vem da atuação deliciosamente equilibrada e poderosa de Austin P. McKenzie que, surpreendentemente, está fazendo sua estreia na Broadway e no palco aqui. Ele é uma estrela, em todos os sentidos. Mesmo quando está sentado de lado, na sombra, sua presença é inegável, impossível de ignorar. Ele canta com uma verdadeira beleza de tom e pode lançar notas de rock contra a parede de fundo. Ele é tanto nerd quanto bonito, trazendo todos os aspectos do apelo de Melchior em foco. E ele também sinaliza. Ele é verdadeiramente impressionante.

Na verdade, não há nenhum elo fraco neste elenco. Todo mundo demonstra comprometimento de primeira linha. As figuras de autoridade são todas soberbas: Russell Harvard, Camryn Manheim, Marlee Maitlin e Patrick Page encantam constantemente, mesmo quando seus personagens estão se comportando de maneira horrível. A cena farsesca mas perigosa em que Manheim e Page discutem a explicação de dez páginas de Melchior sobre congressos sexuais é sublime; mas seu contraponto também é, quando Matlin defende Melchior, apontando que tudo que ele escreveu é verdade e por que a verdade deveria ser punida? Esses veteranos do palco impregnam dignidade, charme e conformidade grotesca nas ações de seus muitos personagens, mas sempre resplandecentes com verdade essencial.

Isto é verdade, também, para os membros mais jovens do elenco: todos cantam, dançam, sinalizam, atuam e reagem com um abandono contagioso que se adapta à peça e ao estágio de desenvolvimento em que todos os seus personagens estão. O entusiasmo deles de alta energia torna ainda mais sombrios os trechos mais sombrios, como quando Moritz é finalmente posto para descansar. Otto (Miles Barbee/Sean Grandillo), Martha (Treshelle Edmond) e Anna (Ali Stroker) todos merecem menções especiais por comprometimento e habilidade.

Mientus é maravilhoso como Hanschen. Sedoso, arrogante, carregado de sexo, selvagem (ele mostra o traseiro para a plateia em um momento), ele representa o espírito que usará as convenções da sociedade para abrigar e proteger seus excessos. (Hoje, ele seria um negociante de commodities ou banqueiro de investimento). Mientus dá tudo para o papel e quase monopoliza os holofotes. Sua sedução de Ernst em cima de um piano é tanto hilária quanto deslumbrante.

O colega de Smash de Mientus, Rodriguez, é igualmente bom como a extrovertida, livre-espírito e ninfa Ilsa. Seu senso da autoconsciência e satisfação de Ilsa é profundo - o público desejosamente quer que Moritz tome sua mão e fuja para o que quer que os espere.

O design cênico e de figurino de Dane Laffrey é fantástico e fantástico. O grande palco é utilizado de cima a baixo. Grandes trechos de metal e caminhos elevados e escadas fornecem um senso de uma Era Industrial, comprometida com rotina, restrições e rituais. Casas, salas de aula e celeiros são representados facilmente, com alguns itens de mobília, então há uma fluidez sobre o design que combina com o pulso da música e a velocidade com que os jovens devem se adaptar e mudar.

Os figurinos são realmente inteligentes. Manheim e Matlin vestem vestidos rendados requintados que podem ser maternais ou não conforme o momento exige; Rodriguez possui uma liberdade em suas roupas que a situa em oposição a suas amigas frequentadoras de escola, mas ainda a amarra a Moritz; Melchior é dado roupas que procuram ofuscar seus encantos masculinos, enquanto Mientus é totalmente ajustado da cabeça aos pés, para garantir que seus encantos sejam realçados. Pouca cor é usada, mas a paleta de preto, cinza e branco prova ser interminavelmente imaginativa e apropriada, e quando outras cores aparecem, elas importam.

A iluminação de Ben Stanton é também excepcional e é um elemento essencial para compreender as mudanças rápidas de tom e ritmo. Sua habilidade para fazer um momento parecer sexy ou triste, simplesmente pelo nível e intensidade da luz, é incrivelmente experta. O que ele faz no topo de Totally Fucked é simplesmente genial, e a manipulação do funeral de Moritz é cru, incrivelmente belo.

Esta é uma reimaginação maravilhosa de um musical. Se você só assistir uma reedição na Broadway este ano, veja esta. Deixe sua lacuna cultural, pelo menos em um aspecto, ser lindamente, abençoadamente preenchida. A imagem final, um golpe de design de Laffrey que não pode deixar de tocar os corações de todos que a veem, irá assombrá-lo e encorajá-lo para o resto de sua vida.

Spring Awakening está em cartaz no Brooks Atkinson Theatre até 24 de janeiro de 2016. Reserve Agora!