RECENSIONE: Love Love Love, Festival del Teatro in Lockdown ✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Love Love Love di Mike Bartlett presentato come parte del Lockdown Theatre Festival di BBC Radio 3.

Love Love Love

Lockdown Theatre Festival

BBC Radio 3, domenica 14 giugno 2020

4 Stelle

Ascoltalo ora Se c'è una cosa che riguarda il dramma radiofonico, è che ti insegna quanto sia importante la voce nel teatro e quanto siano importanti tutti gli altri elementi della produzione teatrale fisica. Questa opera di Mike Bartlett, recentemente brillantemente rivivificata al Lyric Theatre, Hammersmith, dal loro nuovo direttore artistico, Rachel O'Riordan, è stata una delle vittime della chiusura di massa dei teatri nel Regno Unito. Quando l'ho visto lì, come il resto del pubblico, sono stato travolto dalla magnifica capacità di questa storia di convincerti che i personaggi in scena davvero invecchiano nel corso dei decenni, dal 1967 fino (quasi) al presente. In tre atti, tre diversi tipi di 'Amore' vengono presentati per la nostra ispezione. Mentre varie mode e forme passano veloci, alcune talmente fugaci che a malapena le notiamo, altre pongono sfide stilistiche al cast che rendono questo dramma ben lontano dall'essere facile da realizzare.

La storia inizia con uno scambio alla Pinter tra due uomini della classe operaia, uno dei quali è stato spinto nell'ambiente della classe media dell'università di Oxford grazie al sistema delle borse di studio, Kenneth molto David Hemmings-iano di Nicholas Burns, l'altro, Henry di Patrick Knowles, monotono e grigio, lavora per pochi soldi e con poche prospettive. Questo scivola abilmente in un dialogo triangolare alla David Mercer tra questi uomini e quello che è il perno del dramma degli anni '60, 'l'outsider'. In questo caso, il nuovo arrivato è una donna di classe media più sicura che ha un appuntamento con uno degli uomini, ma rapidamente trova il suo interesse più fortemente attratto verso l'altro. Questa è la carta più forte dello spettacolo, come si scopre: qui Rachel Stirling ha interpretato la ragazza, Sandra. Parlano molto, ma il dialogo significa molto meno dei manovramenti fisici: questo è colto molto bene - a volte - dal suono ingegnoso dell'ingegneria del suono (Adam Woodhams, sebbene il suo problema principale sia la necessità di 'unire' le diverse acustiche in cui i singoli attori hanno registrato i loro 'ruoli', prima che siano tutti 'montati insieme' per creare la 'produzione'). Gli uomini sembrano molto più giovani ai microfoni della radio che non nell'auditorium teatrale; ma il costume e il trucco di Stirling distraevano più di quanto mi rendessi conto dalla profonda, risonante asprezza del suo strumento vocale più maturo.

L'atto successivo ci catapulta in una delle molte crisi dell'era Thatcher: i disordini per la poll tax sono in pieno svolgimento, ma Kenneth e Sandra sono yuppie in ascesa con un paio di adolescenti chiacchieroni e litigiosi che aggiungono varietà alla loro casa a Reading. Qui, Jamie di Mike Laughland ha molto da comprimere nelle sue poche parole: questo non è un problema sul palco, ma è difficile da realizzare avendo solo il suono a disposizione; e Rose di Isabella Laughland - di nuovo - ha una 'parte' che, come scritto, è deliberatamente in secondo piano rispetto al suo monumentale 'broncio', che è diventato la gloria della performance di Laughland ad Hammersmith. Per quanto riguarda Stirling, il costume datole in teatro era un esercizio in quello che potrebbe essere chiamato Bee-Gees Berketex; ciò, combinato con capelli e trucco e scarpe e accessori, ha creato un vero e proprio mostro terrificante, che le amabili battute possono quindi essere giocate 'contro', elevando la superficialità trita di gran parte di ciò che viene detto.

Più a lungo sono rimasto con questa produzione radiofonica, a volte più ho pensato che avrebbe potuto essere più riuscita se fosse stata data un'interpretazione completamente nuova da parte di un cast fresco. Ma non è questo il punto di questa serie di registrazioni. Sono ciò che sono: una registrazione di ciò che è stato perso in questo particolare momento. Tuttavia, nel farli diventare 'opere radiofoniche', è allora che notiamo che ci sono momenti in cui il cast 'ci prende' così bene che il linguaggio può essere ascoltato molto più acutamente e da vicino che nel teatro reale.

Il 'punto di svolta' nello spettacolo - la scoperta di quel pilastro del teatro britannico (secondo Noel Coward, il suo principale interesse), 'l'infedeltà tra le classi medie' - viene presentato in un momento da sit-com nebuloso di gin. Sembra che sia 'saltato nelle loro teste', tristemente, come con molta della macchina del plot nelle opere di Bartlett. Ora, abbiamo 'La Donna Accusata Ingiustamente', 'Il Marito Adultero - e Sbagliato'. Sentiamo un po' dei loro retroscena, ma niente di sostanziale viene alla luce. Con così poco in gioco - a parte gli ego dei partecipanti - è difficile appassionarsi a questa situazione banale. Un dettaglio così insignificante non scoraggia il nostro cast, però, che lo affronta con piccozze, soprattutto Stirling, che si diverte a mettere il cambio in retromarcia completo, poi a piena accelerazione, un numero infinito di volte. Eppure, Sandra ottiene il discorso più grande e migliore dell'atto per far crollare la casa, come le case amano essere, proprio sull'orlo della chiusura del secondo atto.

Nell'atto finale, la commedia ci serve un mondo ancora più ambiguo ed ellittico, dove la coppia divorziata riesce a guardare indietro alle ceneri del loro passato (letteralmente, con un'urna delle spoglie mortali di fratello Henry che tiene loro compagnia). Rose sta lavorando duramente, ma è spezzata e amara, vedendo i gradini della scala della vita alzati così in alto ora che ci sembra poca possibilità che lei riesca mai ad afferrare il più basso per 'iniziare il suo percorso'; Jamie ha rinunciato completamente alla vita reale e vive a casa come un animale domestico perenne con suo padre. E la coppia che una volta era sposata sembra più vicina che mai.

È meraviglioso ascoltare tutto questo di nuovo e ascoltarlo in un modo così diverso, uno che può sopportare ascolti ripetuti. Non si sa mai, potrebbe perfino capitarti di vederlo un giorno in un vero teatro.