CRÍTICA: Orlando, Teatro Garrick Londres ✭✭✭

A nossa própria theatreCat, Libby Purves, critica a produção de Orlando da Michael Grandage Company, com Emma Corrin, no Garrick Theatre.

Emma Corrin em Orlando. Foto: Marc Brenner Orlando

Garrick Theatre

3 Estrelas

Comprar Bilhetes UM BANDO DE WOOLFS RONDA A VIRAGEM DE GÉNERO

Uma Virginia Woolf de óculos, com ar ansioso, numa saia castanha sensata e num cardigan aborrecido nunca é suficiente,  por isso a produção de Michael Grandage abre generosamente com um bando inteiro de Woolfs — nove, ao todo — na nova versão de Neil Bartlett da clássica fantasia whimsical-feminista da autora.  Eles/Ela estão ali para contar, e ajudar a contar,  a história de um jovem favorito da corte de Isabel I  que, milagrosamente, continua a viver como um inocente “qualquer pessoa”, quase sem envelhecer, enquanto encontra amor, perda e aventura e se transforma numa mulher algures entre as eras georgiana e vitoriana. E, crucialmente,  ressentindo-se em particular de ser mulher nesta última.

O que é perfeitamente compreensível, já que foi então que Woolf nasceu — e foi desse mundo que ela, as suas heroínas e a sua amante Vita Sackville-West tiveram de lutar para sair, até ao suicídio da escritora em 1944.

Debra Baker, Oliver Wickham e Akuc Bol. Foto: Marc Brenner O coro de Woolfs funciona bem, exprimindo a necessidade humana de sermos muitas pessoas diferentes, não presos a um único papel. Há aqui uma ironia saborosa,  porque a neurose de género e a política de identidade cerrada dos nossos dias muitas vezes parecem mais uma armadilha do que a liberdade que Orlando exige para “honrar a felicidade e obedecer ao desejo, seja qual for a forma que ele tome”.  O livro mantém-se perenemente interessante e, de facto, uma versão recente, com um orçamento muito mais baixo, no Jermyn (https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/), levou-me de volta a ele,  encantada pelo recorte cómico particular daquela produção e pela sua alegria desassombrada.

Mas a versão de Neil Bartlett, de algum modo, soube a pouco: leve embora espirituosa e travessa, por vezes mistura atrevidamente um Shakespeare de segunda (gosto do “lustful porpentine”) e vai buscar alusões tanto a Some Like It Hot como a Cabaret.    A encenação é linda:  neblina na Frost Fair de 1603 em Londres, movimento constante e os figurinos absolutamente gloriosos de Peter McKintosh — não só no divino Orlando, mas também postos e tirados num ápice à medida que as Woolfs se tornam todas as outras personagens que ele/ela encontra. Há também algumas boas piadas, e Deborah Findlay como “Mrs Grimsditch”, a camareira/guardiã do guarda-roupa que acompanha Orlando através dos séculos, é um regalo sempre que entra em cena. Em teoria, devia ser um mimo certeiro para a geração genderfluid, mas a pessoa dessa geração que trouxe comigo ficou pouco impressionada: achou-o antiquado na forma como faz a distinção. Observou também que, se estivesse no Edinburgh Fringe, encaixava na perfeição. Mas aqui, no West End… nem por isso.

Também concordámos que gostaríamos que Neil Bartlett tivesse acrescentado corajosamente uma coda em que Orlando atravessasse a libertação das mulheres e chegasse aos dias de hoje para confrontar as nossas próprias ideias feitas.  Mas, quando a autora morre nos anos 1940, a história pára; há apenas um pouco de filosofia do “seja feliz” e uma caminhada em direcção à luz.  E, talvez, se tivessem deixado entrar alguns dos encontros com grandes poetas que existem no original, o guisado seria mais rico.

Não faz mal. Uma coisa é certa:  Emma Corrin vai receber propostas apaixonadas da maioria dos supostos 74 géneros. Não aparece ninguém mais querido, mais andrógino e traquinas, desde o primeiro lampejo atrevido do “seu” equipamento sob uma camisa elisabetana até aos folhos das cuecas do século XVIII de “ela” e ao vestido de ténis dos anos 1940. Há também ali uma simpatia valente e, se estivesse a aproveitar um dos 10.000 bilhetes a £10 prometidos pela MGC,  sairia bem satisfeito. De forma recreativa, se calhar mais do que intelectualmente. Ainda assim, para sermos justos, há também muitos bilhetes normais abaixo das £60, o que, para uma produção no West End com 11 intérpretes, é impressionante nos tempos que correm. Por isso, não se deixe afastar. Apaixone-se por Corrin, talvez. Mas não espere um trovão.

Em cena no Garrick Theatre até 24 de fevereiro