评论：齐格弗里德与诸神的黄昏，哈克尼帝国 ✭✭✭✭✭

蒂姆·霍赫斯特拉瑟评价了阿科拉剧院在哈克尼帝国剧院演出的瓦格纳的《齐格弗里德》及《诸神的黄昏》，这是瓦格纳《指环》系列的一部分。

阿科拉剧院在哈克尼帝国剧院上演的《齐格弗里德》及《诸神的黄昏》。照片：亚历克斯·布伦纳 齐格弗里德及诸神的黄昏

哈克尼帝国剧院

2022年8月6日

5星

阿科拉剧院在疫情爆发前就开始了《指环》系列，如今终于圆满落幕，这不仅是对制作团队的一次成功证明，也是对格雷厄姆·维克和乔纳森·多夫创作的缩减版《指环》的肯定。没有人会认真考虑在一天内演出最后两部完整歌剧，但现在时间已缩短到分别为两小时和两小时四十五分钟，这完全可以接受。突然间，你可以欣赏到齐格弗里德一生的完整画卷。去除了瓦格纳为了观众不熟悉其他部分而添加的追溯性剧情摘要，舞台上的每个人都得以在当下表演和歌唱。剧情的戏剧推动力得以恢复，同时角色塑造上并未有任何深度上的损失。

阿科拉剧院在哈克尼帝国剧院上演的《齐格弗里德》及《诸神的黄昏》。照片：亚历克斯·布伦纳 音乐也同样有积极的成果。乐池中不足二十名演奏者，你最初可能会认为这无法奏效。但一旦你适应了这种声音，结果却是快乐的。乐手与歌者之间的平衡得以恢复，使得真正轻松亲密的时刻得以实现，同时也减轻了主唱者的声带压力。是的，瓦格纳那段全部中提琴线条创造的内在弦乐闪烁不见了，但取而代之的是你能听到平时淹没在整体交响乐当中的各种器乐独奏浮现出来。有时场景之间的剪辑对我来说太锋利——我希望能更多地保留管弦过场音乐，毕竟转换艺术是作曲家在原始电影方式中真正擅长的。但是，精髓得以保存，多亏了俄耳甫斯交响乐团及其精妙的指挥彼得·瑟尔温的技巧。

阿科拉剧院在哈克尼帝国剧院上演的《齐格弗里德》及《诸神的黄昏》。照片：亚历克斯·布伦纳 哈克尼帝国剧院本身的颓败华丽和浮夸象征着英灵殿的可疑宏伟，因此没有必要在舞台上进行字面主义的呈现。相反，并借用此前《女武神》的布景，我们建了一个设置有多个平台的脚手架结构。这种设置有利于拖延的进出场——这是瓦格纳歌剧的一大特色，同时也让角色有多个视角点演唱。在《齐格弗里德》中，布景满布弥米洞穴的废墟，纸板箱代替了法夫那洞穴堆积的黄金。破旧的家具为有抱负的吉比亨斯提供了一个适当的资产阶级环境。特效效果则更是吸引了观众的注意——垂直灯带从空中下降以提供位置感——绿色代表森林，红色代表魔火，以及代表世界末日的各种颜色。这既经济又有效。法夫那，作为中心人物的龙，被呈现为一种多种化身的形象。然而，剑的锻造，总是很难在预算充裕的制作中实现，更像是在上小炉子烤栗子。

阿科拉剧院在哈克尼帝国剧院上演的《齐格弗里德》及《诸神的黄昏》。照片：亚历克斯·布伦纳 《指环》有时被描述为四乐章的交响乐，《齐格弗里德》则是小步舞曲。这是我首次发现这种比喻合情理的制作。我们感受到青春的活力和动能，森林复苏的绝妙再现，龙与沃坦的失败，最终征服魔火并唤醒布伦希尔德。这一切自然而然地向前流动，没有明显的戏剧性刹车，是一个令人振奋的体验。当然，没有演员们的歌唱和表演技巧，一切都无法实现：尼尔·库珀在标题角色中保持了他的活力和纯真焕发到最后，在这个角色中找到了比以往更多的层次。科林·贾德森真的唱出了弥米的角色，让我们感受到了他的合法不满和狡诈。在中段，保罗·凯瑞·琼斯的华丽嗓音传达了流浪者目的的庄重，但也传达了他操控他人及自得其乐的欲望。你因此完全理解为什么齐格弗里德不耐烦地推开了他，这在表演中并不总能得以表现。弗雷迪·唐在两部歌剧中扮演阿贝里希，尖锐且威胁十足，伊丽莎白·卡拉尼自信地飞跃于棘手的木鸟即兴曲间。西蒙·怀尔丁在法夫那最后的台词中找到了同情和遗憾，而梅·海登借助桃色纱布架，雄辩地反抗了流浪者，她们之间关键的对抗决定了剧情的最终结局。这是歌剧中最紧张、集中的一刻，也理应如此。

阿科拉剧院在哈克尼帝国剧院上演的《齐格弗里德》及《诸神的黄昏》。照片：亚历克斯·布伦纳 遗憾但不可避免地削减了《诺恩赞歌》，《诸神的黄昏》将重点放在了齐格弗里德对布伦希尔德的背叛及与吉比亨家族的迎合。我们有新的齐格弗里德——马克·勒布罗克——他从一开始就显得年龄更大、更世故，而且决定性地为即将出现的挑战准备了新鲜的嗓音。李·比塞在较早的场景中声音过于用力，但逐渐放松下来，展示了燃烧场景的精彩且又亲密的演绎。西蒙·怀尔丁也回归并展现了作为哈根的卓越表演，充满了微妙、暗示的威胁。西蒙·索普将冈瑟的愚钝虚张声势表现得淋漓尽致，而露西·安德森超越了往常发挥出了对古特鲁恩这个未被充分开发角色的新意。或许我最喜欢的场景是从头到尾都令人紧张的布伦希尔德与沃特劳特之间的对峙，安格哈拉德·利顿在最后一次机会中充分展现了逆转灾难结局的机会——从欺骗的表现到救赎的预期，这一切的主题在这里都得以体现。

导演朱莉娅·布巴赫及其创意团队功不可没，他们为这个复杂项目的成功收尾投入了大量精力。在预算之下做到了非凡的效果，证明了这一演出版本的价值，希望能促成更多的制作，无论纯粹主义者怎么说，这对于瓦格纳的欣赏和理解都是一件好事。