评论：《悲惨世界》，皇后剧院 ✭✭✭✭

《悲惨世界》——《再多一天》。摄影：Johan Perrson 《悲惨世界》

女王剧院

2014年12月16日

4星

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离我两排座位的那位先生似乎突发身体不适。他踉跄着站起来，朝过道挪去，但走到一排中间就倒了下去。立刻就有人伸出援手，观众起身帮忙，场务也赶到。那位先生和他的女伴随后消失在门厅里。被他压到的几位观众——看起来像是来自德语区——情绪非常激动：一会儿站着、一会儿蹲下，打开手电和手机照明，在地上翻找某样重要得必须当场找到的东西——也许是一只劳力士，或者一张“金色入场券”？

这一阵混乱持续着，小珂赛特仍在台上唱着动人的《云端城堡》，紧接着剧情推进到《客栈老板》，也就是冉阿让与可憎的德纳第夫妇对峙、救出小珂赛特的那一场。没错，这是一场漫长、恼人又嘈杂的插曲。但它丝毫没能破坏女王剧院舞台上正在发生的戏剧“炼金术”：阿兰·鲍伯里与克洛德-米歇尔·勋伯格这部1985年的超级巨作《悲惨世界》已演到第29个年头，而以目前的演出水准来看，依旧充满活力、才华与音乐性。上一次观看大约是两年前，那时制作状态相当糟糕，多处选角失准，也遗憾地缺乏细节、质感、声线光泽与人物塑造。

如今已大不相同。

在最初由特雷弗·纳恩爵士与约翰·凯尔德掌舵的制作中，配合约翰·纳皮尔的标志性舞台布景、大卫·赫西无可挑剔的灯光设计、安德里安娜·尼奥菲托的服装，以及凯特·弗拉特的音乐调度，《悲惨世界》的成败很大程度倚赖庞大群戏的实力：资深与年轻演员要能在几乎不断变换的情境与人物之间，端出一桌目不暇接的“戏剧自助餐”。在训练有素、实力强劲的RSC群体演员协助下这更容易实现，而这也正是当年伦敦首演、随后百老汇再到悉尼成功的重要因素之一，

澳大利亚。《悲惨世界》并不是一部“躺赢”的作品；它非常吃功夫，要求全体演员人人都具备多面性与技巧，必须投入到让每一刻都同样奏效的程度，同时还要在乐队与演员之间维持完美平衡。《悲惨世界》最无法承受的——正如当前百老汇版本（不是这一版，而是所谓“翻新版”）所充分证明的——就是把配乐当成“选秀舞台”来唱。当年首演时，《我曾有梦》《星辰》《独自一人》《带他回家》或《空椅与空桌》都还不是“金曲标准”；它们并没有被从芭芭拉·史翠珊到苏珊·博伊尔一遍又一遍地唱到家喻户晓。事实是：在舞台剧《悲惨世界》的语境里，它们都只是某个角色的一瞬照亮。是的，唱得好当然能“掀翻屋顶”；但“掀翻屋顶”从来不是这些歌的目的。

因此，发现2014年的这组卡司总体上仍以原初的方式来对待这部作品，令人耳目一新，也确实让人兴奋。这是一支一流、勤勉的群戏阵容，年龄与类型多样，流畅地塑造出冉阿让旅途中所遇到的各色法国人群：囚犯、狱卒、农民、工厂工人、妓女、修女、酒馆客人、学生、乞丐、盗贼与贵族。这里的多重角色之间几乎看不到“同质化”——几乎每位演员在不同场景以不同身份出现时，都能创造出全新的面貌。这使得细节、复杂的故事线，以及那条情绪上的钢丝行走，都充满真诚、创造力与清晰度。

如果你从未看过《悲惨世界》，今年是个很好的入坑年份；如果你已经看过，这一季的演员会为你自以为熟稔的场景与以为再无惊喜的角色带来新鲜处理与有趣的细腻层次。这在德纳第一家及其同伙身上尤其明显。成年德纳第夫妇必须同时兼具喜感与怪物性：他们不能是漫画式的夸张，却又必须是血肉饱满、熟透到近乎腐坏的吸血鬼，甚至能从一块大理石里吸出生命来。《客栈老板》的幽默必须真诚，既要打断开场约四十分钟那串悲伤与恐怖的咒语，也要为之后围绕珂赛特展开的残酷与冷漠讨价还价，形成耐人寻味的对照。

汤姆·埃登无疑是我自数十年前彼得·卡罗尔那次辉煌演绎以来见过最好的德纳第。他为角色带来一种新鲜的欢快劲儿，同时在需要时也毫不畏惧地展露彻底的恶意与凶狠。他的眼神散发着老千般随时抓住便宜的本能，而他瘦长的身形在行骗偷盗时弯折扭转，喜剧效果极佳。他在下水道的几场戏令人极度不适——而这正是它应有的效果。

像一座集声压、喜剧节奏与毫不妥协的身体力度于一体的火山，海伦·沃尔什带来一个惊艳、挑衅且极其好看的德纳第夫人（温迪·弗格森缺席）。她与埃登在两段《客栈老板》里的配合堪称天衣无缝；两人仿佛每一回都像第一次发生那样新鲜自然，默契到了极致。两位演员没有浪费舞台上的一秒钟：各自把能挖掘的都挖出来了——甚至更多。气势惊人。得益于这份扎实的整体支撑，卡罗莱娜·格雷戈里（凯丽·霍普·弗莱彻缺席）塑造了一个出色的爱潘妮。她对家人行径的厌恶完全合情合理，对罗布·霍钦那位英俊马吕斯的吸引也同样成立。她的沉默很会说话，也敢于用轻声歌唱取得极佳效果。因为人物建立得很扎实，她的《独自一人》既动人又完全贴合角色——谢天谢地，这里没有“天后秀场”。而她把最好的留到最后：在霍钦怀中的临终时刻拿捏得漂亮、情绪张力极强。再铁石心肠的人也很难不被打动。霍钦也是我见过饰演马吕斯最出色的演员之一——这个角色若落入不对的人手里，很容易寡淡又呆。然而在这里并非如此。霍钦将那位理想主义者如何突然、意外坠入爱河，并因这份爱而彻底改变人生，演得令人信服。他台风自然，男中音出色，也确实会演戏。《空椅与空桌》分寸精准、表达动人；而在与冉阿让和珂赛特的终场戏里，他因为完全可信而让情感落地。他与安灼拉的友谊与忠诚也建立得很牢靠；更难得的是，霍钦还花时间让他与其他学生的关系同样真实，尤其是与克里斯蒂安·爱德华兹饰演的格朗泰尔。

迈克尔·科尔本饰演安灼拉，身姿潇洒、气场十足，对革命必要性的信念也毋庸置疑。但在声乐上，他有几处略显飘忽，需要加强支撑，才能让线条更清晰、力量更稳更真。他魅力与风格兼具，我尤其喜欢他与加夫罗什的互动，以及他面对爱潘妮之死所带来的现实冲击时那份真诚。

群戏阵容里不乏亮眼人物：许多天赋出众、嗓音极佳的演员。尤其出色的有塔姆辛·道塞特、乔丹·李·戴维斯、杰里米·巴特、布拉德利·贾登、乔安娜·洛克斯顿、乔尼·珀切斯与杰德·戴维斯。与整体略显不合拍的是亚当·皮尔斯过于“油腻浓烈”的巴马塔布瓦，以及亚当·林斯特德略显平淡的迪涅主教。

剧组三位儿童演员——弗蕾娅·格里菲思、菲比·莱昂斯与亚伦·盖尔科夫——表现都很不错，其中盖尔科夫的加夫罗什以他稚嫩的年龄（才8岁！）而言堪称惊艳。三人演得都很朴素自然；小珂赛特和加夫罗什的演唱像老练的专业演员一样稳，却没有那种常见于此类段落的做作与虚假。

成年珂赛特是个难演的角色。概念上看似容易，但唱段要求高，而人物又需要精巧、熟练的技术来避免落入过度煽情与沉闷乏味的泥沼。艾米尔·弗莱明把这个角色完成得不错，但她的高音区过于尖、过于挤，且她的舞台掌控有种令人不安的紧绷感。她应当更多从霍钦的强势表现中获得依靠，与之同乘一股势能，而不是对抗它。因为珂赛特的关键在于她对马吕斯的全心投入；若这份投入不够真切可感，第二幕就难以成立。

塞琳德·舒恩梅克的芳汀里愤怒与攻击性过重，结果反而让人很难在意她的命运。更何况，她把《我曾有梦》唱得像《罗斯的转场》似的——这是一种误入歧途的“明星时刻”。舒恩梅克需要让角色通过歌词与旋律说话，而不是试图打动某个想象中的《X音素》评审团。同样地，整体而言，我也没有被彼得·洛克耶的冉阿让完全说服；在一些段落里，他同样像个脾气很大的“怒气客户”。冉阿让是一个写得极美的角色，也在某种程度上是一场耐力测试：需要谨慎、深思熟虑的节奏安排，而从根本上说，最应置于前景的是他对他人的关怀与在意——姐姐的孩子、芳汀、珂赛特、马吕斯。他被行善的需求所推动，要向上帝偿还恩典。《带他回家》不是关于冉阿让，而是关于马吕斯，必须以这种方式去演唱。洛克耶却把它当成自己的“大号主打”，而不是角色旅程中的一个关键觉悟点。

在演出后半段，洛克耶状态最佳；尤其是每当他与大卫·萨克斯顿饰演的沙威同台时，他会明显提升自己的表现。声乐方面，他的声音还可以更稳：虽然高低两端都相当扎实，但中声区却出奇地不够一致。

然而，萨克斯顿那雷霆万钧、效果极佳的沙威则完全没有这类担忧。如果你想抹去对电影里拉塞尔·克劳那段令人不忍回想的演出记忆，这就是最好的解药。萨克斯顿在每一场、每一刻都完美到位——这是我自1987年菲利普·奎斯特之后见过最好的沙威。

他的声音从高到低都保持美丽且一致的音色与饱满度。每一句都唱得精准、完美，并且完全贴合人物。他对音符的精妙判断把意义推进到位。《星辰》令人震撼，而他的《独白》堪称戏剧性音乐表演的一堂大师课。他每一刻都活在角色里：当他从阴影中出现，或隐入阴影之中，他的存在感要么先声夺人，要么余韵不散。你不会忘记这个沙威。这是一场世界级的演出。

亚当·罗在指挥乐队时掌控力十足，不过偶尔节拍与底层打击声部可以更强调一些，而且他有时放任冉阿让与芳汀出现极其古怪的乐句处理。总体而言，音乐层面依旧服务得非常到位。

在萨克斯顿、霍钦、格雷戈里、埃登与沃尔什都处于如此惊人的状态之下，再加上一支才华横溢到发光的群戏阵容托底，其他几位主角的瑕疵也不足以削弱整体体验。

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