REZENSION: Orlando, Garrick Theatre London ✭✭✭

Unsere eigene TheatreCat Libby Purves rezensiert die Produktion von Orlando der Michael Grandage Company mit Emma Corrin am Garrick Theatre.

Emma Corrin in Orlando. Foto: Marc Brenner Orlando

Garrick Theatre

3 Sterne

Tickets buchen EIN RUDALF WOLFS SCHLEICHT UM DIE GESCHLECHTSKURVE

Eine bebrillte, ängstlich aussehende Virginia Woolf in einem vernünftigen braunen Rock und trister Strickjacke ist nie genug, also öffnet Michael Grandages Produktion großzügig mit einem ganzen Rudel Woolfs - neun an der Zahl - in Neil Bartletts neuer Version der klassischen, launisch-feministischen Fantasie der Autorin. Sie/Sie sind da, um die Geschichte eines jungen Höflings von Elizabeth I zu erzählen und zu unterstützen, der auf wundersame Weise als unschuldige Jedermann-Figur weiterlebt, kaum altert, während er Liebe, Verlust und Abenteuer findet und irgendwann zwischen der Georgischen und Viktorianischen Ära zur Frau wird. Und, entscheidend, insbesondere in der letzteren ärgerlich darüber, weiblich zu sein.

Was verständlich ist, da dies die Zeit war, in der Woolf geboren wurde, aus der sie, ihre Heldinnen und ihre Geliebte Vita Sackville West sich bis zu ihrem Selbstmord 1944 kämpfen mussten.

Debra Baker, Oliver Wickham und Akuc Bol. Foto: Marc Brenner. Der Trupp Woolfs ist effektiv und drückt das menschliche Bedürfnis aus, viele verschiedene Persönlichkeiten zu sein, nicht in einer einzigen Rolle gefangen zu sein. Es gibt eine schöne Ironie darin, da unser Zeitalter der Geschlechtsneurose und verkrampfter Identitätspolitik eher wie eine Falle wirkt, als die Freiheit, die Orlando verlangt, um „das Glück zu ehren und dem Verlangen in welcher Form auch immer zu gehorchen“. Das Buch ist stets interessant, und tatsächlich führte eine kürzliche, wesentlich günstigere Version im Jermyn (https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/) dazu, dass ich es aufsuchen wollte, angetan von der besonderen komischen Note und der unbefangenen Fröhlichkeit dieser Produktion.

Aber Neil Bartletts Version fühlte sich irgendwie etwas enttäuschend an: substanzlos, obwohl witzig und verschmitzt, manchmal frech verwebend mit schrecklichem falschem Shakespeare (ich mag den 'lustvollen Seeigel') und Anspielungen von sowohl Manche mögen’s heiß als auch Cabaret klauend. Das Bühnenbild ist wunderschön: Nebel auf dem Frostmarkt 1603 in London, ständige Bewegung und Peter McKintoshs absolut prächtige Kostüme – nicht nur am göttlichen Orlando, sondern auch schnell an- und abgezogen, während die Woolfs alle anderen Charaktere darstellen, die er/sie trifft. Es gibt auch einige gute Witze, und Deborah Findlay als “Mrs Grimsditch”, die Begleiterin der Garderobe, die Orlando durch die Jahrhunderte eskortiert, ist jedes Mal ein Genuss. Theoretisch sollte es ein Volltreffer für die genderfluide Generation sein, aber der Begleiter, den ich mitnahm, war ein wenig unimpressed und empfand es als altmodisch in der Unterscheidung. Auch bemerkte er, dass es, wäre es auf dem Edinburgh Fringe gewesen, gepasst hätte. Hier, im West End...nicht so sehr.

Wir waren uns auch einig, dass Neil Bartlett mutig genug hätte sein sollen, einen Nachsatz hinzuzufügen, in dem Orlando durch die Frauenbefreiung machtvoll hindurchschreitet und in der Gegenwart ankommt, um mit unseren eigenen Vorurteilen zu mischen. Aber nachdem die Autorin in den 1940ern stirbt, endet es, es gibt nur ein wenig Glücklich-sein-Philosophie und einen Gang ins Licht. Vielleicht hätten einige der Begegnungen mit großen Dichtern im Original erlaubt hinzugefügt werden können, um ein reichhaltigeres Gericht zu kreieren.

Wie auch immer. Eines ist sicher: Emma Corrin wird liebeskranke Anträge von den angeblichen 74 Geschlechtern erhalten. Niedlicher, als androgenisches Gamin/Gamine, von dem ersten frechen Blitz seines 'Wappens' unter einem elisabethanischen Hemd bis zu den Rüschen ihrer Unterröcke aus dem 18. Jahrhundert und dem Tennis-Kleid der 1940er-Jahre. Da gibt es charmante Sympathie, und wenn man eines der versprochenen 10.000 Tickets der MGC für £10 zahlte, wäre man wohl zufrieden. Unterhaltend, wenn auch nicht unbedingt intellektuell. Dennoch, um fair zu sein, gibt es auch viele reguläre Tickets unter £60, was für eine 11-köpfige Produktion im West End heutzutage beeindruckend ist. Also lassen Sie sich nicht abschrecken. Vielleicht verlieben Sie sich in Corrin. Aber erwarten Sie keinen Donnerschlag.

Läuft im Garrick Theatre bis zum 24. Februar