تقييم: Once We Lived Here، مسرح Kings Head ✭✭✭✭

ذات مرة عشنا هنا. الصورة: روى تان ذات مرة عشنا هناك

مسرح كينجز هيد

24 أبريل 2014

4 نجوم

كسرت قاعدة أساسية (لا تدخل قاعة المسرح بعد بدء العرض؛ إنه قلة احترام للفنانين وأعضاء الجمهور الآخرين) يوم الخميس الماضي، بفضل شبكة لندن أوفرغراوند التي كانت غير فعالة بشكل غير معتاد وكانت في وضع الأرنب الأبيض الكامل. شكراً للنجوم، لأنه لولا ذلك لفوت العرض الأول لمسرحية "ذات مرة عشنا هنا" للموسيقي دين براينت وماثيو فرانك، في مسرح كينجز هيد.

وكان ذلك سيكون مأساة، لأن هذا هو جزء مهم وملحوظ جداً من المسرح الموسيقي، يستحق الدعم ويجب أن يُرى.

إذا كانت قد كُتبت في المملكة المتحدة، فإن الاحتمالات تبدو كبيرة، على ما يبدو لي، أن مؤسسة مثل المسرح الوطني كانت ستتبناها وتعتني بها، وتنمّيها وتدعمها. سنوات من ورش العمل ومدخلات من إنتاج مستضاف جيداً كانت ستضمن أن تكون فترة حضانتها ودية وتعاونية تليها إنتاج كامل مع كل الأجراس والصافرات ذات الصلة. لكن أستراليا ليس لديها ما يعادل المسرح الوطني والرغبة الحكومية في دعم الكتابات المحلية غير موجودة تقريباً.

"ذات مرة عشنا هنا" أفضل في كل النواحي من "الأميرة الخفيفة"، ولكن الأخيرة حصلت على فترة حضانة وحفل ظهور اجتماعي فقط يتمناه الأول - وكان يجب أن يحصل عليه.

الكتابة نابضة بالتلقائية والحساسية الأسترالية بالكامل. الشخصيات مرسومة ببراعة والقصة التي يسيرون معها مليئة بالتقلبات والانعطافات مثل أي مجرى بلد. الحرارة موجودة دائماً أيضاً، في درجة الحرارة التي يعيش فيها الشخصيات في المزرعة وفي الطبائع المتقلبة التي تتأثر أو تذهل بواسطة تأثيرات الماضي، سوء الفهم، العار والواجب.

إنه مفهوم بسيط بما فيه الكفاية. مزرعة في الريف الأسترالي. إحدى البنات هربت إلى المدينة؛ ابن ذهب في تجواله الخاص. الابنة الكبرى بقيت في المزرعة، تعيش الحياة التي تعتقد أن والدها المتوفي كان يرغب أن تعيشها. الأم تحتضر بالسرطان، لذا يعود الأطفال إلى المزرعة - والتوترات الغير محلولة تزهر وتطفو بشكل غير مريح، مؤلم، ولكن بطريقة واقعية مدهشة. أضف بطاقة جامحة في عودة عامل مزرعة سابق وأشعل الفتيل الأزرق.

كتابة براينت مقتضبة، حقيقية ومليئة بالألم والأمل. يلعب بخط الوقت الخطي بشكل جيد بحيث يتم مقابلة العائلة في أوقات مختلفة في حياتهم على المزرعة. طبقة بعد طبقة، تتكشف الأشياء التي تفرق العائلة، ولكن أيضاً تلك التي تربطهم.

موسيقى فرانك جذابة في معظمها، أحياناً رائعة ولكنها لا تكون مملة أبداً. هي مليئة بإحساس أستراليا أيضاً، وأفضل لحظاتها مميزة حقاً: يوم عادي، درس الجيتار، فقط أنت، نحبها بهذه الطريقة، الأوراق في الصيف. كل واحدة منها جوهرة.

براينت أيضاً أخرج هذا الإنتاج. أشك في أن ما يحتاجه هذا العرض حقاً هو مخرج ليس لديه أي اتصال بالقطعة. مثل الكثير من العمل المسرحي، العرض أكبر فعلياً من مجموع أجزائه، وعيون جديدة سوف تساعد على كشف بعض الفروق الدقيقة المخفية في الشخصيات والقصة.

أفضل العروض هنا جيدة جداً بالفعل.

شون ريني مرح كبورك، عامل المزرعة المتجول الذي يعود إلى مزرعة مكفيرسون القديمة مما يسبب نتائج للجميع في عائلة مكفيرسون. قوي، خشن ومحتوى بصمت، ريني هو مثال النموذج للرجل البريّ غير الرسمي، مرتاح مع الجميع، جاهز لتجربة كل شيء دائماً مع عين للفرصة، سواء كانت مع زوجة المزارع أو فرصة العمل. مع لحية تشير إلى فترات طويلة من العزلة والتأمل، كان العرض مسترخياً ومعقداً، وغنى ريني ببراعة بسهولة.

كليسي، الابنة التي هربت من المزرعة للغواية، السطحية والإثارة للمدينة، بليندا وولاستون لذيذة، حادة وضعيفة في نفس الوقت. تدير الكوميديا الهزلية بشكل جيد، ولكنها أيضاً فعالة جداً في المشاهد المعقدة لتشابك الأسرة. بالفعل، هي التي تقنع الجمهور بسهولة أن المكفيرسون أسرة - تربط الأم، الأخ والأخت معاً في أداء سخي مليء باللمعان والتفاصيل اللطيفة والصحيحة. أيضاً تغني باندفاع ودفء والمشهد الأخير العاكس "عندما كنا صغاراً، كان لدينا الكثير من المرح هنا" حقيقي وعميق ومؤثر.

ميل ستيوارت ألقت بنفسها بحماس في دور الأخت الكبرى، أيمي، فتى المزرعة المصغرة دائماً في ظل والدها الراحل. كانت في أفضل حالاتها في مشاهدها مع ريني (لأيمي وبورك تاريخ وأعمال غير منتهية) والتي كانت مباشرة، مليئة بالسحر وصادقة للغاية. أو مشاحناتها مع ليسي من وولاستون كانت دقيقة أيضاً، يمكن القول إنها استحضار صحيح للرابطة الخصوصية بين الأشقاء - لا مجال لإسقاط الحمقى ولكن كل كلمة موزونة على ميزان الأخوة. ستيوارت لديها صوت رائع وكان يتماشى بشكل جيد مع الموسيقى، منتجاً بعض من أفضل اللحظات الموسيقية في المساء.

إنه مهمة صعبة تحقيق لهجة أسترالية حقيقية، ومهمة أصعب عندما يكون الطاقم حولك كلهم أستراليون، ولكن لإستين أرويل نجح أفضل من العديد (على الرغم من أنه بدا وكأنه الأخ المكفيرسون من نيوزيلندا في كثير من الأحيان). لدى أرويل سحر سهل على المسرح والذي، بشكل غريب، بدا أنه يعمل ضد الشخصية المأساوية، المتقلب والمفقود تماماً لأصغر المكفيرسون، شون. حيث كانت الأخوات واضحة المعالم، كان شون شخصية أكثر غموضاً، أكثر مراوغة. بدا هذا اختياراً في التمثيل/الإخراج بدلاً من شيء في الكتابة وكان خياراً غريباً، لأنه، كما جرى لعب المساء، شون تطور ليكون شخصية معقدة، ولكن مكتوبة بدقة مثل أخته.

كلير، الماتريارك المكفيرسون، واحدة من تلك النساء الأسمرات، الأقوياء، الذين لا يقهرن والذين بُنيت عليهم الأراضي الأسترالية النائية - لا يمكن إيقافها، جافة، ذكية، حكيمة، كبيرة القلب ولا تقهر. من النوع الذي لن يسمح لتلهي مزعج مثل السرطان القاتل بالتدخل في يوم كامل من العمل والاهتمام بالآخرين. أدت سيمون كرادوك دوراً جيداً، ولكن كان هناك حاجة لتعزيز الملح الأرضي والسر الصارمة المتأصلة في هذه المرأة القوية والجذابة. كلير بها أكثر من التقلبات وجوانبها الصغيرة عن تلك التي اكتشفها كرادوك هنا.

عزفت اليكس بيتشن والفرقة الصغيرة الموسيقى بنشاط وبأسلوب. بشكل عام، كان الغناء من مستوى رفيع جداً وكشف العديد من متع الموسيقى.

المكان صغير وتصميم كريستوفر هون أظهر بشكل جيد إحساس الأماكن المختلفة في وحول المزرعة.

إنه فرحة أن ترى وتسمع الأصوات الأسترالية الإبداعية، على المسرح وخارجه، في لندن. يستحق هذا العرض إنتاجاً شاملاً، ممولاً ومدعوماً بشكل صحيح. إنه حقاً شيء مؤسف أن موسمه القصير قد انتهى الآن.