评论：《悲惨世界》，皇后剧院 ✭✭✭✭

悲惨世界 -《One Day More》。照片：约翰·佩尔森 悲惨世界

女王剧院

2014年12月16日

4星

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离我两座的那位男士似乎有些健康问题。他摇摇晃晃地站起来，朝过道走去，但在沿着排座位走了几步之后，他倒下了。立即有人伸出援手，大家站起来帮助，剧院服务员也赶到了。那位男士和他的女伴消失在了门厅。他倒下的地方是几位来自德国的游客，他们显得十分激动，不停地站着、蹲下、打开手电筒和手机，寻找某些必须立刻找到的重要物品——或许是一块劳力士手表，或是一张金票？

在这场骚动不断继续的同时，小柯塞特（Cosette）继续唱着优美的《Castle On A Cloud》，接着剧情转入《Master of the House》，进入让·瓦尔让（Valjean）面对白人夫妇的场景中救出小柯塞特。是的，这是一个长时间的、恼人的、喧闹的骚动。但是它无法影响女王剧院舞台上正在发生的奇迹般的戏剧铸造，在那里阿兰·鲍伯尔（Alain Boubil）和克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schonberg）的1985年著作，悲惨世界，已经进入其第29个年头，当前的表演充满了活力、才华和音乐性。在大约两年前的最后一次观赏中，该剧表现得令人堪忧，许多角色选角不当，缺乏细节、质感、嗓音光彩和人物塑造。

现在非常不同了。

在由特雷弗·纳恩（Sir Trevor Nunn）和约翰·卡尔德（John Caird）执导的原始制作中，约翰·内皮尔（John Napier）的标志性布景、戴维·赫尔塞（David Hersey）的精美灯光设计、安德里安·尼奥菲图（Andreane Neofitou）的服装和凯特·弗拉特（Kate Flatt）的音乐编排，使悲惨世界依赖于大型合唱团的力量，熟练的季节性和年轻表演者组成了一个几乎无尽变化的局面和人物的盛宴。与训练有素的RSC乐团合作让这一切更加轻松，但这也是那原始制作在伦敦、随后是百老汇以及接着悉尼成功的关键部分。

悲惨世界不是一个仅仅“能运作”的演出；它需要每位演员的多才多艺和技巧，以及致力于让每个时刻都与其他任何时刻一样出色的承诺，并在管弦乐队和演员之间保持完美平衡。正如当前百老汇的制作（不是这次的制作而是那次“重制”）所明显展示的那样，悲惨世界无法在以X因子风格的方法驾驭音乐下生存下来。当演出首次上演时，《I Dreamed A Dream》、《Stars》、《On My Own》、《Bring Him Home》或《Empty Chairs And Empty Tables》都不是标准曲目；从巴巴拉·史翠珊（Barbra Streisand）到苏珊·博伊尔（Susan Boyle）尚未有过这么多人演唱的情况。在悲惨世界舞台剧中，它们在上下文中不过是某个人物的一个瞬间的启示。是的，演绎得好，可以震撼全场；但止住演出的并不是它们的目标。

所以发现2014年的演员阵容大体以原本的方式接触该演出是令人耳目一新和真正令人振奋的。这是一支一流、勤奋的合奏，涵盖所有年纪和类型，他们无缝地塑造出瓦尔让旅程中遇到的法国民众的各种不同的群体：囚犯、警卫、农民、工厂工人、妓女、修女、酒馆客人、学生、乞丐、小偷和贵族。演出中所扮演的多个角色之间不存在相似感——几乎每个演员在每一个场景中都创造出完全新的人物。这使得细节、复杂的故事情线、情感如履薄冰的独特内在联结充满了真诚、创意和清晰。

如果您从未看过悲惨世界，这是一个很好的年份观看它；如果您已经看过，本次演员阵容提供的新鲜方法和有趣的细微差异会让你熟悉得不能再熟悉的场景焕发新意，也使那些你以为无法再带给你惊喜的人物再次受到启发。这在德纳尔迪耶（Thenardier）一家及其同伙的情况下最明显显现。成人德纳尔迪耶家庭不但必须具备滑稽感还要同时显得阴险; 他们并非简单的漫画，但却是充满血气的成熟吸血鬼，甚至能从一块大理石中吸吮出生命。《Master of the House》的幽默必须是真实的，以打破剧作前40分钟左右的忧伤和恐怖的乐符，同时也为跟随的科塞特的残忍和迟钝的交易提供一个有趣的对比。

汤姆·埃登（Tom Edden）是我自从几十年前见到彼得·卡罗尔（Peter Carroll）辉煌表演以来见过最好的德纳尔迪耶。他为这个角色带来了新的欢乐，但同时依然不畏于必要时的冷酷无情和恶毒。他的眼睛闪烁着无尽的机会主义者的天赋，其瘦长的身形弯曲和扭动以产生极大的喜剧效果，而不知不觉间盗取他毫无觉察的客人的财物。

在地下水道中的他的场景极其令人不安。如同一座火山爆发般的声乐力量、喜剧时机和坚定的肢体表现，海伦·沃尔什（Helen Walsh）作为德纳尔迪耶夫人（温蒂·弗格森不在）表现得令人印象深刻、挑衅且极具乐趣。埃登和她在两次《Master of the House》中的演出完美无瑕，他们看上去如同首次上演此场景那样，双方完全同步。两位演员在舞台上没有浪费一秒钟；在他们的作品中找出了一切——甚至更多。精彩至极。而受此影响的卡罗琳娜·格雷戈里（Carolina Gregory）（卡莉·霍普·弗莱彻缺席）是一位出色的艾波宁。她对自己家庭行为的厌恶是完全可以理解的，正如她对罗伯·侯琛英俊吸引非常有理由的那样。她很清楚自己闷声不响时传达的意思，也毫不犹豫在审慎时展现其歌声。由于角色塑造得很好，她的On My Own是非常感人的且完全与角色一致。无非说受人爱戴的时刻在这里，不可错失。但她将最好的留到了最后：在侯琛怀中，她最后的时刻美妙绝伦，充满了激情。只有那颗最坚硬的心脏才无法被她的表演所打动。侯琛是我见过演出马吕斯的最佳演员之一，这个角色在错误的手中可以显得无趣和木讷。在这里并不是如此。侯琛彻底说服了观众，作为一个理想主义者，他突然在意外情况下坠入爱河，而他的生活因这份爱情发生了不可逆转的变化。他具有轻松的舞台魅力，优秀的男中音，并且可以演戏。Empty Chairs at Empty Tables展现得非常到位并以美轮美奂的体现，且他与瓦尔让和科塞特的终场场景起作用，因为他是完全值得信服的。他对安乔拉斯的友谊和忠诚也得到牢固的确立，这也在预料之中，但有点不同寻常的是，侯琛花了时间来使得与其他学生的关系也是确有其事，尤其是克里斯蒂安·爱德华兹（Christian Edwards）的格朗泰尔。

作为安乔拉斯，迈克尔·科尔伯恩（Michael Colbourne）看起来风度翩翩，对于革命的必要性毫不怀疑。但在几处他在声控方面有所偏差，需要加强支持以确保清晰、真实的音阶。他拥有充足的魅力和风格，尤其喜欢他与伽弗罗什（Gavroche）之间的关系，以及面对艾波宁死亡信号时的真诚。

合唱团是一流的表演者、天赋演员和优秀的嗓音表现的集成。尤其出色的有塔姆辛·达斯特（Tamsin Dowsett）、乔丹·李·戴维斯（Jordan Lee Davies）、杰里米·巴特（Jeremy Batt）、布拉德利·杰登（Bradley Jaden）、乔安娜·洛克斯顿（Joanna Loxton）、乔尼·普切斯（Jonny Purchase）和玉珊·戴维斯（Jade Davies）。而在与其他演员步调不一致的则是亚当·皮尔斯（Adam Pearce）过于夸张的巴马塔波伊斯（Bamatabois）和亚当·林斯特德（Adam Linstead）沉闷的丁涅主教（Bishop of Digne）。

与演员阵容中的三名儿童，弗蕾雅·格里菲斯（Freya Griffiths）、菲比·莱恩（Phoebe Lyons）和亚伦·盖尔科夫（Aaron Gelkoff），都表现得非常出色，而年轻仅八岁的盖尔科夫担任伽弗罗什令人惊艳。他们都很自然并且小柯塞特和伽弗罗什唱得如老手一般，但没有伪装和不真诚，保持了这种甜美时刻的自然流露。

成熟的科塞特是一个棘手的角色。作为一种概念来看似乎很简单，但歌唱难度很高且角色需要灵巧熟练的技巧以避免沉溺于多愁善感和乏味。艾米莉·弗莱明（Emile Fleming）很好地驾驭了该角色，但其上半音偏尖刺而紧绷，其舞台技术表演中显得不安。她应该从侯琛坚持不懈的表演中找到更多安慰，与他同行而不是相对抗。因为科塞特角色的关键在于其对马吕斯的投入；如果没有这种看得见摸得着的真实感，第二幕无法运作。

塞琳德·修尔梅克（Celinde Schoenmaker）的芳汀充满了过多的愤怒和攻击性，结果就是很难对她的命运感到关切。此外，她像唱《玫瑰的回合》般吼叫我曾梦想；这是一个误入歧途的明星瞬间。修尔梅克需要让角色通过歌词和旋律来传递，而不是试图给非对称创意竞赛评委留下印象。在总体表现上，我也未被彼得·洛克耶（Peter Lockyer）的瓦尔让所信服，这又是一个在某些场景中表现愤怒无比的顾客。瓦尔让是一出精美的写作角色，而且在某种程度上是一个耐力测试。它需要仔细考虑的节奏感和其首要精神是瓦尔让对他人的关注和倾心：他的姐姐的儿子，芳汀，科塞特，马吕斯。他受到一种想要行善、偿还给上帝债务的推动。带他回家不是关于瓦尔让的，而是关于马吕斯，且需要以这种方式进行演唱。洛克耶以其大调为主而不是以角色发展途中的一个重要领悟点来进行此演绎。

到了剧演的后段，洛克耶表演达到了最佳状态，但每次和大卫·萨克斯顿（David Thaxton）的贾维斯分享场景时，其表现明显提升。在音效上，他的声乐没有达到应有的坚定性；虽然高处和低处部分相对稳固，中段的音效，奇怪的是，存在不一致。

然而，随着有了大卫·萨克斯顿（David Thaxton）立体雷鸣般有效果的贾维斯，上述顾虑不再存在。如果您想要擦除拉塞尔·克劳（Russell Crowe）在这部电影中糟糕表现的记忆，这就是良药。萨克斯顿在每一个场景中都是无可挑剔的——自1987年菲利普·夸斯特（Philip Quast）演绎该角色以来最佳的贾维斯。

他的声乐表现美丽且全音色一致，且从上至下都充满丰满旋律。每一个短语都被精确、完美地演绎，完全合乎角色要求。他通过对音符的完美判断来传达意义。Stars激发人心且他的Soliloquy是一个完整的戏剧音乐表演的典范课程。每当他显现于阴影之中，或从阴影里浮现或消失时，其存在总是先于或留存于人心中。你永远不会忘记这一贾维斯雕像般的表演。这是一个世界级的演出。

亚当·罗维（Adam Rowe）在指挥着管弦乐团时表现出卓越的掌控能力，虽然偶尔一些部分和有力的打击乐器基础音流需要得到更大强调，他允许瓦尔让和芳汀在某些时刻产生极为古怪的乐片段。但整体上，音乐得到了很好的演绎。

有泰克斯顿、侯琛、格雷戈里、埃登和沃尔什一同完美地发挥状态，且有如此才华横溢的合唱队的支持，其余主要演员存在的问题仍不足以影响整体体验。

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