CRÍTICA: Orlando, Teatro Garrick Londres ✭✭✭

Nosso próprio theatreCat Libby Purves revisa a produção de Orlando da Michael Grandage Company, estrelando Emma Corrin no Garrick Theatre.

Emma Corrin em Orlando. Foto: Marc Brenner Orlando

Garrick Theatre

3 Estrelas

Reserve Ingressos UMA MATILHA DE WOOLFS MERGULHA NO ENREDO DE GÊNERO

Uma Virginia Woolf com óculos e aparência ansiosa em uma saia marrom sensata e cardigã desanimador nunca é suficiente, então a produção de Michael Grandage generosamente abre com toda uma matilha de Woolfs - nove deles - na nova versão de Neil Bartlett da clássica fantasia feminista e lúdica do autor. Eles/Ela estão ali para contar e ajudar com a história de um jovem favorito da corte de Elizabeth I que milagrosamente continua a viver como uma pessoa inocente e universal, mal envelhecendo enquanto encontra amor, perda e aventura, e muda para mulher em algum momento entre as eras Georgiana e Vitoriana. E, crucialmente, especialmente ressentindo ser feminina na última.

O que é justo, já que foi quando Woolf nasceu, e da qual ela e suas heroínas e sua amante Vita Sackville West tiveram que lutar até seu suicídio em 1944.

Debra Baker, Oliver Wickham e Akuc Bol. Foto: Marc Brenner A multidão de Woolfs é eficaz, expressando a necessidade humana de ser muitas pessoas diferentes, sem estar presa em um único papel. Há uma bela ironia nisso, já que a neurose de gênero da nossa era e as políticas identitárias rígidas muitas vezes parecem mais uma armadilha do que a liberdade que Orlando exige para “honrar a felicidade e obedecer ao desejo, em qualquer forma que venha”. O livro é eternamente interessante e, de fato, uma recente versão de baixo orçamento no Jermyn (https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/) me levou até ele, encantado pela borda cômica particular e pela alegria despreocupada daquela produção.

Mas a versão de Neil Bartlett de alguma forma pareceu um pouco decepcionante: insubstancial, embora espirituosa e travessa, às vezes provocando ao mesclar algum terrível cod-Shakespeare (gosto do ‘porpentine lascivo’) e pegando alusões de Quanto Mais Quente Melhor e Cabaret. A encenação é adorável: névoa na Feira de Geada de 1603 em Londres, movimento constante, e os trajes absolutamente gloriosos de Peter McKintosh - não apenas no divino Orlando, mas lançados e tirados enquanto os Woolfs se tornam todos os outros personagens que ele/ela encontra. Há algumas boas piadas também, e Deborah Findlay como “Mrs Grimsditch” a governanta que escolta Orlando através dos séculos é uma delícia a cada vez. Deveria, em teoria, ser um prazer para a geração fluida de gênero, mas o que levei comigo ficou um pouco desapontado: achou envelhecida na distinção. Ele também observou que, se tivesse sido no Festival de Edimburgo, teria encaixado. Enquanto que aqui, no West End... não tanto.

Também concordamos em desejar que Neil Bartlett tivesse corajosamente adicionado um epílogo em que Orlando ultrapassasse a liberação feminina e chegasse aos dias atuais para misturar-se com nossas próprias concepções.  Mas uma vez que o autor morre na década de 1940, tudo para, há apenas um pouco de filosofia para ser feliz e um caminhar na luz. Também, talvez se alguns dos encontros com grandes poetas no original tivessem sido permitidos, sentiria um caldo mais rico.

Não importa. Uma coisa é certa: Emma Corrin vai receber propostas amorosas da maioria dos supostos 74 gêneros. Eles não vêm mais charmosos, andróginos gamin/gamine, desde o primeiro lampejo atrevido de “seu” equipamento sob uma túnica Elizabethana até as babados de “suas” roupas interiores do século XVIII e o vestido de tênis dos anos 1940. Há também uma simpatia galante e, se você estivesse pagando um dos prometidos 10.000 ingressos do MGC a £10, ficaria bem satisfeito. Recreacionalmente se não, talvez, intelectualmente. Ainda assim, para ser justo, há também muitos ingressos normais abaixo de £60, o que para uma produção com 11 no elenco no West End é impressionante estes dias. Então não se desanime. Apaixone-se por Corrin, talvez. Mas não espere um impacto avassalador.

Em cartaz no Garrick Theatre até 24 de fevereiro