点评：奥兰多，伦敦加里克剧院 ✭✭✭

我们自己的剧院猫莉比·珀维斯评论了迈克尔·格兰达奇公司在加里克剧院制作的奥兰多，由艾玛·科林主演。

艾玛·科林在《奥兰多》中的表演。照片：马克·布伦纳 奥兰多

加里克剧院

3 星

预订门票 一群沃尔夫围绕性别角色漫步

一位戴眼镜的紧张的弗吉尼亚·伍尔夫身着一条朴素棕色裙子和沉闷的开衫，这样的形象永远不够， 所以迈克尔·格兰达奇的制作慷慨地用一整队伍尔夫——九个人——开场，这是尼尔·巴特利特对这位作者经典轻松女性主义幻想的新版本。 他们/她们来讲述并协助这个故事： 一个伊丽莎白一世的年轻宫廷宠儿奇迹般地活着，成为每一个人，几乎没有长大，却在乔治王朝和维多利亚时代之间变成了女人。 并且，特别是在后者中，尤其不甘心成为女性。

这很公平，因为那是伍尔夫出生的时代，她、她的女主角以及她的情人维塔·萨克维尔·韦斯特都不得不挣扎，直到她在1944年自杀。

黛布拉·贝克，奥利弗·威克汉姆和阿库克·博尔。照片：马克·布伦纳。这群伍尔夫很有效，表达了人们想成为很多不同人的需求，而不是被一个角色困住。 在这方面有一个很好的讽刺，因为我们这个时代的性别焦虑和紧张的身份政治常常感觉更像是一种束缚，而不是奥兰多所要求的自由，“以任何形式来尊重快乐并服从欲望”。 这本书一直都很有趣，事实上，最近一场预算相对较低的版本在杰明（https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/) 吸引了我，被那个制作的特别搞笑而毫不拘束的欢愉所迷住。

但尼尔·巴特利特的版本不知为何感觉有点令人失望：虽然机智且淘气，有时还敢于混搭一些糟糕的假莎士比亚（我喜欢“欲望的猪猡） 并从《热情似火》和《卡巴莱》中窃取典故。 舞台布景非常漂亮：伦敦的1603年霜展之雾、不断的运动，以及彼得·麦金托什绝对辉煌的服装——不仅在神圣的奥兰多身上，而且随着伍尔夫的其他角色一一登场，服装换上换下。 也有一些好笑话，还有黛博拉·芬德利饰演“格林斯迪奇夫人”，始终护送奥兰多穿越世纪的造型督导，每次登场都是一种享受。 理论上这应该是一场经典的性别流体盛宴，但我一起去的朋友有点不以为然：觉得在区分上过时。他还注意到如果在爱丁堡艺穗节中演出，倒是挺合适的。但在西区……不太一样。

我们也同意希望尼尔·巴特利特大胆地增加一个尾声，让奥兰多穿越女性解放，来到现代，与我们的先入之见交融。 但一旦作者在1940年代去世，故事就停了，只剩下一点幸福哲学和走向光明。 还有，如果曾允许原著中与伟大诗人的相遇出现，可能感觉会更丰富。

不管怎样，有一件事是肯定的：艾玛·科林可能会得到来自传说中的74种性别的大部分爱情表白。 从给人一种俏皮性感的伊丽莎白式衬裙底下的首次闪耀到18世纪的荷叶边内衣和1940年代的网球裙，简直是既可爱又中性的化身。 同时，也有一种英勇的讨人喜欢。如果你只花了MGC承诺的其中一张价值10英镑的门票，你会很满意，尽管可能在智力上没有得到充足的启发。 公平地说，现在还有很多普通票价在60英镑以下，这在如今西区拥有11演员的演出中是令人印象深刻的。所以不要被吓住，也许会爱上科林。但不要期望雷鸣般的震动。

演出在加里克剧院将持续到2月24日