RECENSIONE: Orlando, Teatro Garrick Londra ✭✭✭

La nostra gatta teatrale Libby Purves recensisce la produzione di Orlando della Michael Grandage Company, con protagonista Emma Corrin, al Garrick Theatre.

Emma Corrin in Orlando. Foto: Marc Brenner Orlando

Garrick Theatre

3 Stelle

Acquista i Biglietti UN BRANCO DI WOOLF ALLA RICERCA DEL CAMBIO DI GENERE

Una Virginia Woolf occhialuta e dall'aria ansiosa in una gonna marrone sensata e cardigan grigio non è mai abbastanza, quindi la produzione di Michael Grandage si apre generosamente con un intero branco di Woolf - nove per l'esattezza - nella nuova versione dell'autore, ad opera di Neil Bartlett, del classico fantasy femminista stravagante dell'autrice. Loro/Lei sono lì per raccontare e assistere la storia di un giovane favorito della corte di Elisabetta I che miracolosamente vive come un innocente qualsiasi, invecchiando appena mentre trova amore, perdita e avventura e cambia in donna tra l'era georgiana e quella vittoriana. E, cosa cruciale, in particolare risentendo di essere donna in quest'ultima.

Che è giusto, dato che quello era il periodo in cui la Woolf nacque, e dal quale lei, le sue eroine e l'amante Vita Sackville West hanno dovuto lottare fino al suicidio nel 1944.

Debra Baker, Oliver Wickham e Akuc Bol. Foto: Marc Brenner Il gruppo di Woolf è efficace, esprimendo il bisogno umano di essere molte persone diverse, non intrappolati in un solo ruolo. C'è una bella ironia in questo, dato che l'ossessione per il genere della nostra epoca e la politica identitaria spesso sembrano più una trappola che la libertà che Orlando richiede di "onorare la felicità e obbedire al desiderio in qualunque forma si presenti". Il libro è perennemente interessante, e infatti una recente versione a budget molto inferiore al Jermyn (https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/) mi ha portato a leggerlo, affascinato dall'inclinazione comica particolare e dalla giovialità non autocosciente di quella produzione.

Ma la versione di Neil Bartlett in qualche modo sembrava un po' deludente: insostanziale anche se arguta e maliziosa, a volte audacemente mescolando un po' di terribile pseudo-Shakespeare (mi piace 'il porcospino lussurioso') e rubando allusioni sia da A qualcuno piace caldo che da Cabaret. La messa in scena è adorabile: nebbia al Frost Fair del 1603 a Londra, movimento costante e i costumi assolutamente gloriosi di Peter McKintosh - non solo sul divino Orlando, ma indossati e tolti mentre i Woolf diventano tutti gli altri personaggi che lui/lei incontra. Ci sono anche molte belle battute, e Deborah Findlay nei panni di “Mrs Grimsditch”, la guardiana-mantellatrice che scorta Orlando attraverso i secoli, è un piacere ogni volta. Dovrebbe essere in teoria un piacere assoluto per la generazione fluida di genere, ma chi ho portato con me è rimasto un po' deluso: la distinzione sembrava vecchio stile. Ha anche osservato che se fosse stato al Fringe di Edimburgo si sarebbe adattato. Mentre qui, nel West...non tanto.

Abbiamo anche concordato nel desiderare che Neil Bartlett avesse coraggiosamente aggiunto un coda in cui Orlando attraversa la liberazione delle donne e arriva ai giorni nostri per confrontarsi con le nostre stesse preconcetti. Ma una volta che l'autrice muore negli anni '40, finisce, c'è solo un po' di filosofia del tipo 'sii felice' e una camminata nella luce. Inoltre, forse se alcuni dei incontri con grandi poeti dell'originale fossero stati inclusi, sarebbe sembrato uno stufato più ricco.

Poco male. Una cosa è certa: Emma Corrin riceverà proposte d'amore dalla maggior parte dei presunti 74 generi. Non sono più carini, più androgini gamin/gamine, dal primo sfacciato flash del "suo" indumento sotto una camicia elisabettiana ai pizzi della "sua" biancheria intima del XVIII secolo e del vestito da tennis del 1940. C'è anche un'attitudine amichevole, e se stai pagando uno dei promessi 10.000 biglietti della MGC a £10, saresti ben soddisfatto. Divertente, se non, forse, intellettualmente. Tuttavia, per essere giusti, ci sono anche molti biglietti normali sotto i £60, il che per una produzione con 11 cast nel West End è impressionante al giorno d'oggi. Quindi non scoraggiarti. Innamorati di Corrin, magari. Ma non aspettarti un colpo di tuono.

In programmazione al Garrick Theatre fino al 24 febbraio