RESEÑA: Orlando, Teatro Garrick de Londres ✭✭✭

Nuestra propia theatreCat, Libby Purves, revisa la producción de Orlando de la Michael Grandage Company, protagonizada por Emma Corrin en el Garrick Theatre.

Emma Corrin en Orlando. Foto: Marc Brenner Orlando

Garrick Theatre

3 Estrellas

Comprar Entradas UNA MANADA DE WOOLFS DEAMBULA EN TORNO A LA FLUIDEZ DE GÉNERO

Una Virginia Woolf con gafas, de aspecto ansioso, en una falda marrón sensata y un cárdigan sombrío nunca es suficiente, así que la producción de Michael Grandage generosamente abre con toda una manada de Woolfs - nueve de ellas - en la nueva versión de Neil Bartlett del clásico cuento feminista-caricaturesco de la autora. Ellas/ella están allí para contar y ayudar con la historia de un joven favorito de la corte de Isabel I que milagrosamente sigue viviendo como una persona inocente, apenas envejeciendo, mientras encuentra amor, pérdida y aventura y se convierte en mujer en algún momento entre las eras georgiana y victoriana. Y, crucialmente, resentimiento particular por ser mujer en la última.

Lo cual es bastante justo, ya que fue cuando Woolf nació, y de lo cual ella y sus heroínas y su amante Vita Sackville West tuvieron que luchar hasta su suicidio en 1944.

Debra Baker, Oliver Wickham y Akuc Bol. Foto: Marc Brenner La multitud de Woolfs es eficaz, expresando la necesidad humana de ser muchas personas diferentes, no estar atrapado en un solo papel. Hay una buena ironía en eso, ya que la neurosis de género de nuestra era y la política de identidades rígidas a menudo se sienten más como una trampa que la libertad que Orlando demanda para "honrar la felicidad y obedecer el deseo en cualquier forma que se presente". El libro es perennemente interesante, y de hecho una versión reciente, mucho más económica en el Jermyn (https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/) me llevó a ella, encantado por el particular borde cómico y la alegría sin pretensiones de esa producción.

Pero la versión de Neil Bartlett de alguna manera me pareció un poco decepcionante: insustancial aunque ingeniosa y traviesa, a veces combinando de manera descarada una especie de cod-Shakespeare (me gusta el 'puercoespín lujurioso') y tomando alusiones tanto de Algunos les gusta caliente como de Cabaret. La puesta en escena es preciosa: niebla en la Feria de Hielo de 1603 en Londres, movimiento constante, y los trajes absolutamente gloriosos de Peter McKintosh, no solo en el divino Orlando sino cambiados rápidamente en las Woolfs que se convierten en todos los otros personajes que él/ella conoce. También hay buenas bromas, y Deborah Findlay como "Mrs Grimsditch", la cuidadora de vestuario que acompaña a Orlando a través de los siglos, es un regalo cada vez. Debería, en teoría, ser un placer absoluto para la generación de género fluido, pero el que llevé conmigo quedó un poco impresionado: lo sintió anticuado en la distinción. También observó que si hubiera estado en el Fringe de Edimburgo habría encajado. Mientras que aquí, en West End…no tanto.

También coincidimos en desear que Neil Bartlett hubiera añadido valientemente un epílogo en el que Orlando atraviesa la liberación femenina y llega al presente para mezclarse con nuestras propias preconcepciones. Pero una vez que la autora muere en los años 40, se detiene, solo queda un poco de filosofía de "sé feliz" y un caminar hacia la luz. Además, tal vez algunos de los encuentros con grandes poetas del original se hubieran permitido, sentiría un guiso más rico.

No importa. Una cosa es segura: Emma Corrin va a recibir propuestas amorosas de la mayoría de los supuestos 74 géneros. No vienen más lindos, más andróginos, de la primera traviesa exhibición de “su” equipo bajo un camisón isabelino a los encajes de “sus” enaguas del siglo XVIII y el vestido de tenis de los años 40. Hay una amabilidad valiente allí también, y si estuvieras pagando una de las 10,000 entradas prometidas por MGC a £10, estarías bien satisfecho. Recreativamente, si no, quizá, intelectualmente. Aun así, para ser justos, también hay muchas entradas comunes por debajo de £60, lo cual para una producción de 11 actores en el West End es impresionante en estos días. Así que no te dejes desanimar. Enamórate de Corrin, tal vez. Pero no esperes un rayo de luz.

En presentación en el Garrick Theatre hasta el 24 de febrero