RESEÑA: Love Love Love, Festival de Teatro en Confinamiento ✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Love Love Love de Mike Bartlett presentado como parte del Festival de Teatro en Confinamiento de BBC Radio 3.

Love Love Love

Festival de Teatro en Confinamiento

BBC Radio 3, Domingo 14 de junio de 2020

4 Estrellas

Escúchalo ahora Si hay algo sobre el drama en la Radio, es que te enseña lo importante que es la voz en el teatro y cuán importantes son todos los demás elementos de la producción teatral física. Esta obra de Mike Barlett, recientemente revivida brillantemente en el Teatro Lyric, Hammersmith, por su nueva directora artística, Rachel O'Riordan, fue una de las víctimas del cierre masivo de teatros en el Reino Unido. Cuando lo vi allí, al igual que el resto del público, quedé cautivado por la magnífica capacidad de esta historia para convencerte de que los personajes que vemos realmente envejecen a través de las décadas desde 1967 hasta (casi) el presente. En tres actos, se presentan tres tipos diferentes de 'Amor' para nuestra inspección. A medida que pasan las diversas modas y formas, algunas tan transitorias que apenas las notamos, otras presentan desafíos estilísticos al reparto que hacen de esta una obra nada fácil de llevar a cabo.

La historia comienza con un intercambio al estilo Pinter para dos hombres de clase trabajadora, uno de los cuales ha sido impulsado al entorno de clase media de la universidad de Oxford gracias al sistema de becas, Nicholas Burns como Kenneth, muy a lo David Hemmings, el otro, Henry, de un gris monótono de Patrick Knowles, trabaja por poco dinero y con pocas perspectivas. Esto se desliza perfectamente en un diálogo tríptico al estilo de David Mercer entre estos hombres y ese recurrente de la dramaturgia de los años 60, 'el forastero'. En este caso, el recién llegado es una mujer de clase media más segura que tiene una cita con uno de los hombres, pero rápidamente encuentra su interés más fuertemente atraído hacia el otro. Esta es la carta más fuerte del espectáculo, como resulta: aquí, Rachel Stirling interpretó a la chica, Sandra. Hablan mucho, pero la charla significa mucho menos que las maniobras físicas: esto se capta muy bien, a veces, por la ingeniería de sonido inteligente (Adam Woodhams, aunque creo que su principal problema es tener que 'fusionar' las diversas acústicas en las que los actores individuales han grabado sus 'roles', antes de que todos sean 'editados juntos' para hacer la 'producción'). Los hombres suenan mucho más jóvenes a los micrófonos de radio de lo que lo hicieron en el auditorio del teatro; pero el vestuario y el maquillaje de Stirling distrayeron más de lo que me di cuenta del profundo y resonante husk de su instrumento vocal más maduro.

El siguiente acto nos lleva a una de las muchas crisis de la era Thatcher: los disturbios del impuesto de capitación están en pleno progreso, pero Kenneth y Sandra son yuppies en ascenso con un par de adolescentes estados de ánimo que discuten y añaden variedad a su casa en Reading. Aquí, Jamie de Mike Laughland tiene mucho que empacar en sus pocas palabras: esto no es un problema en el escenario, pero es difícil de hacer solo con sonido disponible; y Rose de Isabella Laughland, nuevamente, tiene una 'parte' que, como está escrita, deliberadamente juega en segundo lugar frente a su monumental 'rebeldía', que se convirtió en la gloria de la actuación de Laughland en Hammersmith. En cuanto a Stirling, el vestuario que le dieron en el teatro fue un ejercicio de lo que podría llamarse Bee-Gees Berketex; eso, combinado con el cabello, el maquillaje, los zapatos y los accesorios, creó un monstruo verdaderamente aterrador, contra el cual las líneas amables podían entonces jugarse, elevando la superficial trivialidad de gran parte de lo que se dice.

Cuanto más tiempo pasé con esta producción de radio, a veces más sentí que podría haber sido más exitosa si se le hubiera dado una interpretación completamente nueva por un elenco fresco. Pero ese no es el punto de esta serie de grabaciones. Son lo que son: un registro de lo que se perdió en este momento particular. Sin embargo, al convertirlas en 'obras de radio', es cuando notamos que hay momentos en los que el reparto simplemente 'lo acierta', de modo que el lenguaje se puede escuchar mucho más agudamente y de cerca que en el teatro real.

El 'punto de inflexión' en la obra - el descubrimiento de ese pilar del teatro británico (según Noel Coward, su principal preocupación), 'la infidelidad entre las clases medias' - se presenta en un momento de comedia de situación empapada de ginebra. Suena como si hubiera 'surgido en sus cabezas', lamentablemente, como con mucha de la maquinaria argumental en las obras de Bartlett. Ahora vemos a 'La Mujer Erróneamente Acusada', 'El Marido Infiel - e Imprudente'. Oímos un poco sobre sus antecedentes, pero nada sustancial se materializa. Con tan poco en juego - aparte de los egos de los participantes - es difícil interesarse por esta situación trillada. Sin embargo, un detalle tan menor no desanima a nuestro elenco, que lo atraviesa con picos, especialmente Stirling, que se divierte poniendo la palanca de cambios en reversa completa, luego en aceleración completa, un sinnúmero de veces. Aún así, Sandra tiene el discurso más grande y mejor del acto para derrumbar la casa, como les encanta que se haga, justo al borde del cierre del segundo acto.

En el acto final, la obra nos sirve un mundo aún más ambiguo y elíptico, donde la pareja divorciada mira hacia atrás sobre las cenizas de su pasado (literalmente, con una urna con los restos mortales del hermano Henry acompañándolos). Rose está trabajando duro, pero rota y amargada, viendo los peldaños de la escalera de la vida elevados tan alto que parece haber poca posibilidad de que alguna vez logre agarrar el más bajo para 'comenzar'; Jamie ha renunciado por completo a la vida real y vive en casa como una mascota perpetua con su padre. Y la pareja que una vez estuvo casada parece más cercana que nunca.

Es genial escuchar todo esto de nuevo, y escucharlo de una manera tan diferente, que aguantará múltiples escuchas. Nunca se sabe, tal vez incluso tengas la oportunidad de verlo algún día en un teatro real.