리뷰: Once We Lived Here, 킹스 헤드 극장 ✭✭✭✭

우리는 여기 살았었다. 사진: 로이 탄 우리가 살았던 곳

킹스 헤드 극장

2014년 4월 24일

4점

지난 목요일, 보통 효율적인 런던 오버그라운드가 비정상적으로 고장나고 완전한 백토끼 모드에 들어가서 공연이 시작된 후에 강당에 들어가는 치명적인 규칙을 깨뜨렸다 (예술가와 다른 관중에게 무례하다). 별들에게 감사해야 한다, 그렇지 않으면 킹스 헤드 극장에서 상연되는 딘 브라이언트와 매튜 프랭크의 뮤지컬 "우리가 살았던 곳"의 런던 첫 공연을 놓칠 뻔했기 때문이다.

그리고 그것은 비극이 되었을 것이다, 왜냐하면 이 작품은 중요한, 꽤 놀라운 뮤지컬 극장 작품이며 지지할 가치가 있고 꼭 봐야 하는 작품이기 때문이다.

만약 영국에서 쓰였다면, 저와 같은 생각이 드는데, 국립극장과 같은 단체가 이 작품을 포착하고 소중히 여기고 양육하며 지원했을 것이다. 수년간의 워크숍과 잘 자원된 제작 집단의 투입이 친절하고 협력적인 형성과 충분한 제작을 초래했을 것이다. 하지만 호주는 국립극장과 같은 단체가 없고 자국민 작가를 제대로 지원하려는 정부의 욕망은 거의 없다.

"우리가 살아있는 곳"은 모든 면에서 "빛의 공주"보다 더 좋은 작품이지만 후자는 전자가 바라보고 있어야 할 배양의 시기와 데뷔 무대를 가졌다.

글은 완전히 호주적 감성과 직접성을 지니고 있다. 캐릭터들은 능숙하게 그려졌고 그들이 따라가는 이야기들은 어느 시골 개울만큼이나 많은 반전과 전환이 있다. 또한 그들이 농장에 살고 있는 기온과 과거, 오해, 수치, 의무의 피해로 인해 날카롭거나 둔해진 끝없이 끓어오르는 열기도 있었다.

이것은 충분히 간단한 개념이다. 시골 호주의 한 농장. 한 딸은 도시로 도망쳤고 한 아들은 훌쩍 떠났다. 장녀는 농장에 머무르며 그녀의 죽은 아버지가 그녀에게 원하는 삶을 살고 있다. 엄마는 암으로 죽어가고 있어 아이들은 농장으로 돌아오고 미해결된 긴장이 불편하고, 상처받으며, 하지만 놀랍게도 현실적으로 피어난다. 이전 농장 작업자의 귀환에 와일드 카드를 추가하고 푸른 터치 페이퍼를 불을 붙이십시오.

브라이언트의 글은 간결하고 진실하며 고통과 희망으로 가득 차 있다. 그는 선형 타임라인을 잘 놀이하여 가족이 농장에서의 삶의 다른 시점에서 만나게 한다. 층층이 가족을 나누는 것들, 하지만 또한 묶는 것들이 드러난다.

프랭크의 음악은 대부분 매력적이고 때로는 훌륭하지만 절대 지루하지 않다. 또한 호주의 감각으로 가득 차 있으며, 최고의 순간은 상당히 뛰어나다: Ordinary Day, Guitar Lesson, Only You, We Like It That Way, The Leaves In Summer. 하나하나가 보석이다.

이 프로덕션도 브라이언트가 감독했다. 제가 예상하기에 이 쇼가 정말로 필요한 것은 작품과 연결이 없는 감독인 것 같다. 많은 극장 작업과 마찬가지로, 이 쇼는 실제로 부분의 총합보다 크며, 신선한 시각이 캐릭터와 이야기의 숨겨진 뉘앙스를 드러내는 데 도움이 된다.

여기 최고의 공연은 정말 훌륭하다.

샤운 레니는 돌아온 유랑 농장 작업자 버크로서 기쁨을 준다. 거친 남성적이고 침묵적으로 감정이 조절된 레니는 캐주얼한 황야의 남자, 누구에게나 편안하고, 어떤 일이든 할 준비가 되어 있으며 항상 기회를 찾는 모습의 전형이다. 농부의 아내나 작업 기회와 관련이 있을 때도 말이다. 긴 고독과 사색을 선언하는 턱수염과 함께, 공연은 편안하고 복잡하며, 레니의 노래는 쉽게 불렀다.

농장을 떠나 도시의 매력, 얕음, 흥분을 찾은 딸 레시로서 벨린다 월라스턴은 맛있고, 날카로우며 동시에 취약하다. 그녀는 조금 어리석은 코미디를 잘 처리하지만, 가족 얽힘의 복잡한 장면에서도 탁월하게 효과적이다. 사실, 월라스턴이 가장 쉽게 관객을 설득해 매크퍼슨 가족이 가족이라는 것을 설득하기 때문이다 - 어머니, 형제, 자매를 함께 묶는 풍부한 공연으로, 윤기와 부드럽고, 완벽한 세부 사항으로 가득 찬 것이다. 그녀는 또한 활기차고 따뜻하게 노래하며, "어렸을 때 우리는 여기서 많은 재미를 가졌어요"라는 최종 반영적 장면은 진정으로 진심어리고 영향력 있는 것으로 느껴졌다.

멜레 스튜어트는 아버지의 그림자에 항상 싸여있는 톰보이 누이인 나이든 자매 에이미 역할에 열정적으로 자신을 던졌다. 그녀는 레니와의 장면에서 최고였으며 (에이미와 버크는 과거와 미완성된 문제를 가지고 있다) 직접적이고 매력적이며 솔직하게 넘쳐났다. 월라스턴의 레시와의 스파링도 정확했으며, 자매들이 가질 수 있는 특정한 형제 자매 결속의 적절한 환상이 있었다 - 바보를 용납하지 않으며, 모든 단어는 형제 자매의 저울에 균형 잡혀 있다. 스튜어트는 좋은 목소리를 가지고 있으며, 음악과 잘 섞여서 저녁에 가장 훌륭한 음악적 순간을 만들어냈다.

진짜 호주 발음을 만들어내는 것은 어려운 작업이며, 주변의 배우가 모두 호주인일 때는 더욱 어렵지만 레스틴 아웰은 많은 사람들이 보다 잘 해냈다(사실 그는 대부분 뉴질랜드 출신의 매크퍼슨 형제인 것처럼 보였다). 아웰은 무대에서 쉬운 매력을 가지고 있으며, 호기심스럽게도 가장 막내인 매크퍼슨, 샤운에게서 우울하고, 침울하고 완전히 잃어버린 캐릭터와 조화를 이루지 못하는 것처럼 보였다. 자매들은 명확하게 정의되었지만, 샤운은 더 모호한, 더 포착하기 어려운 캐릭터였다. 이것은 글의 설정에 의한 것이라기보다는 연기/연출의 선택인 것 같았으며, 이상한 점은 저녁이 진행됨에 따라 샤운은 복잡한 캐릭터로 밝혀졌지만, 자매만큼 정확하게 글로 쓰여졌다.

매크퍼슨 가문의 어머니, 클레어는 그리기 어렵지도 않고, 호주 대륙에 의해 지어진 불국적 여성 중 한 명이다 - 멈출 수 없고 건조하며, 영리하고 현명하며, 크고 마음이 넓고 불융합적이다. 암과 같은 짜증난 방해는 풀 작업과 다른 사람을 돌보는 하루를 방해하지 않지만, 시몬 크래독은 역할을 잘 해냈지만, 이 놀랍고 매력적인 여성에게 속해 있는 지상인처럼 강렬하고 다소 현실감을 가지지 못한 요소를 조금 더 끌어올릴 필요가 있었다. 여기는 크래독이 발견한 것보다 더 많은 고저가 있다.

알렉스 비첸과 작은 밴드는 음악을 에너지 넘치고 스타일 있게 연주했다. 대체로 노래는 매우 높은 수준이었고, 악보의 여러 기쁨을 발견했다.

공간은 매우 작고, 크리스토퍼 호네의 디자인은 농장 주변의 다양한 장소의 느낌을 잘 이끌어 냈다.

런던에, 무대와 무대 밖에서 창조적인 호주 목소리를 보고 듣는 것이 기쁨이다. 이 쇼는 제대로 자금이 지원되고 홍보된 완전한 대규모 제작 가치가 있다. 이제는 그것의 짧은 시즌이 끝났다는 것이 진정으로 안타깝다.