مراجعة: البؤساء، مسرح الملكة ✭✭✭✭

البؤساء – «يوم آخر» (One Day More). الصورة: يوهان بيرسون البؤساء

مسرح كوينز

16 ديسمبر 2014

4 نجوم

احجز الآن| مزيد من المعلومات

يبدو أن الرجل الذي يبعد مقعدين عني يعاني من مشكلة طبية. ينهض مترنحاً ويتجه نحو الممر، لكنه بعد بضعة أشخاص على طول الصف ينهار. تتوافر المساعدة فوراً؛ يقف بعض الحضور للمساندة، ويصل المرشدون. يختفي الرجل وشريكته إلى ردهة المسرح. أما الأشخاص الذين سقط عليهم—زوار قادمون من بلاد ناطقة بالألمانية—فهم في حالة قلق شديد، يقفون ثم يقرفصون، يشغّلون المصابيح والهواتف، ويبحثون عن شيء مهم إلى درجة أنه لا بد من العثور عليه هنا والآن—أهي ساعة «رولكس» أم تذكرة ذهبية؟

وخلال كل هذه الجلبة، تغني كوزيت الصغيرة، وبشكل جميل جداً، قلعة على سحابة (Castle On A Cloud)، ثم ينتقل الحدث إلى سيّد البيت (Master of the House) والمشهد الذي يواجه فيه فالجـان آل تيناردييه البغيضين لإنقاذ كوزيت الصغيرة. نعم، كانت جلبة طويلة ومزعجة وصاخبة. لكنها لم تستطع أن تنال من السحر المسرحي الذي يجري على خشبة مسرح كوينز حيث ما يزال عرض ألان بوبليل وكلود-ميشيل شونبرغ الضخم لعام 1985، البؤساء، في عامه التاسع والعشرين—وكما يُقدَّم حالياً فهو ممتلئ بالحيوية والموهبة والذائقة الموسيقية. عندما شاهدته آخر مرة، قبل نحو عامين، كان الإنتاج في حالة مؤسفة: اختيار ممثلين غير موفق في أماكن كثيرة، وافتقار محزن إلى التفاصيل والملمس وبريق الصوت أو بناء الشخصيات.

الآن، الصورة مختلفة تماماً.

في إنتاجه الأصلي، تحت قيادة السير تريفور نَن وجون كيرد، مع ديكور جون نابيير الأيقوني، وتصميم الإضاءة المتقن لديفيد هيرسي، وأزياء أندريانا نيوفيتو، والإخراج الموسيقي لكيت فلات—اعتمد البؤساء على قوة الفرقة الكبيرة، وعلى قدرة المؤدين المخضرمين والشباب على صنع مائدة شبه متغيرة من المواقف والشخصيات. العمل مع فرقة RSC القوية والمدرَّبة جيداً سهّل ذلك، لكنه كان جزءاً أساسياً من نجاح ذلك الإنتاج الأول في لندن، ثم برودواي، ثم سيدني،

أستراليا. البؤساء ليس عرضاً «يشتغل» من تلقاء نفسه؛ إنه عمل شاق ويتطلب مرونة ومهارة من كل فرد في فريق التمثيل، والتزاماً بأن تكون كل لحظة على قدر أي لحظة أخرى، وتوازناً مثالياً بين الأوركسترا والممثلين. ما لا يمكن لـالبؤساء أن ينجو منه—كما يثبت إنتاج برودواي الحالي (ليس هذا الإنتاج بل «النسخة المعاد تجديدها») بوضوح—هو التعامل مع الموسيقى بروح برامج اكتشاف المواهب على طريقة X Factor. عندما قُدّم العرض لأول مرة، لم تكن I Dreamed A Dream وStars وOn My Own وBring Him Home أو Empty Chairs And Empty Tables أغانٍ معيارية؛ لم تكن قد غُنّيت مراراً وتكراراً من الجميع، من باربرا سترايسند إلى سوزان بويل. الحقيقة أن أياً منها، في سياق البؤساء كعرض مسرحي، ليس أكثر من لحظة إضاءة لشخصية بعينها. نعم، إذا أُديت بإتقان يمكن لأي منها أن يوقف العرض؛ لكن إيقاف العرض ليس هدف أي واحدة منها.

لذا، من المنعش والمثير حقاً أن تكتشف أن طاقم 2014، في المجمل، يتعامل مع العرض بالطريقة الأصلية. إنها فرقة من الدرجة الأولى، مجتهدة، تضم أعماراً وأنماطاً مختلفة، وتُنشئ بسلاسة المجموعات المتعددة والمتباينة من الفرنسيين الذين يلتقيهم فالجـان في رحلاته: سجناء، حراس، مزارعون، عمال مصانع، بغايا، راهبات، رواد حانات، طلاب، متسولون، لصوص وأرستقراطيون. لا إحساس بتشابه يمتد عبر الأدوار المتعددة هنا—فكل ممثل تقريباً يخلق شخصية جديدة بالكامل في كل مشهد يظهر فيه بدور مختلف. هذا يجعل التفاصيل، والقصة المعقدة، والخيط العاطفي المشدود كالسير، تتوهج بالصدق والابتكار والوضوح.

إذا لم تكن قد شاهدت البؤساء من قبل، فهذا عام جيد لمشاهدته؛ وإن كنت قد شاهدته، فإن هذا الطاقم يقدم مقاربات جديدة وتفاصيل دقيقة مثيرة للاهتمام لمشاهد تظن أنك تعرفها جيداً وشخصيات تعتقد أنها لن تفاجئك بعد الآن. يتجلى ذلك بأوضح صورة مع عائلة تيناردييه ومن يدور في فلكهم. من الضروري أن يكون التيناردييه البالغان كوميديين ووحشيين في الوقت نفسه؛ لا يمكن أن يكونا مجرد كاريكاتير، بل مصاصا دماء مكتملان، مفرطا النضج، قادران على امتصاص الحياة من لوح رخام. يجب أن تكون كوميديا سيّد البيت صادقة، لتكسر سلسلة الحزن والرعب التي تميز الدقائق الأربعين الأولى تقريباً من العرض، ولكن أيضاً لتقدم مقابلة لافتة مع القسوة والمساومة الباردة على كوزيت التي تلي ذلك.

توم إدن هو بسهولة أفضل تيناردييه رأيته منذ أداء بيتر كارول البديع قبل عقود. يضفي على الدور بهجة جديدة، لكنه لا يخشى أن يكون شريراً وخبيثاً بلا هوادة عندما يلزم الأمر. تشع عيناه بموهبة المحتال الأزلي في اقتناص الفرص على الفور، وينثني جسده النحيل ويلتوي بتأثير كوميدي رائع وهو يسرق زبائنه الساذجين. مشاهده في المجاري مقلقة للغاية.

وكأنها بركان من القوة الصوتية، والتوقيت الكوميدي، والجرأة الجسدية التي لا تعرف المساومة، تقدم هيلين وولش مدام تيناردييه لافتة ومستفزة وممتعة إلى حد كبير (كانت ويندي فيرغسون غائبة). كانت الفقرات مع إدن في كلا تقديمَي سيّد البيت مُحكمة تماماً؛ بدت وكأنها تحدث للمرة الأولى، إلى هذا الحد كان الاثنان منسجمين. لم يهدر أي منهما ثانية واحدة من وقت المسرح؛ كل واحد التقط كل ما يمكن التقاطه—وأكثر—في عمله. مذهل. وبمساندة هذا الأساس المتين، قدمت كارولاينا غريغوري (مع غياب كاري هوب فليتشر) إيبونين ممتازة. نفورها من سلوك عائلتها مفهوم تماماً، وكذلك انجذابها إلى ماريوس الوسيم لدى روب هوتشن. هي بليغة في صمتها، ولا تخشى أن تغني بهدوء بتأثير كبير. ولأن شخصيتها مرسومة جيداً، فإن On My Own لديها مؤثرة جداً ومتسقة تماماً مع الشخصية. لا لحظة «ديفا» هنا، لحسن الحظ. لكنها تحتفظ بالأفضل للنهاية: لحظاتها الأخيرة بين ذراعي هوتشن كانت مضبوطة بذكاء ومشحونة بقوة. وحده القلب القاسي لا يتأثر بأدائها هنا. هوتشن هو بسهولة أحد أفضل من رأيتهم يتناولون دور ماريوس، وهو دور يمكن—في الأيدي الخاطئة—أن يبدو بلا سحر وبلا روح. ليس هنا. هوتشن يقنع تماماً بالمثالي الذي يقع فجأة وبلا توقع في الحب، وتتغير حياته إلى الأبد بسبب ذلك الحب. لديه حضور مسرحي سهل، وباريتون ممتاز، ويجيد التمثيل. Empty Chairs at Empty Tables مضبوطة بحس مرهف ومقدمة بجمال، ويجعل المشاهد الأخيرة مع فالجـان وكوزيت تعمل لأنه مقنع تماماً. كما أن صداقته وولاءه لإنجولراس راسخان كما هو متوقع، لكن—وبشكل غير معتاد قليلاً—يأخذ هوتشن وقته ليجعل علاقاته مع بقية الطلاب حقيقية أيضاً، خصوصاً غرانتير لدى كريستيان إدواردز.

بدور إنجولراس، يرسم مايكل كولبورن صورة بطولية مناسبة ولا شك في قناعته بضرورة الثورة. لكن، صوتياً، كان خارجاً قليلاً في عدة مقاطع ويحتاج إلى العمل على دعمه لضمان خطوط قوة صوتية واضحة وصحيحة. لديه الكثير من الكاريزما والأناقة، وأعجبتني على وجه الخصوص علاقته بغافروش والصدق الذي واجه به حقيقة أن موت إيبونين يمثل علامة واضحة.

الفرقة مليئة بمؤدين لافتين—ممثلون موهوبون بأصوات رائعة. وكان من الأفضل خصوصاً تامسين دوسِت، جوردان لي ديفيز، جيريمي بات، برادلي جادن، جوانا لوكستون، جوني بيرتشيز وجايد ديفيز. وكان خارج الإيقاع قليلاً مقارنة ببقية الطاقم أداء آدم بيرس لباماتابوا بنكهة مبالغ فيها، وكذلك أسقف دين الباهت لدى آدم لينستيد.

أما الأطفال الثلاثة في الطاقم—فريا غريفيثس، فيبي ليونز وآرون غيلكوف—فكانوا جيدين جداً، وكان غافروش لدى غيلكوف استثنائياً بالنظر إلى صغر سنه (8 سنوات!). كل أداء كان بسيطاً بلا تكلف، وكل من كوزيت الصغيرة وغافروش غنّيا كمحترفين قدامى، لكن دون الزيف وقلة الصدق التي كثيراً ما تفسد مثل هذه اللحظات.

كوزيت الأكبر سناً دور صعب. يبدو المفهوم سهلاً بما يكفي، لكن الغناء مُجهد، والشخصية تتطلب تقنية بارعة ومهارة لتجنب مستنقع العاطفية الثقيلة والملل. إيميل فليمنغ تؤدي الدور بشكل جيد، لكن الطبقة العليا لديها حادة ومشدودة أكثر من اللازم، وهناك توتر في حرفيتها على الخشبة يبعث على القلق. عليها أن تستمد مزيداً من الطمأنينة من قوة أداء هوتشن، وأن تسير معه لا ضده. لأن مفتاح كوزيت هو تفانيها لماريوس؛ من دون أن يكون ذلك ملموساً وحقيقياً، لا يمكن للفصل الثاني أن ينجح.

هناك غضب وعدوانية أكثر مما ينبغي في فانتين لدى سيلينده شونميكر، والنتيجة أن من الصعب أن نهتم بما سيحدث لها. إضافة إلى ذلك، تصرخ I Dreamed A Dream وكأنها Rose’s Turn؛ إنها لحظة «نجومية» مضللة. تحتاج شونميكر إلى أن تدع الشخصية تمرر الكلمات واللحن، لا أن تحاول إبهار لجنة تحكيم متخيلة على طريقة X Factor. ولم أقتنع أيضاً، إجمالاً، بفالجـان لدى بيتر لوكيَر—زبون غاضب جداً مرة أخرى في بعض المقاطع. فالجـان دور مكتوب بجمال وهو نوع من اختبار التحمل. يحتاج إلى إيقاع محسوب بعناية، وقبل كل شيء ينبغي أن تتصدره رعاية فالجـان واهتمامه بالآخرين: ابن أخته، فانتين، كوزيت، ماريوس. يدفعه احتياج إلى فعل الخير، وإلى سداد دينه لله. Bring Him Home ليست عن فالجـان، بل عن ماريوس، ويجب أن تُغنّى بهذه الروح. تعامل لوكيَر معها بوصفها «رقمه الكبير»، لا باعتبارها نقطة إدراك مهمة ضمن رحلة الشخصية.

شهد القسم الأخير من العرض لوكيَر في أفضل حالاته، رغم أنه كلما شارك الخشبة مع جافير لدى ديفيد ثاكستون رفع من مستوى أدائه بشكل ملحوظ. صوتياً، لم يكن صوته واثقاً كما يمكن أن يكون؛ فمع أن الطبقتين العليا والدنيا كانتا متماسكتين، فإن المنطقة الوسطى من الصوت، على نحو غريب، كانت غير مستقرة.

لكن لم تكن هناك أي مخاوف من هذا النوع مع جافير لدى ثاكستون، المجلجل والفعّال بقوة. إذا كنت تريد محو الذكرى المروعة لمحاولة راسل كرو المؤسفة في الفيلم، فهذه هي الوصفة الشافية. ثاكستون مثالي في كل شيء وفي كل مشهد—أفضل جافير رأيته منذ أن لعب فيليب كواست الدور عام 1987.

صوته جميل ومتسق في اللون والامتلاء من أعلاه إلى أسفله. كل جملة تُغنّى بدقة وكمال، وفي صميم الشخصية. يدفع المعنى بقوة النغمات التي يقدّرها على نحو بديع. Stars كهربائية، وSoliloquy لديه درس متكامل في الأداء الموسيقي الدرامي. هو داخل الشخصية تماماً في كل لحظة، وعندما يخرج من الظلال أو يختفي فيها، فإن حضوره إما يسبق أو يظل عالقاً. لا يمكنك أن تنسى هذا الجافير. إنه أداء عالمي المستوى.

يقود آدم رو الأوركسترا بثقة وسيطرة، وإن كان النبض والأصوات الإيقاعية الأساسية يحتاجان أحياناً إلى إبراز أكبر، كما أنه يسمح أحياناً بعبارات غنائية غريبة جداً من فالجـان وفانتين. عموماً، مع ذلك، تُخدم الموسيقى بشكل ممتاز.

ومع وجود ثاكستون وهوتشن وغريغوري وإدن وولش بهذه الصورة المبهرة، وبمساندة فرقة موهوبة على نحو رائع، فإن أي مشاكل لدى بقية الأدوار الرئيسية لا تكفي لتعتيم التجربة.

احجز الآن لمشاهدة «البؤساء» في مسرح كوينز