评论：曾经我们在这里生活，国王头剧院 ✭✭✭✭

我们曾生活在这里。照片：Roy Tan 我们曾在那生活

国王剧院

2014年4月24日

4星

上周四，我违背了一条基本规则（表演开始后切勿进入剧场；这对艺术家和其他观众都是不尊重的行为），都是因为平常运作良好的伦敦地上铁异常崩溃，处于白兔模式。感谢星辰，否则就会错过在国王剧院上演的Dean Bryant和Matthew Frank的音乐剧《我们曾住在这里》在伦敦的首演。

那本将是一个悲剧，因为这是一部重要的、相当非凡的音乐剧，一个值得支持并应该被观看的作品。

如果它是在英国创作的，我认为，像国家剧院这样的机构很可能会接纳、珍视、培育并支持它。经过多年工作坊的磨练和一个资金充足的制作单位的投入，肯定会提供友好合作的孕育环境，随后是一场配备所有相关配件的完整演出。但在澳大利亚，没有国家剧院的等效机构，政府对本土写作的适当支持的愿望几乎不存在。

《我们曾住在这里》在各方面都优于《光公主》，但后者却有一段孵化期和一场出道舞会，而前者只能梦想着这一切——也是它应得的。

创作中充满了完全属于澳大利亚的直接性和敏感性。角色描绘得巧妙，叙述的进行如同乡间小溪一般，曲折而多变。酷热无时无刻不在角色生活的农场中体现出来，而在过去的折磨、误解、羞耻和责任的影响下，脾气也总在沸腾，时而尖锐时而沉寂。

这概念简单明了。在澳大利亚乡村的农场。一个女儿逃到城市；一个儿子四处游荡。长女留在农场，过着她认为是亡父所期望的生活。妈妈患上了癌症，命不久矣，孩子们回到农场——未解的紧张关系勃发并剧烈喷发，令人不适却逼真得惊人。再加上一个老农场工人的回归作为变数，点燃导火索。

Bryant的写作言简意赅、真实且充满痛苦和希望。他很巧妙地玩弄着线性时间轴，让观众在不同的时期中见到这个家庭在农场的生活。一层层揭示着分裂家庭的原因，以及把他们联系在一起的纽带。

Frank的音乐大多动听，有时候甚至是绝妙，却从不枯燥。它也充满了澳大利亚的气息，而其最精彩的部分十分值得回味：《平常的一天》、《吉他课》、《只有你》、《我们就喜欢这样》、《夏日的树叶》。每一首都是珍宝。

Bryant还导演了这部作品。我怀疑这个剧真正需要的是一个不带任何联系的导演。就像很多戏剧作品一样，整部作品实际上大于其部分的总和，而新鲜的眼光有助于揭示角色和故事中的一些隐藏细节。

这里的最佳表演确实很出色。

Shaun Rennie作为Burke，那个回到Macpherson老农场而影响到Macpherson一家每个人的流浪农场工，他表现得赏心悦目。健壮、粗犷且默默无闻，Rennie是典型的休闲丛林人典范，与所有人相处自如，乐于尝试任何事情，且总是审时度势，不论是和农场主的妻子还是工作前景。那留着长时间独处和冥想的胡子使得表演显得轻松而复杂，Rennie的歌声毫不费力。

作为逃离农场为城市的魅力、肤浅与兴奋的女儿Lecy，Belinda Wollaston甜美、锋利又同时脆弱。她很好地处理了有点发傻的喜剧元素，并且在家庭纠葛的精密场景中表现得极其出色。事实上，正是Wollaston最成功地说服了观众Macpherson是一个家庭——她在慷慨的表演中将母亲、兄弟和姐妹联结在一起，充满光泽与温柔、无可挑剔的细节。她的歌声充满热情和温暖，她最后一幕反思“当我们小时候，我们在这儿过得多么快乐”让人真切动容并深刻影响。

Melle Stewart热情地投入到大姐姐Amy的角色中，那是一个总被亡父阴影笼罩的假小子式小农场主。她与Rennie对手戏中表现最佳（Amy和Burke有过去与未完成的事情），双方直接，充满魅力并无比真诚。她与Wollaston饰演的Lecy的“斗嘴”同样精准，完美演绎了姐妹间能有的特殊兄弟关系——绝不容忍傻子，每个字都在亲缘关系的天平上衡量。Stewart嗓音出色，与配乐完美结合，营造了当晚最好的音乐时刻之一。

要演绎一个地道的澳大利亚口音是困难的事情，当你周围都是澳大利亚演员时就更难了，但Lestyn Arwel比大多数人好（尽管他似乎更多时候像是来自新西兰的Macpherson兄弟）。Arwel在舞台上有一种轻松的魅力，这反而似乎与年纪最小的Macpherson，Shaun，沉思、易怒且彻底迷失的性格相对立。而姐妹们清晰明确的个性，Shaun显得较为模糊，角色更为捉摸不定。这似乎更像是表演/导演的选择而不是剧本的问题，而这是一个奇怪的选择，因为随着时间推移，Shaun是个复杂的角色，但写得和他的姐妹一样精确。

Claire，Macpherson家的女家长，是那些被澳大利亚内陆环境雕塑出来的、皮肤黝黑、脚踏实地、坚不可摧的女人之一——她们无法阻挡、干练、不惹麻烦、智慧、豁达且不可战胜。那些不会让像终末期癌症这样的琐事影响一天的工作和照顾他人的女性。Simone Craddock出色地诠释了这个角色，但需要更进一步挖掘这个坚毅而有吸引力的女人固有的朴实无华的乐趣。Claire有着比Craddock在此揭示的更多的高潮与低谷。

Alex Beetschen和小型乐队能量充沛且风格化地演奏了音乐。一般来说，表演质量很高，揭示了乐谱中的许多乐趣。

场地很小，但Christopher Hone的设计很好地唤起了农场内外各个地方的感觉。

在伦敦能看到和听到创造性的澳大利亚声音是一种喜悦。这场演出值得一场全规模的制作，妥善地提供资金和推广。其短暂的演出期现在结束，实在令人遗憾。