CRÍTICA: Amor Amor Amor, Festival de Teatro em Confinamento ✭✭✭✭

Julian Eaves revisa Love Love Love de Mike Bartlett, apresentado como parte do Festival de Teatro em Lockdown da BBC Radio 3.

Love Love Love

Festival de Teatro em Lockdown

BBC Radio 3, domingo, 14 de junho de 2020

4 Estrelas

Ouça agora Se há uma coisa sobre dramas de rádio, é que eles ensinam o quão importante é a voz no teatro e como todos os outros elementos da produção teatral física são importantes.  Esta peça de Mike Bartlett, recentemente revivida de forma brilhante no Teatro Lyric, Hammersmith, pelo novo diretor artístico, Rachel O'Riordan, foi uma das vítimas do fechamento massivo dos teatros no Reino Unido.  Quando a vi lá, como o resto da audiência, fui arrebatado pela capacidade magnífica desta história de convencer você de que os personagens que vemos realmente envelhecem através das décadas de 1967 até (quase) o presente.  Em três atos, três diferentes tipos de 'Amor' são apresentados para nossa inspeção.  À medida que várias modas e formas passam, algumas tão passageiras que mal as notamos, mas outras apresentam desafios estilísticos ao elenco que tornam esta peça longe de ser fácil de ser realizada.

A história começa com uma troca ao estilo Pinter entre dois homens da classe trabalhadora, um deles impulsionado para o ambiente de classe média da universidade de Oxford, graças ao sistema de bolsas, Kenneth de Nicholas Burns, muito ao estilo de David Hemmings, o outro, Henry de Patrick Knowles, enfadonho e cinzento, trabalha por pouco dinheiro e com poucas perspectivas.  Isso desliza suavemente para um diálogo a três ao estilo de David Mercer entre esses homens e aquele figurante do drama dos anos 60, 'o estrangeiro'.  Neste caso, a nova cara é uma mulher de classe média mais firme que tem um encontro com um dos homens, mas rapidamente se vê mais atraída pelo outro.  Este é o principal destaque do show, como se revela: aqui, Rachel Stirling teve a chance de interpretar a garota, Sandra.  Eles falam muito, mas a conversa significa muito menos do que as manobras físicas: isso é capturado muito bem - às vezes - pela engenharia de som inteligente (Adam Woodhams, embora eu ache que seu principal problema é ter que 'mesclar' as diferentes acústicas nas quais os atores individuais gravaram seus 'papéis', antes de todos serem 'editados juntos' para fazer a 'produção').  Os homens parecem muito mais jovens para os microfones de rádio do que eles pareciam no auditório do teatro; mas o figurino e a maquiagem de Stirling distraíam mais do que eu percebi da husquidão profunda e ressonante de seu instrumento vocal mais maduro.

O próximo ato nos joga em uma das muitas crises da era Thatcher: os tumultos contra o imposto sobre a poluição estão em pleno andamento, mas Kenneth e Sandra são yuppies em ascensão com uma porção de adolescentes que ladram e discutem, adicionando variedade à casa de Reading.  Aqui, Jamie de Mike Laughland tem muito a condensar em suas poucas palavras: isso não é um problema no palco, mas é difícil fazer acontecer com apenas o som disponível; e Rose de Isabella Laughland - novamente - tem um 'papel' que, conforme escrito, está deliberadamente tocando em segundo plano em relação ao seu monumental 'mau-humor', que se tornou a glória da performance de Laughland em Hammersmith.  Quanto a Stirling, o figurino dado a ela no teatro foi um exercício no que se poderia chamar de Berketex dos Bee-Gees; isso, combinado com cabelo, maquiagem, sapatos e acessórios, criou um verdadeiro monstro aterrorizante, contra o qual as linhas amigáveis poderiam então ser 'jogadas', elevando a superficial trivialidade de grande parte do que é dito.

Quanto mais tempo fiquei com esta produção de rádio, às vezes mais senti que poderia ter sido mais bem-sucedida se dada uma interpretação completamente nova por um elenco novo.  Mas esse não é o ponto desta série de gravações.  Elas são o que são: um registro do que foi perdido neste momento particular.  No entanto, ao torná-las 'peças de rádio', é quando notamos que há momentos em que o elenco apenas 'acerta' tão bem que a linguagem pode ser ouvida de maneira muito mais aguda e próxima do que no teatro real.

O 'ponto de virada' na peça - a descoberta daquele pilar do teatro britânico (segundo Noel Coward, sua principal preocupação), 'infidelidade entre as classes médias' - é apresentado em um momento de sitcom nublado com gin.  Parece que isso 'surgiu em suas cabeças', infelizmente, como acontece com muita da mecânica da trama nas peças de Bartlett.  Agora, temos 'A Mulher Erroneamente Acusada', 'O Marido Traidor - e Descuidado'.  Ouvimos um pouco de seus antecedentes, mas nada substancial se materializa.  Com tão pouco em jogo - além dos egos dos participantes - é difícil se preocupar com esta situação surrada.  Um detalhe tão menor não dissuade nosso elenco, no entanto, que arrebenta e passa por tudo isso com cabos de picaretas, especialmente Stirling, que se diverte colocando a marcha em marcha ré total, depois em plena aceleração, várias vezes.  Ainda assim, Sandra tem a maior e melhor fala do ato para levantar o público, como casas adoram ser, bem no limiar do fim do segundo ato.

No ato final, a peça nos serve com um mundo ainda mais ambíguo e elíptico, onde o casal divorciado tem a chance de olhar para trás sobre as cinzas de seu passado (literalmente, com uma urna com os restos mortais do irmão Henry como companhia).  Rose está trabalhando duro, mas quebrada e amarga, vendo os degraus da escada da vida erguidos tão alto agora que parece haver pouca chance de ela conseguir agarrar o degrau mais baixo para 'começar'; Jamie desistiu completamente da vida real e vive em casa como um animal de estimação perpétuo com seu pai.  E o casal que foi casado parece mais próximo do que nunca.

É ótimo ouvir tudo isso de novo, e ouvir de uma maneira tão diferente, que merece ser ouvida repetidamente.  Você nunca sabe, pode até mesmo ter a chance de ver um dia em um teatro real.