レビュー: ノット・クワイト・ジュルサレム、フィンボロー・シアター ✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴズが、ポール・ケンバー作『Not Quite Jerusalem』をレビュー。ロンドンのフィンボロー・シアターで上演中。

ライアン・ホワイト、ロニー・ヨーク。写真：カーステン・マクヤーナン

Not Quite Jerusalem フィンボロー・シアター

2020年3月5日

★4

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1980年。UKを離れて刺激と楽しみを求める20代の若者4人が、キブツで出会い、ぶつかり合い、言い争い、恋に落ちたり冷めたりしながら、ボランティア作業を取り仕切る2人のイスラエル人とも関係を築いていく。物語は到着から出発までの軌跡を辿り、それぞれが経験によって影響を受け、変化していく様子を見せる。作者はそこから、英国人としてのアイデンティティを掘り下げていくのだ。イスラエルという背景説明もあるが、より重要なのは、英国人が自分自身と世界をどう見ているのか――その隠れた真実を露わにできる点で、だからこそ本リヴァイヴァルは実に“今”に響く。上演から40周年にあたるこのプロダクション（偶然にも劇場自身の40シーズン目でもある）は、初演以来なぜかプロの舞台でほとんど顧みられてこなかった、驚くほど巧みに書かれた戯曲の再発見だ。

ライアン・ウィットル、エイルサ・ジョイ。写真：カーステン・マクターナン

とりわけ興味深い旅路を辿るのは、キブツでボランティアを監督するギラだろう。エイルサ・ジョイは、ひと瞬きの間も見逃さないほど精緻で、全体像の中で完璧に均衡の取れた、見事な演技を披露する。役柄の「たどたどしい英語」を、まずは集団からの距離を示すために、そして次に、メンバーのひとりマイクとの親密な関係を築こうとする（しかしどこか傷ついた）試みを伝えるために――と、複数のニュアンスで巧みに使い分けるのがとりわけ秀逸だ。筋の通った“強い”人物で、甘さを許さない一方で、目線とまなざしに深い官能性を宿し、その感情の旅を力強く説得力のあるものにしている。最近ではTheatre Royal, Haymarketでの『Bad Jews』で高い評価を受けたが、本作は彼女をさらに“要注目”へと押し上げる、確かなパワーを示す一役だ。

ロニー・ヨーク、ラッセル・ベンリー。写真：カーステン・マクターナン

ギラの生真面目さに対するコミックなカウンターとして光るのが、ロニー・ヨーク演じる、まさに目も当てられない労働者階級男ピート。彼の頭と魂は、まるで英タブロイド紙『The Sun』の「Page 3」だけで出来ているかのようだ。ローズ・プレイハウス（バンクサイド）での『Will…』でOffieにノミネートされた彼だが、ここでもまた傑出したパフォーマンスを見せる。電流のような身体エネルギーと、豊かな表情が、あらゆる瞬間に目的意識と奥行きを与える。表面的には平板になりかねない役を、緻密なテキスト読解と分析、そしてプロフェッショナルとしての確かな技量で、矛盾と脆さが折り重なる人物へと立ち上げ、観る者を惹きつけてやまない重要な存在にしている。

ライアン・ウィットル、ミランダ・ブラウン。写真：カーステン・マクターナン

他のキャストも同様に、的確で力強い布陣だ。ライアン・ウィットルのマイクは、中心となる“恋の相手役”だが、肝心なところで優柔不断という厄介さを抱え、ぼんやりとした始まりから、最後はスコッチ・ミストのように掴みどころなく終わる個人的な道筋を辿る。ミランダ・ブラウンは、同じくどこか機能不全めいた看護師キャリーという一筋縄ではいかない役に、鋭い色味を差し込む。そしてジョー・マカードルは、ピートの胡散臭い生まれつきの腰巾着を、見違えるほどの変貌で演じ、英国勢の顔ぶれを完成させる。イスラエル側のもう一つの顔として、ラッセル・ベントリーは静かで落ち着いたアミを好演。ポストカードほどの小さな舞台に、彼らはぎゅっと詰め込まれ、常に互いの距離が近い。だが今回、新進気鋭のデザイナー、セシ・カルフが農場を驚くほど喚起的に立ち上げ、こちらも注目株のライアン・ジョセフ・スタッフォードが詩的な想像力で照明を当てる。密度、彩度、そして褪せていく加減の扱い、セットをどう活かすかという確かな勘――それらが合わさり、照明そのものが喜びになる。イゾベル・ペロウは衣裳の冴えた発想の持ち主で、ギラに権威と強さを与える装いから、ピートをまるで『Magic Mike』から出てきたかのように見せるカットオフのジーンズまで。そう、本作は“誰にとっても何かがある”ショーだ。

ライアン・ウィットル。写真：カーステン・マクターナン

そしてこれは、演出のピーター・カヴァナーにとっても最新の個人的達成と言える。彼は単なる演出家に留まらず、芸術監督ニール・マクファーソンの助言を受けて企画を立ち上げ、自らの資金と数名の共同プロデューサーによって上演を実現した。BBCラジオのシニア・ドラマ・プロデューサーとして培った優れたエージェント人脈により、現時点で可能な限り最高の人材を揃え、トランスファー（移転公演）も視野に入れている。さらに、業界で40年ものあいだ手つかずだった戯曲を改めて見直し、約1か月のリハーサルで今観るかたちへと導いた上で、今なおカンパニーとともに磨き続けている。評判だけは聞こえつつ、なぜかほとんど上演されてこなかった作品の、見事な再発見だ。前半は休憩（インターバル）まで来ても、いまひとつエンジンがかからないと感じるかもしれない。それでも各シーンは美しく運ばれ、俳優の力で観せる“アクターズ・シアター”として確かに機能している。とはいえ、真の切迫感が一気に立ち上がるのは後半で、突然、すべてが懸かったような手応えが生まれる。作者ポール・ケンバーは（俳優としての数々のテレビ出演で、観客にはむしろそちらの方が馴染み深いかもしれないが）これが初戯曲にして大きな成功を収めた。いま改めて観ても、彼が満足しているのも頷ける。そして観客であるあなたも、きっとそう感じるはずだ。ギャップイヤーの体験としては“エルサレム”そのものではないかもしれないが、とんでもなくスリリングな旅である。

『Not Quite Jerusalem』はフィンボロー・シアターにて3月28日まで上演

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