समीक्षा: वन्स वी लिव्ड हियर, किंग्स हेड थिएटर ✭✭✭✭

एक बार हम यहाँ रहते थे। फोटो: रॉय तान एक बार हम वहाँ रहते थे

किंग्स हेड थिएटर

24 अप्रैल 2014

4 सितारे

पिछले गुरुवार को एक मौलिक नियम तोड़ दिया (प्रदर्शन शुरू होने के बाद कभी भी ऑडिटोरियम में प्रवेश न करें; यह कलाकारों और अन्य दर्शकों के लिए अपमानजनक है), इसके लिए आमतौर पर प्रभावी लंदन ओवरग्राउंड को धन्यवाद, जो असामान्य रूप से टूट गया और पूर्ण व्हाइट रैबिट मोड में था। सितारों को धन्यवाद, क्योंकि अन्यथा डीन ब्रायंट और मैथ्यू फ्रैंक के संगीत 'एक बार हम यहाँ रहते थे' के लंदन प्रीमियर, जो कि किंग्स हेड थिएटर में चल रहा था, छूट गया होता।

और यह एक त्रासदी होती, क्योंकि यह एक महत्वपूर्ण, काफी उल्लेखनीय, संगीत थिएटर का टुकड़ा है, जिसे समर्थन की आवश्यकता है और जिसे देखा जाना चाहिए।

यदि इसे यूके में लिखा गया होता, तो मुझे लगता है कि राष्ट्रीय थिएटर जैसी कोई संस्था इसे उठा लेती और इसकी परवरिश करती, इसे पोषित करती और समर्थन देती। कार्यशालाओं के वर्षों और एक अच्छी तरह से संसाधित उत्पादन हाउस के इनपुट ने यह सुनिश्चित किया होता कि इसका एक दोस्ताना और सहयोगी जटिल आकार होता, इसके बाद सभी प्रासंगिक घंटियाँ और सीटी के साथ एक पूरी तरह से तैयार उत्पादन होता। लेकिन ऑस्ट्रेलिया के पास राष्ट्रीय थिएटर का कोई समतुल्य नहीं है और मकामी लेखन को उचित समर्थन देने की सरकारी इच्छा लगभग नदारद है।

'एक बार हम यहाँ रहते थे' हर तरह से 'द लाइट प्रिंसेस' की तुलना में एक बेहतर टुकड़ा है, फिर भी बाद वाले को एक गर्भकाल अवधि और एक पदार्पण गेंद मिली, जिसकी पूर्व केवल इच्छा कर सकती है - और होनी चाहिए थी।

लेखन एक प्रत्यक्षता और संवेदनशीलता के साथ धड़कता है जो पूरी तरह से ऑस्ट्रेलियाई है। पात्र निपुणता से उकेरे गए हैं और जिस कथा के साथ वे आगे बढ़ते हैं, वह किसी देश की धारा की तरह मोड़ और मोड़ों से भरी हुई है। गर्मी भी हमेशा मौजूद रहती है, उस तापमान में जिसमें पात्र खेत पर रहते हैं और हमेशा सुलगते हुए गुस्से में, जो अतीत की विनाशकारी स्थितियों, गलतफहमी, शर्म और कर्तव्य से तेज या मंद हो जाते हैं।

यह एक साधारण सा अवधारणा है। ग्रामीण ऑस्ट्रेलिया में एक खेत। एक बेटी शहर भाग गई; एक बेटा घूमने चला गया। सबसे बड़ी बेटी खेत पर रहीं, वह जीवन जीते हुए जो उसे लगता है कि उसके मृतक पिता चाहते थे कि वह जिए। मां कैंसर से मर रही है, इसलिए बच्चे खेत पर लौट आते हैं - और अनसुलझे तनाव असुविधाजनक रूप से, दुःखप्रद रूप से, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी तरीके से खिलते हैं और उगलते हैं। एक पूर्व फार्म हैंड की वापसी में एक जंगली कार्ड जोड़ें और नीले स्पर्श पत्रक को रोशन करें।

ब्रायंट का लेखन संक्षिप्त, सच्चे और दर्द और आशा से भरा है। वह रैखिक समयरेखा के साथ अच्छी तरह खेलता है ताकि परिवार को उनके जीवन में विभिन्न समय पर खेत पर देखा जा सके। परत दर परत, वे चीजें जो परिवार को विभाजित करती हैं, लेकिन उन चीज़ों को भी प्रकट करती हैं जो उन्हें बाँधती हैं।

फ्रैंक का संगीत ज्यादातर आकर्षक है, कभी-कभी अद्भुत लेकिन कभी उबाऊ नहीं। यह ऑस्ट्रेलिया की भावना से भी परिपूर्ण है, और इसके सबसे अच्छे क्षण वास्तव में कुछ खास हैं: ओर्डिनरी डे, गिटार लेसन, ओनली यू, वी लाइक इट दाट वे, द लीव्स इन समर। हर एक एक रत्न।

ब्रायंट ने इस मंचन का निर्देशन भी किया। मुझे संदेह है कि इस शो को वास्तव में एक निर्देशक की जरूरत है जो टुकड़े से कोई संबंध न रखता हो। इतने सारे नाट्य कार्य की तरह, शो वास्तव में अपने हिस्सों के योग से अधिक है, और एक ताज़ी नज़र कुछ छिपे हुए सूक्ष्मताओं को पात्रों और कहानी में उजागर करने में मदद करेगी।

यहां के सबसे अच्छे प्रदर्शन वास्तव में बहुत अच्छे हैं।

शॉन रेनी बर्क के रूप में मनमोहक हैं, उस नोमाडिक फार्म हस्त की भूमिका में जिनकी पुरानी मैकफरसन फार्म पर वापसी का प्रभाव मैकफरसन परिवार पर पड़ता है। बलिष्ठ, खुरदरा और चुपचाप सामिल, रेनी अनौपचारिक बुशमैन का प्रतिरूप हैं, सबके साथ सहज, किसी भी काम को करने को तैयार और हमेशा एक मौके की तलाश में, चाहे वह किसी किसान की पत्नी के साथ हो या काम के संभावनाओं के साथ। एक दाढ़ी के साथ जो लंबे समय तक एकांत और विचारशीलता का प्रतिरूपण करती है, प्रदर्शन आरामदायक और जटिल था, और रेनी ने ईज से गाया।

लेकाई के रूप में, वह बेटी जो फार्म से शहर के ग्लैमर, उथलापन और उत्साह के लिए भागी, बेलिंडा वोलास्टन स्वादिष्ट, तीव्र और कमजोर हैं। वह थोड़ी सी डिट्जी कॉमेडी को अच्छी तरह संभालती हैं, लेकिन परिवार के उलझनों के जटिल दृश्यों में भी अत्यधिक प्रभावी हैं। वास्तव में, यह वोलास्टन है जो सबसे आसानी से दर्शकों को यह संतुष्ट करती हैं कि मैकफरसन एक परिवार है - वह मां, भाई और बहन को एक उदार प्रदर्शन में बांधती हैं जो लालित्य और कोमलता से भरपूर होती है और बारीकी से सजी हुई होती है। वह उत्साह और गर्मजोशी के साथ गाती हैं और उनके अंतिम परावर्तनीय "जब हम छोटे थे, हमारे पास यहाँ बहुत मज़ा आता था" दृश्य वास्तव में दिल से और प्रभावशाली होते हैं।

मेले स्टुअर्ट ने बड़ी बहन, एमी की भूमिका में उत्साहपूर्वक खुद को डुबो दिया, वह टॉमबॉय मिनी-मी किसान जो हमेशा अपने दिवंगत पिताजी की छाया में लिपटी रहती थी। वे रेनी के साथ अपने दृश्यों में सर्वश्रेष्ठ थीं (एमी और बर्क का एक अतीत और अधूरी बात है) जो सीधे, आकर्षण से भरे और अत्यंत ईमानदार थे। वोलास्टन की लेकाई के साथ उनका संघ सही सटीक था, बहनों के पास हो सकता है विशिष्ट भाईचारा बंधन का सही गुणवाचन - कोई मूर्खता नहीं, लेकिन हर शब्द भाई-बहन के तराजू पर संतुलित था। स्टुअर्ट के पास एक महान आवाज है और यह संगीत के साथ अच्छी तरह से जुड़ा, जिससे शाम के कुछ बेहतरीन संगीत के क्षण उत्पन्न होते हैं।

ऑस्ट्रेलियाई उच्चारण को खींच लेना कठिन कार्य है, और भी कठिन तब जब आपके आसपास की कास्ट सारे ऑस्ट्रेलियाई हों, लेकिन लैस्टिन आर्वेल ने इसे कई से बेहतर संभाला (हालांकि वह नएज़ीलैंड के मैकफरसन भाई ज्यादा लग रहे थे)। আर्वেল के पास मंच पर एक आसान आकर्षण था जो, जिज्ञासापूर्ण रूप से, छोटेलीन मैकफरसन के मैकफरसन के युवराजों का अंदाज लगा। बहनों की तुलना में, सबसे छोटा भाई शॉन का पात्र अव्यक्त, अधिक अस्पष्ट था। यह ज्यादा अभिनय/निर्देशन विकल्प लगता था, लेखन में कुछ नहीं, और यह एक अजीब बात थी, क्योंकि, जैसे-जैसे शाम खेली, शॉन एक जटिल पात्र बन कर उभरता है, लेकिन उसकी बहनों के जैसे ही निश्चित रूप से लिखा गया।

क्लेर, मैकफरसन मैट्रिआर्क, उन सूरज चुराई गई, भूमि से बंधी और फोर्सफुल महिला है जिसे ऑस्ट्रेलियाई आउटबेक पर बनाया गया था - न रोका जा सकने वाला, सूखा, चालाक, बुद्धिमान, बड़े दिल की और सुधरने योग्य। उन महिलाओं के प्रकार जो एक कष्टकर विकर्षण जैसे कि अनुचित कैंसर को किसी पूरे दिन के काम और लोगों की देखभाल के रास्ते में खड़ा नहीं होने देंगी। सिमोन क्रैडक ने भूमिका का एक सागर बढ़िया काम किया, लेकिन इस भयंकर और चुंबकीय महिला में निहित अर्थ और धरताल नो-नॉनसेंस के बुराईयां को थोड़ा बढ़ाना चाहिए। क्लेर में ऊंचाई और गहराईं हैं जिन्हें क्रैडक ने यहाँ मिटाया नहीं।

एलेक्स बीटसेन और छोटे बैंड ने संगीत को ऊर्जा से और शैली के साथ बजाया। सामान्यतः, गायन बहुत ही उच्च स्तर का था और स्कोर के अनेक आनंदों को प्रकट किया।

स्थान छोटा है और क्रिस्टोफर होन का डिज़ाइन खेत के अंदर और आसपास के विभिन्न स्थानों की एक दृष्टि को प्रस्तुत करने का अच्छा काम करता है।

ऑस्ट्रेलियाई रचनात्मक आवाज़ों को देखना और सुनना आनंद की बात है, मंच पर और बाहर, लंदन में। यह शो एक पूर्ण पैमाने पर उत्पादन के योग्य है, ठीक से वित्त पोषित और प्रचारित। यह वास्तव में एक अफसोस की बात है कि इसका छोटा सत्र अब समाप्त हो गया है।