レビュー: ジークフリートと神々の黄昏、ハックニー・エンパイア ✭✭✭✭✭

ティム・ホッホストラッサーがハックニー・エンパイアでのワーグナーの『ニーベルングの指環』の一環として、アーコラが上演する『ジークフリート & 神々の黄昏』をレビュー。

アーコラの『ジークフリート & 神々の黄昏』はハックニー・エンパイアで。写真：アレックス・ブレンナー ジークフリート & 神々の黄昏

ハックニー・エンパイア

2022年8月6日

5スター

アーコラ劇場はパンデミック前に『指環』 上演を始め、今やそれが華々しい結末を迎えました。これは制作チームだけでなく、グラハム・ヴィックとジョナサン・ダヴによる縮約版への正当性をも示しています。誰も一日で後半２つのオペラのフルバージョンを上演しようとは本気で考えないでしょうが、上演時間をそれぞれ2時間、2時間45分に短縮することで、充分に観賞できるようになりました。これによりジークフリートの生涯の全貌を理解することができます。ワーグナーが他の部分を鑑賞者が知らないだろうという仮定で導入したあらすじ要約の部分を削除することで、出演者が瞬間を演技し歌う余裕が生まれ、物語にドラマ的な勢いが戻ってきましたが、キャラクター描写の深さを損なうことはありません。

アーコラの『ジークフリート & 神々の黄昏』はハックニー・エンパイアで。写真：アレックス・ブレンナー 音楽にも同じ肯定的な効果があります。オーケストラピットの20名未満の演奏者を見ていると、これは本当にうまくいかないのではと感じます。しかし、音に耳を慣らすと結果は喜びに満ち溢れています。演奏者と歌手の間のバランスが再構築され、主要な歌手の声の負担を軽減しつつ、くつろいだ親密な瞬間を本当に楽しむことができます。確かに、ワーグナーがヴィオラの部分で織り上げた内面的な弦のきらめきは欠けていますが、代わりに通常はオーケストラの合奏の中に埋もれているはずの様々な楽器のソロが浮かび上がってきます。シーン間の編集が私の好みからすると少し急すぎる時があり、もっとオーケストラによる移行を保持してほしかったと感じます。特に移行の技術は作曲家が先駆的に習得した分野でありながら、エッセンスはオルフェウス管弦楽団と彼らの繊細な指揮者ピーター・セルウィンの技術のおかげで保持されています。

アーコラの『ジークフリート & 神々の黄昏』はハックニー・エンパイアで。写真：アレックス・ブレンナー ハックニー・エンパイア自身の衰退した華やかさと煌びやかさは、ヴァルハラの疑わしい壮大さの象徴であり、舞台でのこの象徴に板が打ち立てられ、交流する複数のプラットフォームがあります。ここに入場・退出が容易にされ、これもまたワーグナー・オペラでの特徴です。『ジークフリート』では、ミーメの洞窟の遺物が散らばり、段ボール箱がファフナーの洞窟に積み上げられた金の代役を務めています。ぼろぼろの家具がギービヒングの野望あるスーツにふさわしい田舎っぽい環境を供給しています。特殊効果は当たり外れがあり、縦方向の照明が舞台上部から降下し、森林では緑、魔火では赤、世界の終末には様々な色を表現しました。これは経済的かつ効果的でした。同様にファフナー、この竜、ここで中央の人物として多様な行動の範囲を示しました。しかし剣の鍛造は、どんな予算がある制作でもうまくいくことは稀で、むしろ熱した栗を焚火で焼くようにも見えました。

アーコラの『ジークフリート & 神々の黄昏』はハックニー・エンパイアで。写真：アレックス・ブレンナー 『リング』は時として四楽章の交響曲に例えられ、『ジークフリート』がスケルツォに相当することがあります。今回のプロダクションで初めてこの比較が現実的に感じられました。青年のエネルギーとダイナミズム、森が生命を宿す絶妙な描写、ドラゴンとヴォータンの敗北そして魔火の征服とブリュンヒルデの覚醒が流れるように進んでいく、まさに劇的な制動がかかることなく、一部となることがエキサイティングです。もちろん、これはキャストの声や演技のスキルがなくては成り立ちません。主役のニール・クーパーはそのエネルギーを終わりまで持続させ、通常よりも多層的な役柄を見つけました。ミーメ役のコリン・ジャドソンは本当に役を歌い、自らの正当な不満と更には狡猾な策略を感じさせてくれました。中央のセクションでは、ポール・ケリー・ジョーンズの豊かな声が旅人の目的の重みを伝えると同時に、ほかのキャラクターを操ろうとする不純な望みをも伝えました。従ってジークフリートが彼を一蹴することがどうしても理解でき、しばしばうまく伝わらないパフォーマンスができました。ファフナー役のサイモン・ワイルディングはファフナーの最後の言葉に感受性と思いを見つけ、マイ・ヘイドンがウォータラーとの対決で堂々と従い、ドラマの結果を決定するまでしました。正しく最も集中された瞬間でありました。

アーコラの『ジークフリート & 神々の黄昏』はハックニー・エンパイアで。写真：アレックス・ブレンナー 残念ながら、不可避的にノルンズは削られましたが、『神々の黄昏』はジークフリートのブリュンヒルデの裏切りとギービヒング一族との攀付けに焦点を当てました。新たなジークフリート—マーク・ル・ブロック—が起用され、彼は—正当に—最初から歳を取り、世間慣れしており、決定的な時に新鮮な声で挑みました。ブリュンヒルデ役のリー・ビセットは最初のシーンでは声を押しつぶしてしまいましたが、後にリラックスして、堂々としていながらも親密性を感じさせる最終的な火葬シーンの演奏を達成しました。ハーゲン役に再び戻ったサイモン・ワイルディングは、満ちた詩的な威圧をもたせた素晴らしいパフォーマンスを届けました。サイモン・ソープのグントゥ 「能力不足無意識の虚勢をばっちり表現」を披露し、ルーシー・アンダーソンは、通常よりよく構想されたグートルーネの役割を果たしました。ただ私の最も好きなシーンは、最初から最後まで完全に引き込まれるもので、ブリュンヒルデとヴァルトラウテの対決でした。この対話をアングハラッド・リドンが最大限に活用して、大団円の災禍への転換を阻止しました—『指環』のすべてのテーマ、欺瞞の実践から贖いの展望まで、ここで演じられました。

監督ジュリア・ブルバックとそのクリエイティブチームは、この複雑なプロジェクトを成功に導く大きな功績を挙げ、予算以上の思いを抱えて、記憶に残る方法でこの演技版の正当性を立証しました。これが将来的に多くの生産を促進し、純正主義者が何と言おうとワーグナーの理解と感謝が向上することにつながることを切に願っています。