レビュー: オーランド、ガリック・シアター ロンドン ✭✭✭

我らが専属シアターキャット、リビー・パーヴスがギャリック劇場でのエマ・コリン主演のマイケル・グランダージ・カンパニーの作品『オーランドー』をレビューします。

エマ・コリン in オーランドー。写真：マーク・ブレナー オーランドー

ギャリック劇場

3つ星

チケットを予約するウルフの群れがジェンダー・ベンドの周りをうろつく

メガネをかけて不安そうなバージニア・ウルフが、地味な茶色のスカートと陰鬱なカーディガンで登場するのは不十分なので、マイケル・グランダージのプロダクションは作者のクラシックな風変わりなフェミニストファンタジーのニール・バートレットの新しいバージョンで、9人ものウルフの群れで豪華に幕を開けます。彼女／彼らは、エリザベス1世の若いお気に入りが愛と喪失、冒険を経験し、ジョージ王朝からヴィクトリア朝の間に女性に変わりながら、ほとんど年を取ることなく生き続けるという物語を語り、手助けします。そして、特に後者で女性であることを強くうらんでいます。

正当なことです、というのもそれはウルフが生まれた時代であり、その時代から彼女とそのヒロイン、彼女の恋人ヴィタ・サックヴィル・ウエストは1944年の自殺まで格闘しなければなりませんでしたから。

デブラ・ベイカー、オリバー・ウィッカム、アクック・ボル。写真：マーク・ブレナー ウルフの群れは、異なる人々になりたいという人間の必要性を効果的に表現しています。一つの役割に閉じ込められることはありません。そのことにはいい皮肉があります、なぜなら我々の時代のジェンダーニューローゼや硬直したアイデンティティ政治は、しばしばオーランドーが要求する「幸福を尊重し、それがどんな形であれ欲望に従う」自由よりもむしろ罠のように感じられるからです。本は永遠に面白く、実際最近では、はるかに低予算のバージョンがジャーミンで（https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/）私を惹きつけました、そのプロダクションの特有のコメディーのエッジと無邪気な楽しさによって。

しかし、ニール・バートレットのバージョンは何故か少し失望しました：実体がないがウィットに富み、時には茶目っ気にあふれ、いくつかの悪いコッド・シェイクスピアを最速で混ぜ合わせる（私は「lustful porpentine」を気に入っています）し、『お熱いのがお好き』と『キャバレー』からの引用を盗んでいます。舞台設定は美しく、ロンドンの1603年霜市、絶え間ない動き、そしてピーター・マッキントッシュの絶対に見事な衣装です - 神聖なオーランドーだけでなく、他のすべての登場人物に変わるウルフたちに脱がせたり着せたりされます。良いジョークもあり、デボラ・フィンドレーが演じる「ミセス・グリムスディッチ」、時代を超えてオーランドーを案内する衣装モニターにも毎回楽しませられます。これがジェンダーフルイド世代に最適なはずですが、私を連れて行った一人は少し感銘を受けませんでした：古風な区別に感じました。彼もまた、エディンバラフリンジであれば適合しただろうと言いました。しかしここでは、ウェストエンドでは…それほどでもありません。

私たちはまた、ニール・バートレットが勇気を出して女の解放を進みつつ現代に到着して私たちの先入観と混ざるコーダを追加したいと思いました。しかし、1940年代に死んだ作家の後に止まり、「幸せでいるため」哲学と光の中への散歩だけがあります。また、元の偉大な詩人たちとの出会いのいくつかが幾分残されていたならば、もっと豊かな鍋のように感じたでしょう。

何も心配することはありません。はっきりしているのは：エマ・コリンが74のジェンダーとされる大半から恋愛の申し込みを受けることになるということです。それほどキュートで、よりアンドロジネスなガミン/ガミヌは存在しません、エリザベス期のスリップの下の「彼」の装備のふざけた一瞬の閃きから、18世紀のフリルの「彼女」の下着、1940年代のテニスドレスまであります。そこにもまた、勇敢な好感があり、もしあなたがMGCの約束する10,000枚の£10のチケットの一つを支払ったなら、十分に満足するでしょう。娯楽的には、たとえ知的には無いかもしれませんが。それでも、公正に見て、また£60未満の普通のチケットもたくさんありますし、現在のウェストエンドで11キャストのプロダクションとしては印象的です。だから、遠慮しないでください。コリンに恋をしてみてください。ただし、雷鳴は期待しないでください。

ギャリック劇場、2月24日まで上演中