مراجعة: البؤساء، مسرح الملكة ✭✭✭✭

البؤساء - يوم آخر. الصورة: يوهان بيرسون البؤساء

مسرح كوينز

16 ديسمبر 2014

4 نجوم

احجز الآن| مزيد من المعلومات

الرجل الذي يجلس بعيدًا بمقعدين يبدو في بعض الضيق الطبي. ينهض ويتجه نحو الممر، ولكن بعد بضع خطوات على طول الصف، ينهار. هناك مساعدة فورية، الناس يقفون ويساعدون، وتصل المساعدون. يختفي الرجل وشريكه الأنثى في بهو المسرح. الأشخاص الذين انهار عليهم، الزوار من المناخ الألماني، في حالة اضطراب شديد، يقفون، ينحني، يقومون بتشغيل الأضواء والهواتف، يبحثون عن شيء مهم للغاية بحيث يجب العثور عليه هناك وعلى الفور – ربما ساعة رولكس أو تذكرة ذهبية؟

كل تلك الصخب تحصل بينما تغني الكوزيت الصغيرة بشكل جميل قصر في سحابة ثم ينتقل الإجراء إلى ماستر أوف ذا هاوس والمشهد حيث يواجه فالجان ثينارديير الرهيبة لإنقاذ الكوزيت الصغيرة. نعم، كان صخبًا طويلًا ومزعجًا وصاخبًا. لكنه لم يتمكن من التأثير على السحر المسرحي الذي يحدث على المسرح في مسرح الملكة حيث يعرض إبداع 1985 الشهير لآلان بوبيل وكلود ميشيل شونبرج، البؤساء، في عامه التاسع والعشرين، وكما يتم عرضه حاليًا، مليء بالحيوية والموهبة والموسيقية. عندما تمت مشاهدته آخر مرة، منذ حوالي عامين، كانت الإنتاجية في حالة يرثى لها، تم اختيار ممثلين غير مناسبة في العديد من الأماكن وتفتقر إلى الشرح، والتضريس، والإشراق الصوتي أو التجسيد.

إنه مختلف جدًا الآن.

في إنتاجه الأصلي، بقيادة السير تريفور نان وجون كايرد، مع تصميم جون نابيير الأيقوني، وتصميم الإضاءة النظيف لديفيد هيرسي، وأزياء أندرياني نيوفيتو، وترتيب كيت فلات الموسيقي، تعتمد البؤساء على قوة الفرقة الكبيرة، وقدرة المخضرمين والممثلين الأصغر على خلق باقة من المواقف والشخصيات المتنوعة والمتغيرة باستمرار. العمل مع فرقة RSC القوية والمدربة جيدًا جعل ذلك أسهل، ولكنه كان جزءًا رئيسيًا من نجاح ذلك الإنتاج الأصلي في لندن، وبعدها برودواي، ثم سيدني، أستراليا. البؤساء ليست عرضًا يعمل بلا جهد؛ إنه عمل شاق ويتطلب المهارة والتنوع من كل عضو في الفرقة، الالتزام بجعل كل لحظة تعمل بشكل جيد مثل أي لحظة أخرى، والتوازن المثالي بين الأوركسترا والفرقة. ما لا تستطيع البؤساء البقاء عليه، كما يوضح الإنتاج الحالي في برودواي (وليس هذا الإنتاج بل "التحديث")، هو نهج نمط X-factor للنغمة. عندما تم إنتاج العرض لأول مرة، لم يكن أي من حلمت حلمًا، نجوم، وحدي، أجلبه إلى المنزل أو كراسي فارغة وطاولات فارغة معايير؛ لم يغنيها أحد منهم وغناها من الجميع، من باربرا سترايسند إلى سوزان بويل. الحقيقة هي أنه لا شيء منهم، في سياق البؤساء كعرض مسرحي، هو أكثر من لحظة إضاءة لشخصية معينة. نعم، إذا تم تنفيذها بشكل جيد، يمكن لأي منها أن يوقف العرض؛ لكن وقف العرض ليس هو الهدف من أي منهما.

لذا، من المنعش ومثير حقًا اكتشاف أن فريق الممثلين لعام 2014، بشكل عام، يتعامل مع العرض بالطريقة الأصلية. هذه فرقة من الدرجة الأولى، تعمل بجد، جميع الأعمار والأنواع، التي تخلق بلا انقطاع مجموعات متنوعة ومختلفة من الناس الفرنسيين الذين يلتقي بهم فالجان خلال أسفاره: المدانون، الحراس، المزارعون، عمال المصانع، العاهرات، الراهبات، زبائن الحانات، الطلاب، المتسولون، اللصوص والأرستقراطيون. لا يوجد شعور بالتشابه الجري عبر الأدوار المتعددة هنا – تقريبًا كل ممثل يخلق شخصية جديدة تمامًا في كل مشهد يظهرون فيه بدور مختلف. هذا يجعل التفاصيل، القصة المعقدة، المسار العاطفي واضحًا بصدق، ابتكار ووضوح.

إذا لم تكن قد شاهدت البؤساء من قبل، فهذه عام جيد لتشاهده؛ إذا شاهدته، فإن هذا الفريق يقدم طرقًا جديدة ونهجات مثيرة للمشاهد التي تعتقد أنك تعرفها جيدًا والشخصيات التي قد تعتقد أنها لم تعد قادرة على مفاجأتك. هذا واضح بشكل خاص في حالة عائلة الثينارديير ورفاقهم. من الضروري أن يكون الثينارديير البالغين كوميديين ووحشيين في آنٍ واحد؛ لا يمكن أن يكونوا كاريكاتوريين، بل يجب أن يكونوا مثل مصاصي الدماء الناضجين الذين يمكنهم مص الحياة من قطعة رخام. يجب أن يكون حس الفكاهة في ماستر أوف ذا هاوس حقيقيًا، لكسر قائمة الحزن والرعب التي تميز أول 40 دقيقة غريبة من العرض، ولكن أيضًا لتوفير تباين رائع مع القسوة والمساومة الفظة على كوزيت التي تتبعها.

توم إيدين هو بسهولة أفضل ثينارديير رأيته منذ الأداء الرائع لبيتر كارول قبل بضعة عقود. يجلب فرحًا جديدًا إلى الدور، ولكنه لا يخشى أن يكون خبيثًا وشريرًا بلا رحمة عندما يكون ذلك ضروريًا. تشع عينيه هدية الانتهازي اللانهائي للاستفادة العفوية ويتحول شكله النحيف لخلق تأثير كوميدي رائع بينما يقوم بسرقة زبائنه غير الواعيين. كانت مشاهده في المجاري تصبح غير مريحة بشكل رائع.

مثل بركان من الطاقة الصوتية، وتوقيت كوميدي والتأكيد الجسدي الذي لا يلين، هيلين والش تقدم أداء مذهلاً، مثيرًا ويستحق الاستمتاع كسيدة ثينارديير (كانت ويندي فيرجسون معفو عنها). العروض مع إيدين في كل من تقديمات ماستر أوف ذا هاوس كانت مؤدية بشكل مثالي؛ بدت وكأنها تحدث لأول مرة، لدرجة التناسق بين الثنائي. كلا الممثلين لم يضيعوا ثانية من وقت المشهد؛ كل منهما وجد كل ما كان يمكن العثور عليه – وحتى أكثر – في عملهما. مذهل. يساعدها هذا العمل الصلب، وكارولينا غريغوري (كانت كاري هوب فليتشر معطلة) قدمت إيبونين ممتازًا. إن نفورها من سلوك عائلتها مفهوم تمامًا، كما هو انجذابها نحو ماريوس الوسيم لروب هوتشين. هي بليغة في صمتها ولا تخشى الغناء بهدوء لتحقيق تأثير رائع. لأن شخصيتها محسوسة وراسخة بشكل جيد، فإن أغنيتها وحدي محركة للغاية وتمامًا في الشخصية. لا لحظة دي فاء هنا، الحمد لله. لكنها تحفظ الأفضل حتى النهاية: لحظاتها النهائية في أحضان هوتشين كانت محكمة وجميلة ومحركة جدًا. قد تكون أصعب قلب قد يتأثر بأدائها هنا. هوشين هو بسهولة واحد من أفضل الممثلين الذين شاهدتهم يخوضون دور ماريوس، دور يمكن أن يكون بدون سحر وعديم الوعي في الأيدي الخطأ. ليس هنا. هوشين يقنع تمامًا كالمثالي الذي يقع فجأة وبشكل غير متوقع في الحب وتتغير حياته للأبد بسبب هذا الحب. لديه حضور مسرحي سلس، باريتون ممتاز ويمكنه التمثيل. كراسي فارغة على طاولات فارغة كان محكمًا وقدِّم بشكل رائع ويجعل المشاهد النهائية مع فالجا##### - نهايه النص متقطعة هنا ومستمرة بعناصر HTML مثل تاب الفقرة والاقتباسات الإنجليزية. من الضروري مواصلة الترجمة في نفس النسق للحفاظ على التنسيق والأسلوب. ######. يتميز بدعوته الخالصة للثورة. ولكن، صوتيًا، كان قليلاً خارجيًا في العديد من الأقسام ويحتاج إلى العمل على دعمه لضمان الخطوط الواضحة والحقيقية للقوة الصوتية. لديه الكثير من الكاريزما والأسلوب وأعجبني بشكل خاص علاقته مع جاڤروش والصدق الذي واجه به الواقع أن موت إيبونين يشير إليه.

الفرقة مليئة بالفنانين المتميزين، الممثلين الموهوبين مع أصوات رائعة. كانت جيدة بشكل خاص تامسين دوست، جوردان لي ديفيز، جيريمي بات، برادلي جادن، جوانا لوكستون، جوني بورتشيس وجايد ديفيز. كان بشكل خاص خارج النغمة مع بقية الطاقم آدم بيرس بأدائه المفرط للباراماتوبوس وآدم لينستيد بأسقفه الباهت لديجن.

كان الأطفال الثلاثة في الطاقم، فريا جريفيثس، فيبي ليونز وآرون جيلكوف، جيدين جدًا، مع جاڤروش جيلكوف مذهلة بالنظر إلى سنه الصغير (٨ سنوات!). كان كل منهم يلعب بشكل بسيط وكلاً من كوزيت الصغيرة وجاڤروش يغنيان كالمحترفين القدامى، ولكن بدون الزيف وعدم الإخلاص الذي يمكن أن يشوب مثل هذه اللحظات.

كوزيت الأكبر هي دور صعب. يبدو سهلاً بما فيه الكفاية كفكرة، ولكن الغناء صعب ويتطلب من الشخصية تقنية ماهرة ومتقنة لتجنب فخ المشاعرية والرتابة. تقدم إميل فليمينغ أداءً جيدًا في الدور، ولكن سجلها العلوي حاد جدًا ومتقطع وهناك عدم راحة في أسلوبها المسرحي يثير القلق. عليها أن تأخذ المزيد من العزاء من قوة أداء هوشين، وأن تمتد معه بدلًا من مقاومته. لأن المفتاح لكوزيت هو تفانيها للماريوس؛ بدون ذلك ما يكون مشبوهًا ولا يمكن أن يعمل مثل تلك المشاهد.

هناك الكثير من الغضب والعدوان في فانتين سيليندي شونميكر والنتيجة هي أن من الصعب أن نكترث لما يحدث معها. بالإضافة إلى ذلك، تصرخ أغنية حلمت حلمًا كأنها تحول روز؛ إنه لحظة "نجمة" مضللة. تحتاج شونميكر للسماح للشخصية بتحقيق كلمات الأغنية واللحن، وليس محاولة إبهار لجنة خيال وهمية. ولم أقتنع، بشكل عام، بـ فالجين بيتر لوكيير، مرة أخرى زبون غاضب جدًا في بعض اللقطات. فالجين هو دور مكتوب بشكل جميل وشيء من اختبار التحمل. يحتاج إلى وتيرة حذرة ومدروسة، والأساس هو اهتمام فالجين واهتمامه بالآخرين: ابن أخته، فانتين، كوزيت، مارياس. هو مدفوع بحافز لفعل الخير، لدفع دينه لله. لا تتعلق الأغنية أحضرها إلى المنزل بفالجين، بل بـ ماريوس ويحتاج إلى أن تُغنى بهذه الطريقة. اقترب لوكيير منها كنزله الكبير، بدلاً من كونه مجرد نقطة تحقيق مهمة في رحلة شخصيته.

شهد الجزء الأخير من العرض لوكيير في أفضل حالاته، وعلى الرغم من ذلك كلما شارك المسرح مع جاڤير ديفيد ثاكتونز رفع مستواه بشكل كبير. صوتيًا، كان صوته ليس مضمونًا كما يجب أن يكون؛ على الرغم من أن الجزء العلوي والأسفل كانا قويين، لكن الجزء الأوسط من الصوت، بشكل مجزوم، غير متسق.

لم تكن هناك مخاوف من هذا النوع مع جاڤير ثاكتونز الذي كان نافذ ورنان بشكل فعال. إذا كنت تريد التخلص من ذكرى محاولة راسل كرو السيئة للبؤساء في الفيلم، فهذا هو العلاج. ثاكستون مثالي بكل الطرق في كل مشهد - أفضل جاڤير رأيته منذ أن لعب فيليب كوست الدور في عام 1987.

صوته جميل ومتواصل في الخامة والامتلاء من أعلى إلى أسفل. كل جملة تُغنى بدقة، وكمال تام، وبشكل يتماشى مع الشخصية. يقود المعنى من القوة النوتات التي يحكمها بإتقان. نجوم كهربائي وسوليلوكي هو درس متكامل في الأداء الموسيقي الدرامي. إنه في الشخصية في كل لحظة، وعندما يخرج من الظلال، أو يختفي فيها، فإن حضوره يسبق أو يستمر. لا تنسى أبدًا عن هذا الجاڤير. هذا أداء من الطراز العالمي.

آدم راو يقود الأوركسترا بجهود كبيرة، على الرغم من أن النبض والأصوات الإيقاعية الأساسية يمكن أن تكون بحاجة إلى تأكيد أكبر ويسمح بإيقاعات غريبة للغاية من كلاً من فالجين وفانتين في بعض الأحيان. بشكل عام، ومع ذلك، يتم التعامل مع الموسيقى بشكل جيد جدا.

مع ثاكتون، هوشين، جريجوري، إيدن ووالش بهذه الصورة الرائعة، وبدعم من فريق موهوب للغاية، لا يكفي أي مشكلات مع الشخصيات الرئيسية الأخرى لتقليص التجربة.

احجز الآن لعروض البؤساء في مسرح الملكة