レビュー: ワンス ウィ リブド ヒア、キングス・ヘッド・シアター ✭✭✭✭

オンス・ウィー・リブド・ヒア。写真：ロイ・タン Once We Lived There

キングス・ヘッド・シアター

2014年4月24日

4つ星

先週の木曜日、通常効率的なロンドン・オーバーグラウンドが例外的に停止していたせいで、パフォーマンスが始まってから公演に入場してはいけないという主要なルールを破ってしまいました。それがロンドンでのディーン・ブライアントとマシュー・フランクのミュージカル「Once We Lived Here」のロンドン初演を見逃すことを免れた理由です。キングス・ヘッド・シアターで上演中でした。

そして、それは逃すことのできない悲劇であり、重要であり、非常に優れたミュージカル作品であるためです。観る価値があります。

もしこれが英国で書かれていたなら、この作品を手に入れ大切に育てたかもしれない団体、例えばナショナル・シアターのような組織が存在していたと思います。ワークショップの年数と良質な制作機関の関与により、作品は協力的な環境で育ち、本格的な制作に進んでいたことでしょう。しかし、オーストラリアにはナショナル・シアターに匹敵するものはなく、自国の執筆を適切にサポートする政府の意欲もほとんど存在していないのです。

Once We Lived Hereは、『The Light Princess』よりも優れた作品であるにもかかわらず、後者は十分な育成期間とデビュー公演を享受しましたが、前者は望むことさえできなかったのです。

その書き方には、直接さと完全にオーストラリア的な感性があります。キャラクターは巧みに描かれ、彼らが歩む物語は、どの田舎の小川とも変わらないほど様々な展開を持っています。気温は絶えず存在し、登場人物が牧場で暮らす温度や過去、誤解、恥、責任によって鋭くも鈍くも変わる絶え間ない感情の高まりがあります。

それは簡単なコンセプトです。オーストラリアの地方の牧場。一人の娘は街へ逃げ、一人の息子は放浪。長女は牧場に残り、亡き父が望んだであろう生活を送っています。母親は癌で死にかけており、子供たちは牧場に戻ってきます。未解決の緊張が生まれ、時に不快で苦痛に満ちつつも驚くほど現実的に噴出します。元牧場助手の復帰というワイルドカード要素を加え、ブルートーチペーパーを点けます。

ブライアントの書き方は簡潔で真実に満ち、痛みと希望に溢れています。彼は時間軸をうまく操作して、家族が牧場で過ごした異なる時代を描写しています。層を重ねるようにして、家族を隔てるもの、そして結びつけるものが明らかになります。

フランクの音楽はほとんど魅力的で、時には素晴らしいが、決して退屈ではありません。それもまたオーストラリアの感覚に溢れ、最高の瞬間はまさに何か特別です：Ordinary Day、Guitar Lesson、Only You、We Like It That Way、The Leaves In Summer。どれも宝石のような曲です。

ブライアントはこの作品の演出も担当しました。このショーに本当に必要なのは、作品に何の関係もない監督の存在だと感じます。多くの演劇作品と同様に、このショーは実際に部分の総和よりも大きい存在であり、新たな視点が登場人物とストーリーの隠れたニュアンスを明らかにする手助けになったでしょう。

ここでのベストな演技は本当に素晴らしいです。

シャーン・レニーは、マクファーソン家全員に影響を与える、放浪者である牧場助手のバーク役として魅力的です。活力に満ち、粗野でありながら静かに感情を閉じ込め、非常にリラックスした複雑な演技で、レニーはカジュアルなブッシュマンそのものです。彼は全てと快適に接し、常に農夫の妻や仕事の機会に目を光らせています。長い孤独と黙想を物語るひげを蓄え、彼の演技はリラックスしており、レニーは軽々と歌いました。

農場を逃れ、都会の魅力、浅薄さ、興奮を求めた娘レスリー役のベリンダ・ウーラストンは、絶妙でありながら繊細です。彼女はほのかにおかしなコメディをうまく扱えますが、家族の絡み合ったシーンでも非常に効果的です。実際、ウーラストンは最も容易に観客をマクファーソン家が家族であると納得させる役者であり、母親、兄弟、妹を束ねる役割を艷やかで細やか、かつ心のこもった演技によって務めました。彼女は力強く温かく歌い、彼女の最後の反省的な「幼い頃、ここは本当に楽しかった」といったシーンは心からのものであり、非常に印象的です。

メル・スチュワートは、常に亡き父の影の中で生きるおてんばで親父のミニ・ミーである姉妹エイミー役に情熱的に取り組みました。彼女は、レニーとのシーンで最も際立っていました（エイミーとバークには過去があり、終わっていない事があります）。そのシーンは直接的で魅力的で、非常に率直なものでした。彼女のウーラストンとのスパーリングも正確で、妹同士の特別な絆を正しく喚起させるものでした。スチュワートには素晴らしい声があり、それはスコアとよく融合し、その夜の最も素晴らしい音楽の瞬間を創り出しました。

オーストラリアのアクセントを本格的に引き出すのは難しい課題ですが、周りのキャスト全員がオーストラリア人である状況では更に難しいものです。しかし、レストン・アーウェルは多くの人ができないようなことをこなしました（ただ、彼はしばしばニュージーランドからのマクファーソン兄弟のようでした）。アーウェルはステージで安らかな魅力を持っており、奇妙にも、それが一番若く、陰鬱で、完全に迷ったキャラクターであるショーンには逆効果に見えました。姉妹たちは明確に定義されていたのに対して、ショーンはより曖昧で捉えどころのないキャラクターでした。これは演技や演出選択のように思え、書かれた内容ではなく、不可解なものです。しかし、夜が進むにつれて、ショーンは複雑なキャラクターであることが判明し、彼の姉妹と同様に正確に書かれていました。

マクファーソン家の母親であるクレアは、止まることなく、賢く、賢明で、心暖かく手に負えない、オーストラリアのアウトバックが築かれた女性たちの典型です。末期癌のような厄介な邪魔されることはないでしょう。シモーヌ・クラックドックは役を立派にこなしましたが、この激しく魅力的な女性に潜在する大地の塩の無駄話を増やす必要がありました。クレアには、クラックドックが発見した以上の高低があります。

アレックス・ビーシェンと小さなバンドは、音楽をエネルギッシュにスタイリッシュに演奏しました。一般的に歌唱は非常に高い水準であり、多くのスコアの楽しみを引き出しました。

スペースは小さく、クリストファー・ホーンのデザインは、牧場の中や周囲の様々な場所の感覚を見事に喚起しました。

ロンドンで、舞台内外でクリエイティブなオーストラリアの声を聞くことは喜びです。このショーは、本格的な予算で適切に資金提供され、宣伝される価値があります。その短いシーズンが終わってしまったことは、本当に残念です。