RESEÑA: Sigfrido y El ocaso de los dioses, Hackney Empire ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser reseña Siegfried & Götterdämmerung de Arcola, parte del Ciclo del Anillo de Wagner en el Hackney Empire.

Siegfried & Götterdämmerung de Arcola en el Hackney Empire. Foto: Alex Brenner Siegfried & Götterdämmerung

Hackney Empire

6 de agosto de 2022

5 Estrellas

El Arcola Theatre comenzó su ciclo del Anillo antes de la pandemia, y ahora ha llegado a una conclusión triunfante, una reivindicación no solo para el equipo de producción sino también para la versión abreviada de El Anillo creada por Graham Vick y Jonathan Dove. Nadie intentaría seriamente montar las versiones completas de las dos últimas óperas en un solo día, pero con el tiempo de ejecución reducido a dos horas y dos horas y cuarenta y cinco minutos respectivamente, es más que manejable. De repente, puedes apreciar toda la extensión de la vida de Siegfried. La eliminación de las secciones de resumen retrospectivo de la trama, que Wagner introdujo bajo el supuesto de que la audiencia no estaría familiarizada con las otras partes, libera a todos en el escenario para actuar y cantar en el momento. El impulso dramático regresa a la historia sin ninguna pérdida de profundidad en la caracterización.

Siegfried & Götterdämmerung de Arcola en el Hackney Empire. Foto: Alex Brenner Los mismos resultados positivos se aplican a la música. Con menos de veinte músicos en el foso, uno al principio piensa que esto realmente no puede funcionar. Pero una vez que te ajustas al sonido, los resultados son alegres. El equilibrio entre músicos y cantantes se restaura, lo que permite momentos reales de intimidad relajada, aparte de reducir el esfuerzo vocal en los cantantes principales. Sí, ese brillo interior de las cuerdas que Wagner creó con todas esas líneas de viola está ausente, pero en su lugar, escuchas todo tipo de solos instrumentales que suelen estar enterrados en la sopa orquestal general. A veces, los cortes entre las escenas son demasiado bruscos para mi gusto; me habría gustado más de las transiciones orquestales preservadas, no en menor medida porque el arte de la transición era algo en lo que el compositor realmente sobresalía de una manera proto-cinemática. Pero la esencia se preserva, gracias a las habilidades de la Orpheus Sinfonia y su sutil director, Peter Selwyn.

Siegfried & Götterdämmerung de Arcola en el Hackney Empire. Foto: Alex Brenner La pompa desvaída y el brillo del propio Hackney Empire es emblemático de la dudosa grandiosidad de Valhalla, por lo que no había necesidad de literalismo en la escenografía. En su lugar, y aprovechando el set del precedido Walküre, tenemos una estructura de andamios con numerosas plataformas colocadas a diferentes niveles. Esto tiene la ventaja de facilitar entradas y salidas prolongadas, siempre una característica en las óperas de Wagner, al tiempo que permite a los personajes múltiples puntos de vista para cantar. En Siegfried el set estaba sembrado con los restos de la cueva de Mime y cajas de cartón hicieron el servicio para el oro apilado en la cueva de Fafner. Muebles desgastados proporcionaron un entorno burgués apropiado para los aspirantes Gibichungs. Los efectos especiales fueron más acertados y errados - la iluminación de tira vertical descendía de las varas en momentos para proporcionar un sentido de ubicación - verde para el bosque, rojo para el fuego mágico, y una variedad de colores para el fin del mundo. Esto fue económico y efectivo. Del mismo modo, Fafner, el dragón, aquí presentado como una figura central con una variedad de avatares. Sin embargo, la forja de la espada, siempre difícil de realizar incluso en producciones con presupuestos amplios, parecía más como asar castañas en un brasero.

Siegfried & Götterdämmerung de Arcola en el Hackney Empire. Foto: Alex Brenner El Anillo se describe a veces como una sinfonía en cuatro movimientos con Siegfried como el scherzo. Esta es la primera producción donde he encontrado plausible esta comparación. Tenemos la energía y dinamismo de la juventud, la exquisita evocación del bosque cobrando vida, la derrota tanto del dragón como de Wotan, y finalmente la conquista del fuego mágico y el despertar de Brünnhilde. Todo esto fluyó sin esfuerzo hacia adelante sin aplicar frenos dramáticos, una experiencia emocionante de la cual ser parte. Por supuesto, nada de esto funcionaría sin las habilidades vocales y actorales del elenco: en el papel principal Neal Cooper mantuvo su energía e inocencia brillando hasta el final, encontrando más capas de lo habitual en este rol. Colin Judson realmente cantó el papel de Mime y nos dejó sentir sus frustraciones legítimas tanto como su baja astucia. En las secciones centrales, la suntuosa voz de Paul Carey Jones transmitió la gravedad del propósito del Wanderer, pero también su menos admirable deseo de manipular y divertirse a expensas de los otros personajes. Puedes entender totalmente por qué Siegfried lo aparta con impaciencia, algo que no siempre se transmite bien en la interpretación. Freddie Tong, interpretando a Alberich en ambas óperas, fue incisivo y amenazante, y Elizabeth Karani revoloteó con confianza a través de la complicada escritura melismática del Pájaro del Bosque. Simon Wilding encontró sensibilidad y arrepentimiento en las últimas palabras de Fafner, y Mae Heydorn, luchando a través de metros de gasa melocotón, se enfrentó elocuentemente al Wanderer en su enfrentamiento clave que determina el resultado del drama. Este fue el momento más intenso y concentrado de la ópera, y con razón.

Siegfried & Götterdämmerung de Arcola en el Hackney Empire. Foto: Alex Brenner Lamentablemente, pero inevitablemente recortada de las Nornas, Götterdämmerung se centró mucho en la traición de Siegfried a Brünnhilde y la ingraciación con el clan Gibichung. Tuvimos un nuevo Siegfried – Mark le Brocq – que era – correctamente – más viejo y más mundano desde el principio, y crucialmente vocalmente fresco para las demandas que se avecinan. Lee Bisset como Brünnhilde forzó su tono demasiado en las escenas anteriores, pero se relajó en el papel para dar una interpretación imponente pero también íntima de la culminante escena de la inmolación. Simon Wilding regresó para dar una actuación soberbia como Hagen, lleno de sutiles y insinuantes amenazas. Simon Thorpe proyectó con eficacia la fanfarronería obtusa de Gunther, y Lucy Anderson hizo más de lo habitual con la parte poco elaborada de Gutrune. Quizás mi escena favorita, totalmente atrapante de principio a fin, fue la confrontación entre Brünnhilde y Waltraute, donde Angharad Lyddon aprovechó al máximo la última oportunidad para desviar la catastrófica conclusión – todos los temas de El Anillo, desde la práctica del engaño hasta la perspectiva de la redención se representaron aquí.

La directora Julia Burbach y su equipo creativo merecen un gran crédito por guiar este complejo proyecto hasta una conclusión exitosa. Realmente han superado sus límites presupuestarios de una manera totalmente memorable y han reivindicado esta versión de representación de una manera que debería, se espera, llevar a muchas más producciones, lo cual solo puede ser bueno para la apreciación y comprensión de Wagner, digan lo que digan los puristas.