리뷰: 지크프리트 & 그림자 전쟁, 해크니 엠파이어 ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser가 Hackney Empire에서 공연되는 Arcola의 지그프리트 & 신들의 황혼, 바그너의 반지 사이클의 일부를 리뷰합니다.

Hackney Empire에서 공연되는 Arcola의 지그프리트 & 신들의 황혼. 사진: Alex Brenner 지그프리트 & 신들의 황혼

Hackney Empire

2022년 8월 6일

별점 5개

Arcola 극장은 팬데믹 이전에 반지 사이클을 시작했으며, 이제 이 공간에서 기념비적인 클로징을 맞이합니다. 이는 제작팀뿐만 아니라 Graham Vick과 Jonathan Dove가 만든 반지 요약 버전에 대한 정당성이기도 합니다. 아무도 하루에 마지막 두 오페라의 전체 버전을 한 번에 올리는 것은 시도하지 않겠지만, 상영 시간이 각각 두 시간과 두 시간 사십오 분으로 줄어들어 충분히 감당할 수 있습니다. 갑자기 지그프리트의 삶의 전반적인 흐름을 완벽하게 감상할 수 있습니다. 바그너가 관객들이 다른 부분들을 익히 알지 못할 것이라고 전제하고 도입했던 회고적 플롯 요약 부분이 제거되어 모두가 현재의 연기와 노래에 집중할 수 있습니다. 드라마틱한 모멘텀이 이야기로 되돌아가고 캐릭터의 깊이를 잃지 않습니다.

Hackney Empire에서 공연되는 Arcola의 지그프리트 & 신들의 황혼. 사진: Alex Brenner 음악에서도 같은 긍정적인 결과가 적용됩니다. 밴드 피트 안의 연주자가 스무 명 이하이기 때문에 처음에는 이게 과연 될까 싶을 수도 있지만, 소리에 적응하고 나면 결과는 기쁨이 됩니다. 연주자와 가수 사이의 밸런스가 복원되어 주연 가수들이 부담감을 덜고 친밀한 순간을 진정으로 연출할 수 있습니다. 물론 바그너가 모든 비올라 선율로 만든 내면적인 현악의 빛남은 빠졌지만, 대신 일반적으로 오케스트라 전체에 묻혀 있던 여러 악기 솔로들이 표면으로 떠오르는 것을 들을 수 있습니다. 장면 간 편집이 때때로 내 입맛에는 너무 날카로워 보이지만, 전환의 예술에서 뛰어났던 작곡가의 진정한 능력 때문이라고 할 수 있습니다. 하지만 본질은 Orpheus Sinfonia와 그들의 세련된 지휘자 Peter Selwyn 덕분에 보존됩니다.

Hackney Empire에서 공연되는 Arcola의 지그프리트 & 신들의 황혼. 사진: Alex Brenner Hackney Empire 자체의 퇴색한 화려함과 반짝임은 발할라의 의심스러운 웅장함의 상징이므로 무대를 리얼하게 만들 필요는 없었습니다. 대신 이전 발퀴레의 세트를 활용하여, 여러 높이에 무대들이 설치된 비계 구조물을 사용했습니다. 이는 바그너 오페라의 특징인 길게 이어진 입장과 퇴장을 용이하게 하며, 동시에 여러 관객들이 노래할 수 있는 다양한 시점을 제공합니다. 지그프리트에서는 Mime의 동굴의 잔해로 무대가 흩뿌려져 있었고, 판지 상자가 Fafner의 동굴에 쌓인 금을 대체했습니다. 너저분한 가구는 지비칭족이 야망을 품고 있는 부르주아 환경에 적합하게 제공되었습니다. 특수효과는 언제나 그렇듯 추가되기도 했습니다. 하늘에서 수직 스트립 조명이 내려와 위치감을 제공하기도 했습니다 – 녹색은 숲, 빨간색은 마법의 불, 그리고 세계의 종말을 위한 다양한 색상이 그 사례였습니다. 이는 경제적이고 효과적이었습니다. Fafner, 용은 여기서 Avata라는 요소로 표현되었습니다. 그러나 항상 충분한 예산이 있는 제작에서도 어려운 검 발련 장면은 마치 화로에 밤을 굽는 것처럼 보였습니다.

Hackney Empire에서 공연되는 Arcola의 지그프리트 & 신들의 황혼. 사진: Alex Brenner 반지는 지그프리트가 스케르초인 4악장 교향곡과 같다는 설명을 받기도 합니다. 이번 제작은 이 비교가 설득력 있게 느껴진 첫 번째 사례입니다. 우리는 청춘의 에너지와 역동성을 보고, 생명력 넘치는 숲의 탁월한 소환, 용과 보탄의 패배, 마법의 불 쳄패장과 브룬힐다의 소생을 마지막으로 경험했습니다. 이 모든 것이 드라마틱한 브레이크 없이 자유롭게 흐르며 참여의 흥분을 선사했습니다. 물론, 이것들이 작동하지 않았더라면 캐스트의 보컬과 연기 기술도 없었을 것입니다: 네일 쿠퍼는 타이틀 역할에서 그 에너지와 순수를 끝까지 유지하였고, 이 역할에서 흔치 않은 층위를 찾았습니다. 콜린 저드슨은 Mime 역할을 진정성 있게 불렀고, 그의 정당한 좌절감과 낮은 교활함을 느끼게 해주었습니다. 중앙 부분에서는 폴 캐리 존스의 호화로운 목소리가 방랑자의 목적의 무게를 전달했지만, 다른 캐릭터의 대가로 즐기고 조종하려는 덜 호감 가는 욕망 또한 잘 드러냈습니다. 이렇게 인해 지그프리트가 그를 참지 못하고 옆으로 떠밀어 내는 것을 완전히 이해할 수 있으며, 이는 공연에서 항상 잘 전달되지는 않습니다. 프레디 톤은 두 오페라에서 알베릭 역을 잘 소화하며 날카롭고 위협적인 모습을 보여줬고, 엘리자베스 카라니는 우드버드의 까다로운 멜리스마적 작곡을 자신 있게 지나갔습니다. 사이먼 와일딩은 파프너의 마지막 말에서 섬세함과 후회를 찾았고, 메이 헤이돈은 복숭아색 거즈의 길을 뚫고 나가면서도 그들의 중요한 대결에서 방랑자를 상대로 얼떨떨하게 맞서며 드라마의 결말을 결정짓는 순간을 연출하였습니다. 오페라에서 가장 강렬하고 집중된 순간이었으며, 당연히 그래야 했습니다.

Hackney Empire에서 공연되는 Arcola의 지그프리트 & 신들의 황혼. 사진: Alex Brenner 유감스럽게도 그러나 예측 가능하게도 Norns가 빠진 신들의 황혼은 아주 크게 지그프리트가 브룬힐다를 배신하고 지비칭 가족에 접근하는 것에 집중했습니다. 우리는 새로운 지그프리트 – Mark le Brocq – 를 만나게 되었습니다. 이는 적절히 나이가 들고 처음부터 더 세상 물정을 아는 모습이었으며, 결정적으로 앞으로의 요구를 위한 목소리가 신선했습니다. Lee Bisset은 초기 장면에서 톤을 너무 강하게 밀어붙였지만 역할에 빠져들며 여정의 마지막 불타오름을 압도적이면서도 친밀하게 연출했습니다. 사이먼 와일딩은 하겐으로서 은근히 위협적인 모습을 완벽하게 연기하였고 사이먼 소프는 군터의 어리숙한 과욕을 매우 효과적으로 표현하며 무대 위에 살렸습니다. 루시 앤더슨은 통상적으로 글이 적은 구트루네 역할을 보다 많이 드러냈습니다. 아마 제 마음에 드는 장면은 브룬힐다와 발트라우테의 대결로, 안가라드 리던이 재대결의 마지막 기회를 최대한 활용하여 반향을 충족시키는 것이었습니다 – 반지의 모든 주제, 사기에서 구원 가능성까지 최고조를 이루며 살아났습니다.

디렉터 Julia Burbach와 그녀의 제작팀은 이 복잡한 프로젝트를 성공적으로 콘클루전으로 이끌어 학위 이상의 공로를 얻었습니다. 기억에 남는 방식으로 이 예산을 뛰어넘어 공연 버전을 진작했으며, 퍼스와 상관없이 바그너의 이해와 감상을 높이는 데 기여할 수 있기를 바랍니다.