리뷰: 레 미제라블, 퀸즈 극장 ✭✭✭✭

레 미제라블 - 또 하나의 날. 사진: 요한 퍼슨 레 미제라블

퀸즈 극장

2014년 12월 16일

4점

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두 자리 옆에 앉아 있던 남자가 의료상의 문제를 겪는 것 같다. 그는 자리에서 일어나 선로로 향하려 하지만, 몇 명의 사람들을 지나면서 쓰러진다. 즉시 도움이 다가오고, 사람들이 일어나 보조하며, 극장 안내원들이 도착한다. 그 남자와 그의 여자 동반자는 로비로 사라진다. 그가 쓰러진 사람들이 독일에서 온 방문객들인데, 매우 격양되어 있으며, 서서, 쪼그리고 앉아, 손전등과 전화기를 켜며 즉시 찾아야 할 중요 물건을 찾고 있다 - 아마도 롤렉스 시계나 황금 티켓일지도 모른다?

이 모든 소동이 계속되는 동안, 어린 코제트는 매우 아름답게 Castle On A Cloud를 노래하고, 그 후 액션은 Master of the House와 발장이 끔찍한 테나르디에 부부를 직면하여 어린 코제트를 구조하는 장면으로 이동한다. 네, 이것은 길고 짜증나며 소란스러웠다. 하지만 이는 퀸즈 극장에서 알랭 부빌과 클로드 미셸 숑베르그의 1985년 대작, 레 미제라블이 29년째 선보이는 강력한 연극 마법에 아무런 영향을 미치지 못했다. 약 2년 전 마지막으로 봤을 때 이 연출은 비극적이었고, 여러 부분에서 잘못 캐스팅되었으며 디테일, 질감, 보컬 광채, 캐릭터화가 심각히 결여되어 있었다.

지금은 많이 달라졌다.

오리지널 제작에서는 트레버 넌 경과 존 카이르드가 연출하고, 존 네이피어의 아이코닉한 무대, 데이비드 허시의 완벽한 조명 디자인, 앙드레앤 네오피투의 의상과 케이트 플랫의 뮤지컬 연출이 있었다. 레 미제라블은 대형 앙상블의 강한 연기력에 의존했으며, 노련한 배우들과 젊은 배우들이 변화무쌍한 상황과 캐릭터 쇼케이스를 만드는 그 능력에 달려있었다. 훈련된 강력한 RSC 앙상블과의 작업이 이를 더욱 용이하게 만들었으며, 런던에서의 그 오리지널 제작의 성공의 중요한 부분이었다. 그 후 브로드웨이와 시드니에서도 이어졌다.

호주. 레 미제라블은 단순히 잘 되는 공연이 아니라, 이는 힘든 작업이며 모든 캐스트 멤버들의 다재다능함과 기술, 매 순간을 다른 순간들만큼 잘 만들어야 한다는 헌신, 오케스트라와 캐스트 간의 완벽한 밸런스를 요구한다. 어떤 레 미제라블도, 현재 브로드웨이에서의(이 제작이 아닌 “개정판”) 시연된 스타일 접근과 같은 것은 생존할 수 없다.

쇼가 처음 제작되었을 때, I Dreamed A Dream, Stars, On My Own, Bring Him Home 또는 Empty Chairs And Empty Tables는 표준이 아니었다; 이 노래들 중 누구도 모두가 반복해 부르는 것 - 바브라 스트라이샌드부터 수잔 보일에 이르기까지 - 을 받은 적이 없었다. 레 미제라블을 무대 공연으로 본 맥락에서 어떤 것도 특정 캐릭터에 대한 순간의 조명 일뿐인 것은 사실이다.

그러므로 2014년 캐스트가 대부분 그 오리지널 방식으로 접근한다는 것은 신선하고 진정으로 흥미롭다. 이는 모든 연령과 유형을 아우르는 최상급의, 근면한 앙상블로, 발장이 그의 여행에서 만나는 다양한 프랑스인들, 죄수, 경비원, 농부, 공장 노동자, 매춘부, 수녀, 술집 손님, 학생, 거지, 도둑 및 귀족들의 여러 다양한 그룹을 매끄럽게 창조한다. 여기서 여러 역할을 맡은 것을 통해 유사성이 느껴지지 않는다 – 거의 모든 배우가 다른 역할로 등장하는 각 장면에서 완전히 새로운 캐릭터를 창출한다. 이는 디테일, 복잡한 이야기, 감정의 긴박한 줄타기를 진정성, 창의성 및 명확성으로 불타오르게 만든다.

당신이 레 미제라블을 본 적이 없다면, 올해가 보기 좋은 해일 것이다; 봤다면, 이 캐스트는 당신이 매우 잘 알고 있다고 생각하는 장면과 더 이상 놀라지 않을 것 같은 캐릭터에 신선한 접근 방식과 흥미로운 뉘앙스를 제공한다. 이는 뚜렷이 테나르디에 가족과 그들의 무리에 있어서 가장 명확하다. 성년 테나르디에들은 동시에 희극적이고 괴물 같아야 한다; 그들은 캐리커처가 될 수 없지만, 그들은 대리석을 쥐어짤 수 있는 활력 있는, 지나치게 숙성된 흡혈귀들이다. Master of the House의 유머는 진정해야 하며, 이것은 쇼 초기 40분 동안의 슬픔과 공포의 이야기를 중단하는 것이며, 또한 후에 따라올 코제트의 잔인함과 냉담한 협상의 흥미로운 대조를 제공한다.

톰 에든은 내가 본 피터 캐럴의 영광스러운 연기 이후 최고의 테나르디에이다. 그는 그 역할에 신선한 유쾌함을 가져오지만, 필요할 때는 주저하지 않고 끝없이 악의적이고 악랄하다. 그의 눈은 자발적인 이점 잡기를 위한 끝없는 기회를 방사하며 그의 긴 형체는 본의 아니게 그의 고객을 도둑질하는 동안 엄청난 희극적 효과를 내기 위해 구부리고 비틀린다. 하수구 장면에서 그의 연기는 매우 불편하다.

화산처럼 강렬한 보컬 파워, 희극적 타이밍과 타협하지 않는 육체적 주장력으로 헬렌 월쉬는 놀랄 만큼 도발적이고 무대에서 즐거운 마담 테나르디에(웬디 퍼거슨이 출연하지 않았다)를 만든다. 에든과의 Master of the House 제의에서의 루틴은 완벽히 연출되었다; 그들은 마치 처음 발생하는 것처럼 보였다, 두 사람은 완전히 조화를 이루었다. 두 배우 모두 무대 시간을 낭비하지 않았으며, 각각 자신들의 작품에서는 모든 것을 발견하고 더 많은 것을 찾아냈다. 최고다. 이 견고한 작품 덕분에, 캐롤라이나 그레고리(캐리 호프 플레처 불참)가 뛰어난 에포닌을 만들었다. 그녀의 자신의 가족 행동에 대한 혐오감은 완전히 이해 가능하며, 그녀가 똑똑한 마리우스에게 끌리는 것도 마찬가지다. 그녀는 침묵 속에서도 웅변하며, 부드럽게 노래하기 위해 두려워하지 않는다. 그녀의 캐릭터가 너무 잘 정립되어 있어 njen On My Own이 매우 감동적이고 완전히 캐릭터에 맞다. 여기는 디바의 순간이 없어서 다행이다. 그러나 그녀는 마지막에 가장 좋은 부분을 남긴다: 그녀가 허첸의 팔에 마지막 순간을 맞이할 때, 이는 아름답게 판단되고 매우 강력하다. 이곳에서 그녀의 연기에 대해 동정하지 않는 사람은 있을 수 없다. 허첸은 내가 본 중에서 가장 훌륭한 마리우스를 연기한 배우 중 하나이다, 잘못된 손에 의해 이 역할은 매력 없고 멍청할 수 있다. 여기서는 그렇지 않다. 그녀는 이상주의자로 완벽히 납득할 수 있으며, 갑작스럽게, 뜻밖에 사랑에 빠지며 그 사랑으로 인해 인생이 완전히 바뀌게 된다. 그의 무대 존재감은 편안하며, 뛰어난 바리톤을 소유하고 있으며 연기할 수 있다. Empty Chairs at Empty Tables는 잘 판단되어 아름답게 전달되며, 발장과 코제트와의 마지막 장면을 생생하게 만드는 것도 그의 설득력 덕분이다. 그의 친구와 앙졸라와 엘리지언스도 확립되어 있으며, 특히 크리스찬 애드워즈의 그랑테어와와 다른 학생들과의 관계도 진짜라는 것을 알 수 있다.

앙졸라 역을 맡은 마이클 콜번은 적절히 대담한 분위기를 자아내며 혁명의 필요성에 대한 그의 확신은 의심할 여지가 없다. 그러나, 그의 목소리가 몇몇 부분에서는 약간 나가서, 더 많은 서포트가 필요하다고 생각한다. 그는 분명히 카리스마가 넘치고 스타일이 있으며, 특히 가브로슈와의 관계 및 에포닌의 죽음이 신호를 보내는 현실에 직면했을 때의 진정성을 좋아했다.

앙상블은 뛰어난 목소리를 지닌 재능 있는 배우들로 가득 차 있다. 특히 좋은 것은 탐신 도왓짓, 조던 리 데이비스, 제레미 배트, 브래들리 재든, 조안나 록스턴, 조니 펀차세와 제이드 데이비스였다. 나머지 캐스트와 약간 조화를 이루지 못한 것은 아담 피어스의 지나치게 사탕 냄새 나는 바마타 부아와 아담 린스테드의 지겹디지근한 디네 주교였다.

캐스트에서 세 어린이, 프레이아 그리피스, 포타 라용스 및 애런 겔코프는 아주 좋았고, 어려서도 불구하고 겔코프의 가브로슈는 매우 뛰어났다. 각각은 단순하게 연기되었으며, 작은 코제트와 가브로슈는 항상 프로의 노래 실력으로 노래했지만, 그런 순간들을 가릴 수 있는 위선적이거나 부자연스러움은 없었다.

나이가 든 코제트는 어려운 역할이다. 개념적으로는 충분히 쉬운 것처럼 보이지만, 노래는 힘들며 캐릭터는 정교하고 능숙한 기법을 필요로 한다, 무대 예술에 대한 불안함은 불안정하게 만든다. 그녀는 허첸의 연기의 힘에서 더 많은 위안을 얻어야만 하고, 그와 함께해야지 그에 맞서지 않아야 한다. 코제트의 가장 중요한 점은 그녀가 마리우스를 향한 헌신이다; 그것이 분명하고 현실적이 아니면 제 2막은 작동할 수 없다.

셀린드 쇼엔메이커는 판틴을 연기할 때 너무 많은 분노와 침략을 나타내 다소 공감하지 않았고 결과적으로 그녀의 캐릭터에 무엇이 일어나더라도 전혀 마음에 와닿지 않았다. 이건 잘못된 “스타” 순간의 오해다. 쇼엔메이커는 캐릭터가 가사를 통해 노래를 전달할 수 있도록 해야 하며, 상상의 X 팩터 심사위원들을 만족시키려 해서는 안 된다. 피터 록키어의 발장 전체에 걸쳐 전반적으로 납득되지 않았으며, 몇몇 배경 장면에서 매우 분노한 고객으로 나타났다. 발장은 아름답게 쓴 역할이고 몇몇 인내력을 필요로 한다. 이는 신에 대한 빚을 갚기 위해, 무엇보다 발장의 성념이 있어야 하며, 발장의 Bring Him Home은 발장 자신의 것이 아니라 마리우스의 것이고, 그렇게 노래해야 한다. 록키의 접근법은 그의 큰 넘버로 접근되어야 하며, 그의 캐릭터의 여정 중 중요한 실현 지점일 뿐으로, 그 장면을 노래하지 않으면 안 된다.

쇼의 후반부는 대부분 캐스팅에서 최선을 다한 록키에어와 데이빗 택스토의 압도적인 자베르 모습과 때때로 무대를 함께할 때 그의 연기를 상당히 끌어올렸다.

그의 목소리는 아름다우며 일관성이 있고, 그의 별들은 전율적이며 독백은 극적 음악 공연에서의 완벽한 명작이다. 그는 모든 순간마다 완전히 캐릭터에 몰입하고 있으며, 그가 그림자에서 나올 때나 그림자 속으로 사라질 때, 그의 존재감이 언제나 느껴진다. 누구도 이 자베르를 잊을 수 없다. 이는 세계적 수준의 공연이다.

아담 로위는 오케스트라를 분명하게 지휘하며, 전체적으로 음악이 매우 잘 마무리된다.

택스톤, 허첸, 그레고리, 에든과 월쉬가 아주 환상적이자, 다른 주연들과의 문제는 경험을 흐리게 하기에 충분하지 않다.

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