评论：《她爱我》，梅尼尔巧克力工厂 ✭✭✭

马克·昂伯斯 (Mark Umbers) 和斯嘉丽·斯特拉伦 (Scarlett Strallen) 出演的《她爱我》。照片：阿拉斯泰尔·缪尔 《她爱我》

梅尼耶巧克力工厂剧院

2016年12月8日

3星

预订门票

在赞美天才的过程中，有一种强烈的大度，它借用了天才最伟大的成就的荣耀桂冠，并将其赋予较小的成就。这种情况在音乐剧巨匠杰里·博克 (Jerry Bock) 和谢尔登·哈尼克 (Sheldon Harnick) 身上体现得尤为真实，他们创造了一部独特但辉煌无比的舞台巨作：《屋顶上的提琴手》的配乐。这个闪耀的巨作如此光辉，以至于我们相信他们其他较为普通的作品中也蕴含着类似的魔力、一样美好的艺术性，以及同样深刻的人性洞察。我们想当然地认为它们一定存在：只希望我们能找到它们……

斯嘉丽·斯特拉伦和凯瑟琳·金斯利 (Katherine Kingsley) 在《她爱我》中。于是，寻找的过程还在继续。他们的较不成功作品的上演越来越多。该剧是1963年根据米克洛什·拉斯洛 (Miklos Laszlo) 的匈牙利喜剧《香水店》（Parfumerie）改编的音乐剧。创作时，该故事已被改编成两部英语电影，首先是卢比奇 (Lubitsch) 的《街角的小店》，而后是朱迪·加兰 (Judy Garland) 主演的《古老时光》。这些制片人重新组合，并找来乔·马斯特夫 (Joe Masteroff) 为博克和哈尼克的紧密结合的歌曲撰写剧本，尽管这些歌曲在戏剧上往往显得多余。（好吧，这也没多大问题：事实上，《窈窕淑女》并不需要歌曲。）他们创造的作品在技术上是一种奇迹——不过仅限于一定程度上。一个大问题是故事的薄弱，它建立在音乐戏剧上棘手的素材之上，如矜持、害羞、回避、尴尬以及早已与历史脱节的性别角色，这些在作品摇晃着登上百老汇、然后迅速退出后，成就了约300场的演出（但在伦敦就演出得少得多）。一年后，《屋顶上的提琴手》登场，并且它惊人的演出超过了3200场，此后，《她爱我》一直在与其更强大兄弟的复杂性较量，在生命支持系统下挣扎着。

当然，它也不是毫无魅力。单个组件常常非常吸引人。只是它们并不足以紧密结合成一个令人信服的整体。然而，最近，它被整个百老汇宣布为一个“奇迹”，最近也在伦敦亮相了几次。我看到的最后一次是在罗伯特·麦克维尔 (Robert McWhir) 为他出色（且深受思念）的兰多尔剧院制作的最后一台内部表演中，几乎接近取得巨大成功。因此，我满怀希望地去看了伟大的马修·怀特 (Matthew White) 在梅尼耶的全新产品，希望他也能接近成功。

斯嘉丽·斯特拉伦和马克·昂伯斯出演的《她爱我》。照片：阿拉斯泰尔·缪尔 怀特的作品资格几乎无法再令人期望了。他最近对弗雷德和金杰尔 (Fred and Ginger) 音乐剧《礼帽》的改编和制作，简直是场奇迹，展示了他对音乐剧的极致掌控。然而，在那个项目上，他享有极大的自由，被许可以他认为合适的方式进行改编，这在任何音乐剧导演的职业生涯中都是极其罕见的。其次，虽然像（比较而言的）“边缘”兰多尔剧院一样，可能会稍微——或者大大——放松规则，做出非官方的“修改”（即改进），但像巧克力工厂这样已成规模的“非西区”剧场必须要更循序渐进地玩规则，而且当他们期望可能转至西区演出时（如梅尼耶常做的那样），可以相当确信你看到的就是一字不差的内容，至少根据许可权威机构施加的严格规定是这样。

有些导演说他们的主要工作是掩盖剧本的弱点。他们并没有错。强处往往为自己说话，但弱点却会替批评者发声。所以，我们不喜欢听到它们。当导演接下某个工作时，总怀着希望，以及期待能相对安全地驾驭经过作家和过去制作者和导演（这些印记可以轻易超越作品创作的世纪）设置的陷阱和障碍。当展示一部明显不完美的作品时，如在这例子中的情况，赌博的赌注确实很高。

好了，这是理论。现在说说这次的制作。这里一开始的前景看起来很有希望。无与伦比的保罗·法恩斯沃斯 (Paul Farnsworth) 的帅气布景和服装设计，始于一幅波纹状的前幕，展现了国会大厦的景色，远望多瑙河，对岸响起一阵技艺超群的吉普赛小提琴（菲利普·格兰内尔 (Phillip Grannell) 或达里乌斯·卢克 (Darius Luke)）。 某个我们熟悉的博克和哈尼克音乐剧也是以吉普赛小提琴开始，对吧，孩子？确实，音乐总监和音乐监督凯瑟琳·杰斯 (Catherine Jayes) 对该剧场非常了解，选中的乐队具备真正杰出的能力和风格：爱德华·麦克斯韦尔 (Edward Maxwell) 出色的小号；斯蒂芬妮·戴尔 (Stephanie Dyer) 或简·萨尔蒙 (Jane Salmon) 的上佳长号；伯尼·拉方丹 (Bernie Lafontaine) 美妙的笛子及各种单簧管（包括一把惊艳的低音单簧管）；罗玛诺·维亚扎尼 (Romano Viazzani) 的地道手风琴；保罗·莫兰 (Paul Moylan) 的低音提琴和詹姆斯·奥卡罗 (James O’Carroll) 的机智打击乐器。我们还会相信自己听到了竖琴和钟琴，但这必定是杰斯的键盘技巧的巧妙伎俩。我敢肯定。杰森·卡尔 (Jason Carr) 在缩减原始编排方面做得不错：而乐队的声音在这个剧院的空间中恰到好处。

斯嘉丽·斯特拉伦出演的《她爱我》。照片：阿拉斯泰尔·缪尔配乐的演唱也是一样令人愉悦的。卡勒姆·豪厄尔斯 (Callum Howells) 是一个和蔼可亲的小伙子阿帕德 (Arpad)；阿拉斯泰尔·布鲁克肖 (Alastair Brookshaw) 是一个眼光锐利、内心善良的西波斯 (Sipos)；凯瑟琳·金斯利以伊隆娜 (Ilona) 的角色表现了急需的女性活力；多米尼克·泰格 (Dominic Tighe) 在科达里 (Kodaly) 这个角色上表现更好——在这个角色中，演员总是表现得更好；马克·昂伯斯 (Mark Umbers) 的声音让人想起如同谦和的、绅士风度的诺瓦克 (Nowack)；莱斯·丹尼斯 (Les Dennis) 是一个令人愉快的马拉泽克 (Maraczek)；斯嘉丽·斯特拉伦充分利用了任何机会饰演阿玛丽亚 (Amalia)，尽管我们始终希望配乐能给她的精彩嗓音带来更多令人振奋的机会，剧本能为她的角色提供更多的勇气；彼得·杜克斯 (Peter Dukes) 是一个不错的凯勒 (Keller)；我看到科里·英格利什 (Cory English) 扮演侍者（1月10日至2月6日这段时间会由诺曼·佩斯 (Norman Pace) 接替），白导演似乎让他在这个角色中有点“埃里克·布罗尔 (Eric Blore)”的感觉。雷切尔·宾厄姆 (Rachel Bingham)、美丽动人的马特·克兰登 (Matt Crandon)、卢克·费瑟斯顿 (Luke Fetherston)、奥利维亚·法恩斯 (Olivia Fines)、艾米·霍德内特 (Aimee Hodnett)、莎拉-简·麦克斯韦 (Sarah-Jane Maxwell) 和文森特·皮里洛 (Vincent Pirillo) 组成了一支超凡的乐团。

至于配乐本身，它部分像《查尔达斯商店女孩》，部分像《问候沃罗什玛蒂广场》。一个方向，我们被引向维也纳轻歌剧的荒谬胡言中，而另一个方向，我们倾向于60年代百老汇的魅力；我听得越多，就越不理解这些相互对立风格选择的理由（假设有的话）。音乐总是非常美妙动听，但作为整体，它就是无法融为一体。

然后是马斯特夫的剧本：我们听到的文本比我在兰多尔听到的要长得多、言词丰富得多。编舞也少了很多（即便当丽贝卡·霍维尔 (Rebecca Howell) 有机会展示时，她的动作相当时尚）相比我记得在克拉珀姆所见的情景。这是太可惜了。霍维尔的动作运用令人非常着迷：她可以瞬间唤起奥托·迪克斯 (Otto Dix) 或塔玛拉·德·雷姆皮卡 (Tamara de Lempicka) 的画作；咖啡馆场景是一个光彩夺目的集体场面，但似乎在未能在任何情感层面上建立自己之前就匆匆而过。

同时，香水店内的设计，动作主要发生在其中，最初令人大为惊艳——一个奢华室内设计，镀金和雕塑装饰，仿佛一条高街的洛可可风格：一位坐在我旁边的中产阶级女士说它让她想起潘哈利根 (Penhaligon) 的店铺，架子上摆满了从内照亮的香水瓶。保罗·派恩特 (Paul Pyant) 掌控着灯光，并且他大部分时间都保持布景明亮和喜气洋洋（尽管在第一幕的集锦中有一些奇妙的季节性情绘）。这可能是故意的。整个制作是轻松、和蔼、愉快，倾向于舒适、奢华、悠闲和相对成功的商人阶级的优雅。黑暗色调的缺失创造了一个无忧无虑的环境，但也可能以缺乏戏剧张力或冲突感为代价。即使通奸或自杀来也去匆匆，不成多大动静。如果您在寻求无痛的体验，您会得到一个。但如果您需要一些更具力度的东西，那么您可能会觉得一切都太过轻飘甚至琐碎。对“蝙蝠之夜”或“查尔达斯公主”来说，这样的效果不错，但在这里似乎有些不对劲。

毕竟，我们是在1930年代的布达佩斯。法西斯主义在各地逐渐成为一股力量，包括在佐尔多·霍尔蒂 (Admiral Horthy) 的铁腕统治下的国内，同时共产主义在东边蓬勃发展。反犹太主义即将把欧洲拖入大屠杀。剧本中对这些只有轻声提及。谢天谢地，马斯特夫在写《歌厅》剧本时可没手下留情！而罗杰斯与汉默斯坦在仅几年之前的《音乐之声》也没有！而博克和哈尼克在《屋顶上的提琴手》中从心底发声。至于这部作品，它全然是专注美丽和循规蹈矩，不会对您造成任何伤害。无可羞耻，只是别指望地动山摇。

为《她爱我》预订门票