评审：不太像耶路撒冷，芬伯勒剧院 ✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯（Julian Eaves）点评保罗·肯伯（Paul Kember）的话剧《不完全是耶路撒冷》（Not Quite Jerusalem），现于伦敦芬堡剧院（Finborough Theatre）上演。

瑞安·怀特尔（Ryan Whittle）与罗尼·约克（Ronnie Yorke）。摄影：Kirsten McYernan

《不完全是耶路撒冷》 芬堡剧院，

2020年3月5日

4星

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1980年，四位背景各异的二十来岁年轻人，为了躲开英国、到海外寻找乐趣与刺激，在一座基布兹相遇；他们彼此冲突、争吵，又相恋、分手，同时也与两位负责安排他们志愿工作的以色列人不断磨合。我们跟随他们从初到乍来到最终离开，见证每个人都因这段经历而被影响与改变；作者借此展开对英国身份认同的探问。尽管剧中也对以色列的语境有所交代，但更重要的是它提供了一个契机，去揭开英国人是谁、他们如何看待自己与更广阔世界的那些隐秘真相——这也使得这次复排显得格外应景。这版“40周年”制作——恰巧也是剧院本身的第40个演出季——让人重新发现一部写得极其出色的作品；自首演以来，它竟令人费解地长期被专业舞台忽视。

瑞安·怀特尔（Ryan Whittle）与艾尔莎·乔伊（Ailsa Joy）。摄影：Kirsten McTernan

也许全剧最耐人寻味的旅程，属于基布兹志愿者主管吉拉（Gila）。艾尔莎·乔伊的演出堪称精彩：每一秒都拿捏得精准到位，细节入微，又能在角色的整体构想中取得恰当平衡。她尤其擅长运用角色的“带口音英语”（broken English），以多种方式先呈现她与群体的疏离感，继而展现她试图与其中一人——迈克（Mike）——建立亲密关系时那种破碎而艰难的努力。她既是个“不吃那一套”的“强势”人物，却又能在眼神与凝视中透出深沉的性感与柔软，使她的情感弧线格外可信、迷人。她不久前在皇家海马凯特剧院（Theatre Royal, Haymarket）上演的《坏犹太人》（Bad Jews）中已备受好评，而这次更让人清楚看见：她是一位力量十足、值得持续关注的演员。

罗尼·约克（Ronnie Yorke）与拉塞尔·本特利（Russell Bentley）。摄影：Kirsten McTernan

与吉拉的严肃形成喜剧对照的，是罗尼·约克对皮特（Pete）的出色塑造——一个真正令人不适的工人阶级糙汉；他的整套思维与灵魂仿佛都由《太阳报》（The Sun）第三版的内容所“喂养”。他此前凭在班克赛德玫瑰剧院（Rose Playhouse, Bankside）《Will…》中的演出获得 Offie 提名，如今又交出一次亮眼表现。他爆发力十足的身体能量与极富表情的面孔，让每个瞬间都传达出明确的意图与复杂性：表面上这是个近乎扁平的角色，但他对文本的细读与分析——再加上专业度——揭示出一张由矛盾与脆弱编织的网，使这个人物既抓人又重要。

瑞安·怀特尔（Ryan Whittle）与米兰达·布劳恩（Miranda Braun）。摄影：Kirsten McTernan

其余演员同样配得极好。瑞安·怀特尔饰演的迈克是主要“感情线”对象，却因缺乏主见而更显复杂；他的个人轨迹从迷雾中启程，最终落在一团苏格兰薄雾里。米兰达·布劳恩在同样古怪、失衡的护士凯莉（Carrie）一角里找到了几笔强烈的色彩；而乔·麦克阿德尔（Joe McArdle）则以几乎认不出来的形象，补齐“英国人”阵容，饰演皮特那位油滑、天生跟班的伙伴。作为以色列的另一张面孔，拉塞尔·本特利饰演的阿米（Ami）沉静内敛。这个团队贴合紧密，而在剧院那张“明信片大小”的舞台上更显局促——他们几乎一直在彼此摩擦、碰撞。但本次制作中，新锐设计师塞西·卡尔夫（Ceci Calf）构建出一幅极具唤起力的农场意象；同样值得关注的新晋灯光设计瑞安·约瑟夫·斯塔福德（Ryan Joseph Stafford）以诗意想象为其点亮：他对浓度、饱和度与消退的处理，以及对布景“该怎么用”的精准判断，使他的工作本身就令人愉悦。伊索贝尔·佩洛（Isobel Pellow）则以巧思做出利落的服装选择：从赋予吉拉权力与威严的造型，到一条让皮特看起来像刚从《魔力麦克》（Magic Mike）片场走出来的剪短牛仔裤。没错，这是一部“各取所需、人人有料”的演出。

瑞安·怀特尔（Ryan Whittle）。摄影：Kirsten McTernan

这也是导演彼得·卡瓦纳（Peter Kavanagh）最新的一项个人成就。此处他远不止“执行导演”那么简单：在艺术总监尼尔·麦克弗森（Neil McPherson）的建议下，他发起了这个项目，并自掏腰包，与几位联合出品人一同把它搭建起来。卡瓦纳担任 BBC 电台高级戏剧制片人的经历，让他凭借与经纪人的出色人脉，为本剧网罗到当下最优秀的一批演员，而他也希望能将本制作转演。与此同时，他还必须重新思考一部整整四十年未被行业触碰过的剧本；他带领团队经历为期一个月的排练，才有了我们如今所见的成果，并仍在与演员们一起持续打磨。这是一部“名声在外、却几乎从未真正得见”的作品的非凡重逢。诚然，上半场或许会让人觉得即便到了中场休息仍未完全“起飞”；但每一场戏都演得漂亮——这是那种真正靠演员推动、并且确实奏效的“演员剧场”。而真正的紧迫感在下半场才骤然到来，忽然之间，一切都有了赌注。作者保罗·肯伯（Paul Kember）（观众或许更熟悉他作为演员在多部电视剧中的演出）凭这部处女作取得了巨大成功；如今再看，他依然对作品颇为满意。我想你也会如此。作为“间隔年”（gap year）的经历，这也许算不上真正的耶路撒冷，但绝对是一趟酣畅淋漓的旅程。

《不完全是耶路撒冷》演出至3月28日，地点：芬堡剧院

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