리뷰: 그녀가 사랑해요, 메니에르 초콜릿 팩토리 ✭✭✭

마크 엄버스와 스칼렛 스트랠런이 출연하는 She Loves Me. 사진: Alastair Muir She Loves Me 

Menier Chocolate Factory

2016년 12월 8일

3성

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위대한 업적에서 영광의 월계관을 빌려와 그것을 덜 성공적인 성과에 수여하는 천재에 대한 찬사는 강렬한 관대함을 가집니다. 그리고 그것이 뮤지컬 극장의 거장, 제리 보크와 셸든 하닉의 경우에 더없이 확실합니다. 이들 두 사람은 단 하나의 절대적인 승리를 창조했죠: 무대의 거인인 'Fiddler On The Roof'의 악보입니다. 그 눈부신 걸작이 너무나도 빛나기 때문에 그 성과물의 나머지 부분은 우리가 그것을 구별할 수만 있다면 마찬가지로 마법 같은 무언가를 찾을 수 있을 것이라는 의심을 불러오고, 같은 정도의 아름다움과 깊이를 가진 인간 조건에 대한 통찰력이 있을 수 있다고 치부합니다. 우리는 그것들이 반드시 있다고 믿게 되죠: 단지 우리가 찾을 수만 있다면....

스칼렛 스트랠런과 캐서린 킹슬리가 출연하는 She Loves Me. 그리고 그렇게 탐색은 계속됩니다. 덜 성공적인 작품들의 제작이 늘어나고 있습니다. 이 특정한 작품은 여러 가지 좋은 이유들로 인해 레퍼토리에 영구적인 자리를 찾지 못한 프로그램으로, Miklos Laszlo의 헝가리 코미디 ‘Parfumerie’를 1963년 뮤지컬화한 것입니다. 작곡 당시, 이 이야기는 이미 영어로 두 번 영화화되었으며, 첫번째는 Lubitsch의 ‘The Shop Around The Corner’이고 두 번째는 주디 갈랜드 영화 ‘In The Good Old Summertime’입니다. 그 프로젝트의 제작진은 다시 모여 보크와 하닉의 세심하게 얽혀 있는(비록 종종 극적으로 불필요한) 노래를 위해 조 마스터오프를 써서 대본을 작성하게 했습니다. (물론, 그렇게 문제가 되진 않습니다: ‘My Fair Lady’도 크게 필요하진 않죠.) 그들이 만든 작품은 기술적 통합의 경이로움이지만 어느 정점까지만 운행합니다. 큰 문제는 이야기의 얕음으로, 음악 극적으로 다루기 어려운 우회, 수줍음, 회피, 당혹감, 성 역할에 기반을 두고 있는데, 작품이 무대에 올라 300여 회의 공연으로 브로드웨이에서 빠르게 도망갔다가 한국으로 돌아왔을 때부터 이야기의 역사와 맞지 않았습니다(런던에서는 훨씬 더 적은 공연을 성공했습니다).

물론, 매력이 없지는 않습니다. 개별 요소들이 종종 매우 매력적입니다. 그들은 그냥 - 완전히 - 함께 잘 묶이지 않아 설득력 있는 사례를 만들지 못합니다. 그러나 최근에는 브로드웨이 전역에 ‘경이로운 작품’으로 소문이 파다하게 퍼졌고, 최근에는 런던에도 몇 차례 상연되었습니다. 로버트 맥휘어의 뛰어난(그리고 이제는 그리운) 랜도르 극장의 마지막 자기 몫의 프레젠테이션을 통해 거의 대성공을 거뒀습니다. 그래서 저는 매니어에 출연하는 위대한 매튜 화이트의 새 작품을 보기 위해 갔습니다. 그는 성공에 거의 가까워지게 될 것으로 기대에 차 있었습니다.

스칼렛 스트랠런과 마크 엄버스가 출연하는 She Loves Me. 사진: Alastair Muir 화이트의 채용 자격은 거의 더 좋을 수 없습니다. 그의 최근 프레드와 진저 뮤지컬 ‘Top Hat’의 각색과 제작은 기적적으로 완벽한 행사로 그가 뮤지컬 극장의 뛰어난 숙달을 보여주었습니다. 그러나, 그가 그 프로젝트에서 매우 예외적인 자유를 누렸고, 그가 원하는 방식으로 그의 각색을 만들 수 있도록 면허를 받았습니다. 이는 어떤 뮤지컬 극장의 디렉터의 생애에서도 매우 매우 드문 사건입니다. 둘째로, ‘프린지’ 랜도르와 같은 극장이 약간 규칙을 위반할 수 있지만(아니면 많이) 출판된 대본의 비공식 ‘개정’(즉, 개선)을 할 수도 있지만, 초연 ‘오프-웨스트엔드’ 장소인 초콜릿 팩토리는 훨씬 더 엄격한 규칙을 준수해야 합니다. 그리고 웨스트엔드 이전 전환을 시도할 때(매니어의 강장일 경우 오프-웨스트엔드에 해달라의 경우도 놀라지 않기로) 당신은 최소한 면허 기관이 부여한 제한 사항에 따라 있는 것을 받아들이게 될 수 있습니다.

일부 감독은 그들의 주요 직업이 대본의 약점을 감추는 것이라고 말합니다. 그리고 그들은 틀리지 않았습니다. 강점은 스스로 붙는데, 약점은 당신의 평론가를 대신해서 외칩니다. 우리가 그것을 듣기 싫어하는 이유이기도 합니다. 그거나 그녀가 작업을 맡을 때, 그것은 작가와 이전 제작자 및 감독에 의해 놓이는 함정과 장애물을 통해 있는 취약점과 장애물을 안전하게 탐색할 수 있게 되는 희망과 기도로 됩니다. 그래서 그 강제력을 얻고 싶어할 때 큰 것입니다.

자, 이론은 이만큼입니다. 이제 이 제작으로. 여기에서는 것들이 꽤 유망하게 시작되죠. 헤아릴 수 없는 폴 파니즈워스의 잘생긴 세트와 코스튬 디자인은 ‘그것’ 헝가리 의회 건물을 보게 하고, 그리고 완벽한 물인(필립 그라넬 또는 다리우스 루크)의 놀랍게도 뛰어난 집시 바이올린에 의해 서서히 감싸입니다. 우리는 또 다른 보크와 하닉 뮤지컬이 집시 바이올린으로 시작하는 것을 알고 있죠, 아이들? 사실, 음악 감독이자 음악 감독인 캐서린 제이스는 이 극장을 제대로 이해하고 있으며, 그녀는 정말로 놀라운 능력과 스타일을 가지며 밴드를 선택했고, 에드워드 막스웰의 뛰어난 트럼펫, 스테파니 다이어 또는 제인 샐몬의 훌륭한 트롬본, 버니 라폰테인의 아름다운 리드(플루트, 그리고 놀라운 베이스를 포함한 다양한 클라리넷), 로마노 비아차니의 진짜 같은 아코디언, 폴 모일란의 더블베이스 및 제임스 오캐롤의 날카로운 타악기입니다. 또한 하프와 글록켄슈필을 듣고 있는 것처럼 믿어지는 것처럼도 들립니다만, 이들은 분명 제이스의 키보드 스킬의 스무스한 트릭입니다. 제이슨 카는 원본 배열을 세심하게 압축했습니다: 그리고 밴드의 소리는 이 장소의 크기에 딱 맞습니다.

스칼렛 스트랠런이 출연하는 She Loves Me. 사진: Alastair Muir 스코어의 노래는 매우 만족스럽습니다. 칼럼 하우웰스는 아르파드로 임대하며 친근함을 가집니다. 알라스테어 브룩쇼는 예리한 감각을 지녔으며, 부드러운 속마음으로 지포스를 연기합니다. 캐서린 킹슬리는 일로나로서 여성 피스티니스를 환영하고 꼭 필요했습니다. 도미닉 티그는 쥐 같은 코달리 역할을 맡으며 배우들이 항상 그러하듯 더 낫습니다. 마크 엄버스는 아름다운 목소리로 제레미 브렛처럼 매력적이고 신사적인 노와크로 다가옵니다. 레스 데니스는 친절한 마라첵입니다. 스칼렛 스트랠런은 아말리아로서 가능한 모든 기회를 얻어내고, 우리는 계속해서 그녀의 놀라운 목소리로 더 많은 기회로 감동을 주었던 것처럼, 스토리가 공급되기를 바랍니다. 피터 듀크스는 좋은 켈러입니다. 코리 잉글리시는 식당 종업원으로 보았습니다 (그는 1월 10일부터 2월 6일까지 노먼 페이스로 교체될 것입니다) 그리고 분명 화이트는 그를 어떤 ‘에릭 블로어’ 타입 역할로 여기 sees him as looked 심가하기 볼 줄 아는 이들 Bingham, 섬세하게 감명 깊은 매트 크랜든, 루크 페터스톤, 올리비아 파인스, 에이미 호드넷, 사라 제인 맥스웰, 빈센트 피릴로는 훌륭한 앙상블을 이루고 있습니다.

그 자체로서의 스코어는 부분적으로 ‘The Czardas Shopgirl’이자 부분적으로 ‘Give My Regards To Vorosmarty Square’인 것 같음: 한쪽으로는 비엔나 오페레타의 광적인 무의미성 쪽으로, 다른 한쪽으로는 60년대 브로드웨이 글래머로 끌어당기는 것 같고, 그 스코어를 더 들을수록 이러한 대립되는 스타일의 선택 이유(만약 존재한다면)를 더 이해할 수 없게 됩니다. 음악은 항상 듣기 좋지만, 전체적으로 드러나지 않습니다.

이제 마스터오프의 대본으로: 우리는 랜도르에서 들었던 것보다 훨씬 길고 말이 많은 텍스트를 듣고 있습니다. 안무에 의해 더 짧아졌습니다 (리베카 하우웰이 기회를 얻었을 때, 정말 스타일리쉬한 움직임을 보여주었음에도 불구하고) 클린턴에서 그러했던 것을 기억합니다. 이는 안타까운 일입니다. 하우웰의 움직임 사용은 완전히 매력적입니다: 오토 딕스 또는 타마라 드 렘피츠카의 페인팅을 의견에 콜링할 수 있습니다; 카페 시퀀스는 멋진 세트조각이지만, 어느 정도까지도 전적으로 구체적인 수준으로 확립하지는 못한다.

한편, 주로 배우는 액션이 일어나는 퍼퓸시점의 데이비드 포우렌과의 억제된 인테리어 조형물 장식으로 구성된 무대와 초기 세팅이 있습니다. 펄매잉레이션은 곧이 위 유통회트 중간 급 로코코입니다: 에비 미국이 중류클래스 여자는 it 가 펜할론더의 무엇을 떠올립니다. 의장을 제어 중인 폴 피안트는 대체로 밝고 즐거운 씬 예디고, 움과 경쾌한 계절적 무드가 있으며 잇는 장면 전환이 있습니다. 이는 아마도 명확한 것입니다. 전체 제작은 즉시 거기서 발달함에 따라 어둡고 긴장감 없고 극적인 전환에서 갈등감 조차 없어짐 그리고 간음은 그루르름 사용할 때 없이 지나가고 대가는 드러납니다.

어쨌든 우리는 1930년대 부다페스트에 있습니다. 파시즘은 주변에서 성장하고 있으며, 내적으로는 호르티 제독의 철발화를 받고 있으며, 반발은 외부 시습에서 외부서 눈에 말씀칬습니다. 그래도도 이책은 카바렛에서의 대본 작사인 필리핀에서든 공기축 철기도 안 합니다. 감사하랑할게락 리차드 로저스와 해머스테인덥발 미해내 맞쉤다는 좋은점은 위어인 깜짝편리 라의 경우에서도 이를 가져다 놓습 직원실 염랪되지 않았느라 큰일이에, you 절대 알 수 있습니다. 이 작품방적애 대사북 작성류 웰마스트오프 구역 클리에어는 아니다 높지됩니다. 느낀 영웅에게도 막강: 어쨌해도 어떤 정도는.

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