评论：爱爱爱，封锁剧院节 ✭✭✭✭

Julian Eaves 评论由 Mike Bartlett 创作的《Love Love Love》，该剧是 BBC Radio 3 的“大流行剧院节”的一部分。

Love Love Love

大流行剧院节

BBC Radio 3，星期日，2020 年 6 月 14 日

4 星

立即收听 如果说广播剧有什么特点，那就是教会你声音在戏剧中的重要性，以及其他所有舞台剧元素的重要性。 这部 Mike Bartlett 的戏剧，最近由他们的新艺术总监 Rachel O'Riordan 在哈默史密斯抒情剧院出色复兴，是英国剧院大规模关闭的受害者之一。 当我在那儿观看时，就像其他观众一样，我被这个故事震撼人心的力量所打动，它让你相信我们看到的角色实际上是从 1967 年跨越至（几乎）现在的几十年里不断变化的。 在三幕中，三种不同的“爱”供我们检视。 各种时尚和形式迅速变化，有些如此短暂，我们几乎没有注意到，但其他风格对演员来说是挑战，使这部戏远非易于表演。

故事以两名工人阶级男子的 Pinter 式对话开始，其中一人因助学金制度进入牛津大学的中产阶级环境，Nicholas Burns 扮演的非常像大卫·海明斯的 Kenneth， 另一位 Patrick Knowles 扮演的毫无波澜的 Henry，工作乏味且前景不大。 这顺利地滑入了两名男士之间和60年代戏剧中常见的“局外人”之间的 David Mercer 式三角对话。 在这种情况下，局外人是一个比较稳固的中产阶级女性，她与其中一名男子约会，但迅速发现自己更被另一人吸引。 事实证明，这张牌是该剧最强的一招：此处，Rachel Stirling 扮演了女孩 Sandra。 他们谈了很多，但对话远不如肢体动作重要：这一点在聪明的声音工程中（Adam Woodhams）有时很好地表现出来，尽管我认为他的主要问题是必须“合并”个别演员在录制“角色”时录制的不同声学环境，然后将它们全部“编辑在一起”，制作“剧目”。 这些男性对于广播麦克风而言听起来要年轻得多，而不是在剧院礼堂中；但 Stirling 的服装和化妆在我意识到之前就分散了对她那更成熟而富有共鸣的沙哑声音的注意力。

下一个幕将我们带入撒切尔时代的众多危机之一：人头税骚乱正在激烈进行，但 Kenneth 和 Sandra 却是向上流动的雅皮族，在他们的雷丁联排别墅中不断争吵的青少年为他们增添了多样性。 在这里，Mike Laughland 的 Jamie 在简短的台词中要传递很多内容：这在舞台上不是问题，但在仅有声响的情况下难以实现；而 Isabella Laughland 的 Rose—再次扮演一个“角色”，编写时故意让她屈居次席于其辉煌的“愠怒”，这成为 Laughland 在哈默史密斯表演的辉煌. 至于 Stirling，剧院里给她的服装是类似 Bee-Gees Berketex 的练习；该服装与发型、化妆、鞋子和饰品相结合，创造出一个真正可怕的怪兽形象；这样友好的台词便可以对立地演出，提高很多表达的话的表面琐碎性。

随着我花时间更久地收听这个广播制作，我有时觉得如果给它一个全新的诠释由新演员阵容演出，可能会更成功。 但这不是录制该系列剧目的目的。 它就是它的样子：在这个特定时刻的失落记录。 然而，将它们变成“广播剧”时，我们注意到有些时候演员就是“抓住了它”，使得语言比在现实剧院中听到的更为敏锐和贴近。

剧中“转折点”——英国家庭戏剧的主要支柱（诺埃尔·科沃德指出它的主要关注点），即“中产阶级的不忠”——在酒精蒙胧的情景喜剧时刻被展示出来。 它听起来仿佛“突如其来”，可惜，如同 Bartett 剧中许多的情节安排。 现在，我们有了“被错误指控的女人”，“不忠且粗心的丈夫”。 我们听到了一些他们的背景，但没有实质内容冒出。 涉滩参与者的自我之外几乎没有什么利害关系，难以引起对这种老套情境的关注。 这一小细节并没有阻止我们的演员，他们用鹤嘴锄手柄闯过这段情节，尤其是 Stirling，喜欢数次将挡杆切换到完全倒退然后全速加速。 仍然，Sandra 是该幕戏中最出色和最大的独白，令演出高潮迭起，在第二幕即将结束时正好收场。

在最后一幕中，戏剧呈现了更加模糊且隐晦的世界，离婚夫妇得以回顾他们（字面意思）过去的灰烬，伴随着兄弟 Henry 的遗体骨灰罐。 Rose 仍在努力工作，但身心俱裂，看到生活阶梯的梯级升得如此之高，她似乎几乎没有机会抓住第一个台阶去“开始她的攀登”；Jamie 已经完全放弃了现实生活，如同与父亲一起生活的永久宠物。 而曾经结婚的夫妇看起来比以往更加亲近。

再次听到这一切真是太好了，而且以如此不同的方式听到它，这种方式值得反复收听。 你永远不知道，某天可能还有机会在真正的剧院里看到它。