समीक्षा: लव लव लव, लॉकडाउन थिएटर महोत्सव ✭✭✭✭

जूलियन ईव्स ने बीबीसी रेडियो 3 के लॉकडाउन थिएटर फेस्टिवल के हिस्से के रूप में प्रस्तुत माइक बार्टलेट की 'लव लव लव' की समीक्षा की।

लव लव लव

लॉकडाउन थिएटर फेस्टिवल

बीबीसी रेडियो 3, रविवार 14 जून 2020

4 स्टार्स

अभी सुनें रेडियो नाटक के बारे में अगर एक बात सिखाई जा सकती है, तो वह यह है कि थिएटर में आवाज कितनी महत्वपूर्ण होती है, और शारीरिक नाटकीय उत्पादन के सभी अन्य तत्व कितने महत्वपूर्ण होते हैं। यह माइक बार्टलेट का नाटक, जिसे हाल ही में लिरिक थिएटर, हेमर्स्मिथ में उनकी नई कलात्मक निर्देशक, राचेल ओ'रिऑर्डन द्वारा शानदार तरीके से पुनर्जीवित किया गया, यूके थिएटरों के बड़े पैमाने पर बंद होने के शिकार लोगों में से एक था। जब मैंने इसे वहाँ देखा, बाकी दर्शकों की तरह, मैं भी इस कहानी की शानदार क्षमता से अभिभूत हो गया था जो आपको विश्वास दिलाती है कि हम जो पात्र देखते हैं वे वास्तव में 1967 से (लगभग) वर्तमान तक दशकों के माध्यम से उम्र बढ़ाते हैं। तीन कृत्यों में, तीन अलग-अलग प्रकार के 'प्रेम' हमारे निरीक्षण के लिए दिखाए जाते हैं। जैसे-जैसे विभिन्न फैशन और रूप स्विफ्ट होते जाते हैं, कुछ इतने क्षणिक होते हैं कि हम उन्हें मुश्किल से ही नोटिस कर पाते हैं, लेकिन अन्य कलाकारों के लिए शैलीगत चुनौतियां पेश करते हैं जो इस नाटक को खींचना आसान नहीं बनाते हैं।

यह कहानी दो कामकाजी वर्ग के पुरुषों के लिए एक पिंटर-शैली की विनिमय के साथ शुरू होती है, जिनमें से एक को ऑक्सफोर्ड के विश्वविद्यालय के मध्यवर्गीय वातावरण में प्रवेश मिला है, ग्रांट्स सिस्टम के धन्यवाद, निकोलस बर्न्स का बहुत ही डेविड हेमिंग्स'श केनेथ, जबकि दूसरा, पैट्रिक नोल्स का थकाऊ ग्रे हेनरी, बहुत कम पैसों के लिए और कुछ भविष्यवाणी के साथ थकान करता है। यह श्रद्धा, इन पुरुषों और 60 के दशक के नाटक के स्थायी 'बाहरवाले' के बीच एक तीन-मुक्की संवाद में सुव्यवस्थित रूप में बदल जाता है। इस मामले में, नवागंतुक एक और अधिक स्थिर मध्यवर्गीय महिला है जिसकी एक आदमी के साथ डेट है, लेकिन तेजी से उसकी रुचि दूसरे आदमी की ओर मजबूत हो जाती है। यह शो के सबसे मजबूत कार्ड में से एक है: यहाँ, राचेल स्टर्लिंग को लड़की, सैंड्रा की भूमिका निभाने का मौका मिलता है। वे सभी बहुत बात करते हैं, लेकिन बातचीत का मतलब शारीरिक उपाय के मुकाबले बहुत कम है: यह कभी-कभी - अच्छी तरह से - व्यावहारिक ध्वनि इंजीनियरिंग द्वारा पकड़ी जाती है (एडम वुडहैम्स, हालांकि मुझे लगता है कि उनकी मुख्य समस्या है कि अलग-अलग ध्वनियों में जिसमें व्यक्तिगत कलाकारों ने अपने 'भूमिकाओं' को रिकॉर्ड किया है, उसे 'सम्मिलित' करने की होती है, उन्हें 'उत्पादन' बनाने के लिए 'संपादित' करने से पहले)। थिएटर ऑडिटोरियम में की बात से रेडियो माइक्रोफोन्स के लिए पुरुष बहुत छोटे लगते हैं; लेकिन स्टर्लिंग का कॉस्ट्यूम और मेकअप उनके अधिक परिपक्व स्वरलोक यंत्र की गहरी, प्रतिध्वनिक कर्कशता से मुझे अधिक विचलित करता था।

अगला कृत्य हमें थेचर युग के कई संकटों में से एक में धकेल देता है: पोल टैक्स दंगे पूरी प्रगति में हैं, लेकिन केनेथ और सैंड्रा उत्तरोत्तर मोबाइल युपीज़ हैं जिनके पास उनके रीडिंग टाउनहाउस में एक बैठक से अधिक बहुलक, तर्कवाले किशोर हैं। यहाँ, माइक लाफलैंड का जेमी उसके कुछ शब्दों में पैक करने के लिए बहुत कुछ है: यह मंच पर कोई समस्या नहीं है, लेकिन केवल ध्वनि उपलब्ध होने के साथ ही यह हो पाने के लिए कठिनाई होती है; और इसाबेला लाफलैंड की रोज़-फिर - का एक 'भाग' है जो, जैसा कि लिखित में है, उसका दूसरा स्थान जानबूझकर उसके विशाल 'गुमशुदगी' के प्रति खेलता है, जो हेमर्स्मिथ में लाफलैंड के प्रदर्शन की महिमा बन जाता है। स्टर्लिंग के लिए, थिएटर में दिया गया कॉस्ट्यूम बी-गीज़ बर्केटेक्स जैसा कुछ कहा जा सकता था; वह, बाल और मेक-अप और जूते और सहायक उपकरण के साथ जोड़ा जाता है, एक वास्तव में द्रुतशीतल राक्षस बनाता है, जिस पर फिर उन अंतरिम लाइनों को 'विरुद्ध' खेला जा सकता है, जिसमें बहुत कुछ कहा जाता है।

इस रेडियो उत्पादन के साथ ज्यादा समय बिताने के बाद, मैं कभी-कभी महसूस करता था कि अगर इसे एक नई वितरितकर्ता द्वारा पूरी तरह से नई व्याख्या की जाती तो यह और अधिक सफल होती। लेकिन यह रिकॉर्डिंग श्रृंखला का उद्देश्य नहीं है। ये वही हैं जो वे हैं: खोए गए समय का एक अभिलेख। हालांकि, इन्हें 'रेडियो नाटक' के रूप में बनाते समय, तब हमें एहसास होता है कि कुछ क्षण होते हैं जब कलाकार इसे बहुत सही पकड़ते हैं कि भाषा असली थिएटर के मुकाबले बहुत अधिक सूक्ष्मतापूर्वक और नजदीकी रूप में सुनी जा सकती है।

नाटक का 'टर्निंग पॉइंट' - ब्रिटिश थिएटर की मूलभूत घटना की खोज (नोएल कॉवार्ड के अनुसार, इसकी प्रमुख चिंता), 'मध्यवर्गीय सम्पन्नता' - एक जिन-धुंधिल्कित सिट-कॉम पल में प्रस्तुत की जाती है। दु:ख की बात है कि ऐसा लगता है कि यह उनके मन में 'साधारणता' में सोचता है, जैसे कि बार्टलेट नाटकों में प्लॉट मशीनरी की बहुत सी बातें। अब, हमें 'गलत आरोपित महिला', 'अविश्वासी - और लापरवाह - पति' मिलता है। हम उनकी प्रष्ठभूमियों का थोड़ा सुनते हैं, लेकिन कुछ भी ठोस रूप से प्रकट नहीं होता। जो कुछ दांव पर लगा है - प्रतिभागियों के अहंकार के अलावा - इस घिसे-पिटे परिस्थिति के बारे में चिंता करने के लिए एक खिंचाई है। हालांकि, यह एक छोटी सी समस्या हमारे कलाकारों को नहीं रोकती है, जो पिक-एक्स हैंडल्स के साथ इसे पटकते हैं, विशेष रूप से स्टर्लिंग, जो गियर स्टिक को बड़ी मस्ती के साथ पूर्ण उलट में फेंकने, फिर पूर्ण गति में बार-बार कर रही हैं। फिर भी, सैंड्रा को दूसरे अधिनियम के समापन के कगार पर घर को गिराकर लाने के लिए सबसे बड़ा और सबसे अच्छा भाषण मिलता है।

अंतिम अधिनियम में, नाटक हमें एक और अधिक अस्पष्ट और चौकोर दुनिया परोसता है, जहाँ तलाकशुदा जोड़े को अपने अतीत की राख पर नजर डालने का मौका मिलता है (शाब्दिक रूप में, उनके साथ उनके भाई हेनरी की मृत शरीर के अवशेष वाला एक कलश भी होता है)। रोज़ कड़ी मेहनत कर रही है, लेकिन टूट गई और कड़वी है, जीवन की सीढ़ी के पायदान अब इतनी ऊँची उठा दिए गए लगते हैं कि उस पर कभी भी आरंभ करने के लिए उसका निचला छोर पकड़ना मुश्किल है; जेमी ने वास्तविक जीवन से पूरी तरह से हार मान ली है और अपने पिता के साथ जैसे हमेशा का पालतू बनकर घर में रह रहा है। और पहले विवाहित जोड़ा पहले से कहीं अधिक निकट लगता है।

यह सब फिर से सुनना और इसे इतने अलग तरीके से सुनना बहुत अच्छा है, एक ऐसा तरीका जो बार-बार सुनाई देगा। आपको कभी पता नहीं चलता, हो सकता है कि आपको इसे किसी दिन एक वास्तविक थिएटर में देखने का मौका भी मिल जाए।