CRÍTICA: Siegfried & Götterdämmerung, Hackney Empire ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser analisa Siegfried & Götterdämmerung da Arcola, parte do ciclo do Anel de Wagner no Hackney Empire.

Siegfried & Götterdämmerung da Arcola no Hackney Empire. Foto: Alex Brenner Siegfried & Götterdämmerung

Hackney Empire

6 de agosto de 2022

5 Estrelas

O Teatro Arcola começou seu ciclo do Anel antes da pandemia, e agora chegou a uma conclusão triunfante, uma vitória não apenas para a equipe de produção, mas também para a versão reduzida de O Anel criada por Graham Vick e Jonathan Dove. Ninguém tentaria seriamente montar as versões completas das duas últimas óperas em um único dia, mas com o tempo de execução agora reduzido para duas horas e duas horas e quarenta e cinco minutos, é mais do que viável. De repente, você pode apreciar todo o desenvolvimento da vida de Siegfried. A remoção das seções de resumo do enredo retrospectivo, que Wagner introduziu na suposição de que o público não estaria familiarizado com as outras partes, libera todos no palco para atuar e cantar no momento. O impulso dramático é devolvido à história sem perda de profundidade na caracterização.

Siegfried & Götterdämmerung da Arcola no Hackney Empire. Foto: Alex Brenner Os mesmos resultados positivos se aplicam à música. Com menos de vinte músicos no fosso, você começa pensando que isso realmente não pode funcionar. Mas, uma vez que se ajusta ao som, os resultados são alegres. O equilíbrio entre músicos e cantores é restaurado, o que permite momentos reais de intimidade relaxada, além de reduzir o esforço vocal dos cantores principais. Sim, aquele brilho interno das cordas que Wagner criou com todas aquelas linhas de viola está ausente, mas ao invés disso, você ouve todo tipo de solos instrumentais surgindo à superfície que geralmente estão enterrados na sopa orquestral geral. Às vezes, os cortes entre cenas são muito abruptos para o meu gosto – eu gostaria que mais das transições orquestrais fossem preservadas, especialmente porque a arte da transição era algo em que o compositor realmente se destacava de maneira proto-cinemática. Mas a essência é preservada, graças às habilidades da Orpheus Sinfonia e seu sutil maestro, Peter Selwyn.

Siegfried & Götterdämmerung da Arcola no Hackney Empire. Foto: Alex Brenner O pomposo e desbotado brilho do próprio Hackney Empire é emblemático da grandiosidade duvidosa de Valhalla, então não havia necessidade de literalismo na encenação. Em vez disso, e aproveitando o cenário da prévia Walküre, temos uma estrutura de andaime com numerosas plataformas em diferentes níveis. Isso tem a vantagem de facilitar entradas e saídas prolongadas, sempre uma característica nas óperas de Wagner, além de permitir que os personagens tenham múltiplos pontos de vista para cantar. Em Siegfried, o cenário estava espalhado com o detrito da caverna de Mime, e caixas de papelão serviam para o ouro acumulado na caverna de Fafner. Móveis surrados forneciam um cenário burguês adequado para os aspirantes Gibichungs. Os efeitos especiais foram mais acertos e erros - iluminação em tiras verticais descia das vigas em pontos para fornecer uma sensação de localização - verde para a floresta, vermelho para o fogo mágico e uma variedade de cores para o fim do mundo. Isso foi econômico e eficaz. Da mesma forma, Fafner, o dragão, aqui apresentado como uma figura central com uma gama de avatares. No entanto, a forja da espada, sempre difícil de realizar mesmo em produções com orçamentos amplos, parecia mais com aquecer castanhas em um braseiro.

Siegfried & Götterdämmerung da Arcola no Hackney Empire. Foto: Alex Brenner O Anel às vezes é descrito como uma sinfonia em quatro movimentos com Siegfried como o scherzo. Esta é a primeira produção onde encontrei esta comparação plausível. Temos a energia e dinamismo da juventude, a evocação requintada da floresta ganhando vida, a derrota do dragão e de Wotan e, finalmente, a conquista do fogo mágico e o despertar de Brünnhilde. Tudo isso fluiu sem esforço, sem aplicação dos freios dramáticos, uma experiência emocionante de se fazer parte. Claro, nada disso funcionaria sem as habilidades vocais e de atuação do elenco: no papel principal, Neal Cooper manteve sua energia e inocência brilhando até o fim, encontrando mais camadas do que é usual neste papel. Colin Judson realmente cantou o papel de Mime e nos fez sentir suas frustrações legítimas tanto quanto sua astúcia baixa. Nas seções centrais, a voz suntuosa de Paul Carey Jones transmitiu a gravidade do propósito do Wanderer, mas também seu desejo menos admirável de manipular e se divertir às custas dos outros personagens. Você pode, portanto, entender completamente por que Siegfried o descarta com impaciência, algo que nem sempre é bem passado na performance. Freddie Tong, interpretando Alberich em ambas as óperas, foi incisivo e ameaçador, e Elizabeth Karani passou com confiança pela difícil escrita melismática para o Pássaro da Floresta. Simon Wilding encontrou sensibilidade e arrependimento nas palavras finais de Fafner, e Mae Heydorn, lutando entre metros de gaze pêssego, levantou-se eloquentemente contra o Wanderer em sua confrontação chave que determina o desfecho do drama. Este foi o momento mais intenso e concentrado da ópera, e com razão.

Siegfried & Götterdämmerung da Arcola no Hackney Empire. Foto: Alex Brenner Infelizmente, mas inevitavelmente com menos Norns, Götterdämmerung se concentrou muito na traição de Siegfried a Brünnhilde e na tentativa de entrar no clã Gibichung. Tivemos um novo Siegfried – Mark le Brocq – que estava – corretamente – mais velho e mundano desde o início, e crucialmente vocalmente fresco para as demandas à frente. Lee Bisset como Brünnhilde forçou seu tom muito nos primeiros atos, mas relaxou no papel para dar uma interpretação dominante, mas também íntima da cena de imolação culminante. Simon Wilding voltou a dar uma performance soberba como Hagen, cheia de insinuações e ameaças sutis. Simon Thorpe projetou a jactância obtusa de Gunther de forma muito eficaz, e Lucy Anderson fez mais do parte mal-escrita de Gutrune do que o usual. Talvez minha cena favorita, totalmente envolvente do início ao fim, foi o confronto entre Brünnhilde e Waltraute, onde Angharad Lyddon aproveitou ao máximo a última oportunidade de desviar o desfecho catastrófico – todos os temas de O Anel, desde a prática do engano até a perspectiva de redenção foram encenados aqui.

Diretora Julia Burbach e sua equipe criativa merecem grande crédito por conduzir este projeto complexo a um final bem-sucedido. Eles realmente superaram seu orçamento de maneira inesquecível e justificaram esta versão de performance de uma forma que, espera-se, levará a muitas outras produções, o que só pode ser positivo para a apreciação e compreensão de Wagner, seja o que for que os puristas possam dizer.