レビュー：『レ・ミゼラブル』クイーンズ・シアター ✭✭✭✭

レ・ミゼラブル - もう一日。写真：ヨハン・ペルソン レ・ミゼラブル

クイーンズ・シアター

2014年12月16日

4つ星

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2席離れたところの男性が何らかの医療的緊急事態にあるようだった。彼は立ち上がり通路に向かおうとしたが、数人を過ぎたところで倒れた。すぐに助けが入り、人々が立ち上がり、助けに向かい、案内係が到着した。彼と女性のパートナーはロビーに消えて行った。彼が倒れ込んだ人々、ドイツの地域からの訪問者たちは非常に動揺し、立ったり、しゃがんだり、懐中電灯や電話を点けたりして、その場で必ず見つけなければならないとても大切な何かを探しているようだった —もしかしたらそれはロレックスの時計か黄金のチケットかもしれない。

この喧騒が続く中、美しくリトル・コゼットが城の上の雲を歌い、そしてその後、アクションは家主の歌に移り、ヴァルジャンがリトル・コゼットを救うために恐ろしいテナルディエ夫妻に立ち向かう場面に進んだ。そう、長く、うるさくイライラする騒動だった。しかし、それはアラン・ブーブリルとクロード＝ミシェル・シェーンベルクの1985年の大ヒット作クイーンズ・シアターでの舞台の魔法に傷をつけることはできなかった。現在のパフォーマンスは活気に満ちたもので、才能と音楽性があふれている。約2年前に見たとき、そのプロダクションは多くの部分でキャストミスがあり、詳細、テクスチャ、ボーカルの輝き、またはキャラクタリゼーションが悲しいほど不足していた。

今はとても違う。

サー・トレヴァー・ナンとジョン・ケアードが指揮を執り、ジョン・ネイピアの象徴的なセット、デイビッド・ハーシーの完璧な照明デザイン、アンドレアーヌ・ネオフィトゥの衣装とケイト・フラットの音楽演出と共に、レ・ミゼラブルは大規模なアンサンブルの力に依存していた。経験豊富なパフォーマーと若手のパフォーマーがほとんど絶え間ないスモーガスボードのような状況とキャラクターを作り出せる能力がキーである。そしてRSC（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）の強力で訓練されたアンサンブルと共に働くことによってそれが容易になったが、それはロンドンのそのオリジナルプロダクションの成功の重要な部分であり、次にブロードウェイ、そして次にシドニー、オーストラリアでも成功したためである。レ・ミゼラブルはただ単にうまく働くショーではない。それは困難な作業であり、それはキャストのすべてのメンバーからの多才さとスキルを必要とし、どんな相手とも同じように働くことに関する完全なコミットメントとオーケストラとキャストとの間の完璧なバランスを要求する。現在のブロードウェイプロダクション（このプロダクションではないが「再生」）が十分に示しているように、Xファクター的なアプローチでのスコアではレ・ミゼラブルは生き残ることができない。ショーが最初にプロデュースされた時、夢破れて、星、オン・マイ・オウン、仕事をして輝こう、空の椅子と空のテーブルはいずれもスタンダードではなかった。どの曲もバーバラ・ストライサンドからスーザン・ボイルに至るまで歌われてこなかった。事実、舞台ショーとしてのレ・ミゼラブルのコンテキストで、どの曲も特定のキャラクターの一瞬の照らしだし以上のものではない。そう、うまく演奏されれば、どれもショーを止めるほど強力であるが、それが目的ではない。

だから、一般的に今の2014年キャストがオリジナルのアプローチを取っていることを知るのは新鮮で本当に刺激的である。これは第一級の勤勉なアンサンブルであり、若者から年嵩までさまざまなタイプの人々が無理なくジャン・ヴァルジャンが旅する際に出会うフランスの人々、囚人、看守、農民、工場労働者、売春婦、修道女、酒場の客、学生、乞食、泥棒、貴族たちのさまざま性質さの異なる集団を創り出す。ここで演じられている複数の役に共通する感覚はまったくない。ほとんどすべての俳優が異なる役として現れるためにすべてのシーンで完全に新しいキャラクターを創造する。これにより詳細な、複雑な話が、情感の綱渡りの緊張感と共に誠実さ、創意工夫、明快さで盛り上がる。

レ・ミゼラブルをこれまで見たことがないなら、見てみる良い年であるし、見たことがあるならば、このキャストはあなたが非常によく知っていると思っているシーンとキャラクターに新しいアプローチと興味深いニュアンスを提供する。これはテナルディエ家とその一味のケースで最も明確である。テナルディエ夫妻が同時に喜劇的で怪物的であることが不可欠である。彼らはステレオタイプにはなれないが、満血の、熟しすぎた吸血鬼であり、大理石の塊からも命を吸い取れる。家主の歌のユーモアは本物でなければならず、ショーの最初の40分間を特徴付ける悲しみと恐怖の羅列を中断させるが、しかしまたその後のコゼットを巡る冷酷で無情な取引との魅力的な対比を提供するためでもある。

トム・エデンはここ数十年で見た中で最高のテナルディエであったピーター・キャロルの壮大なパフォーマンス以来見た中で最も優れたテナルディエである。彼は役に新鮮な陽気さをもたらし、しかし必要なときにはためらうことなく冷酷で悪辣であることも恐れない。彼の目は無限のチャンスを取るための希望のギフトを放ち、彼の細長い体は彼の無意識の客たちを盗むときに大きなコミカルな効果で曲げたりひねったりする。彼の下水道のシーンは非常に不快である。

ボーカルの力の火山のような存在感、コメディのタイミング、そして妥協なき身体の主張性において、ヘレン・ウォルシュは衝撃的で挑発的で、非常に楽しめるマダム・テナルディエを演じる（ウェンディ・ファーガソンは休養だった）。エデンとのルーティンは家主の歌の提供の両方で完璧に演じられ、初めてのことが起こっているように見えた、ペアが完全に調和していたために。両俳優はステージの時間の1秒をも無駄にせず、それぞれの作品の中で見つけるすべてのものを見つけたし、さらにはもっと多くを見つけ出した。驚異的な。キャロリーナ・グレゴリー（キャリー・ホープ・フレッチャーは休みだった）の素晴らしい仕事によって助けられ、ジェイミーエポニーヌを見事に演じた。彼女の家族の振る舞いに対する嫌悪感は完全に理解できるもので、彼女がロブ・ホーチェンのハンサムなマリウスに惹かれるのも理解できる。彼女の沈黙のエロクエンスは彼女が大きな効果で静かに歌うことを恐れないことと同様に、彼女のキャラクターが非常に確立されているため、彼女のオン・マイ・オウンは大変感動的で全くキャラクターに合っている。ありがたいことにここにはディーバの瞬間はない。しかし彼女は最高のものを最後にとっておく。彼女の最終的なホーチェンの腕の中にある瞬間は美しく判断され、非常に感情的だった。ここでジェイミーの演技を見て心を動かされない人はほとんどいないだろう。ホーチェンは私が見た中でマリウスを演じる中で最高のパフォーマーの一人であり、この役は間違った手にかかれば無味乾燥で無邪気になりがちな役だが、そうではない。ホーチェンは完全に理想主義者が突然、予期せず恋に落ち、その愛によって一生が変わってしまうことを説得力をもって演じている。彼は舞台の存在が自然で、素晴らしいバリトン声を持ち、演技もできる。空の椅子と空のテーブルは見事に判断され、美しく届けられ、最終シーンはヴァルジャンとコゼットのもので、彼は完全に信じられるものであるためにうまくいく。彼の親友と鞍の様子も確立されており、彼がエンジョルラスとの友情と忠誠心を確立し、クリスチャン・エドワーズのグランテールとも関係を築くために時間を費やすことも意外だ。

エンジョルラスとして、マイケル・コルボーンは適切な魅力的な姿を描き、革命が必要であるという彼の信念には疑いがない。しかし、ボーカル的には、彼はいくつかの部分でやや不安定であり、彼のサポートを磨く必要があるため、ボーカルパワーの明確で正確なラインを保証する必要がある。彼はかなりのカリスマ性とスタイルを持っており、特に彼のガヴロシュとの関係とエポニーヌの死が示すリアリティに対する彼の誠実さを私は特に気に入った。

このアンサンブルは際立ったパフォーマー、素晴らしい声を持った才能あふれる俳優たちで満ちている。特に良かったのはタムシン・ダウセット、ジョーダン・リー・デイヴィス、ジェレミー・バッタ、ブラッドリー・ジェイデン、ジョアンナ・ロックストン、ジョニー・パーチェス、ジェイド・デイヴィスである。キャストの他のメンバーと比べて少し違った印象を受けたのは、アダム・ピアースのド派手なバマタボアとアダム・リンステッドの退屈なディーニュ司教だった。

キャストの中の3人の子供たち、フレイヤ・グリフィス、フィービー・ライオンズ、アーロン・ゲルコフはとても良かったが、特にゲルコフのガヴロシュは8歳という若さを考えても際立っていた。どれもシンプルに演じられ、小さなコゼットとガヴロシュはプロのように歌ったが、こうした時によく見られる偽物っぽさや不誠実さがなかった。

年上のコゼットは難しい役である。それはコンセプトとしては簡単なように見えるが、歌は要求が高く、キャラクターはセンチメンタリティと退屈さの泥沼を避けるために巧みな技術が必要である。エミル・フレミングはその役を上手にこなすが、彼女の上部音域は鋭くて詰まりすぎており、彼女のステージクラフトには不安感がある。彼女はホーチェンのパフォーマンスの強さからさらに慰めを受け、一緒に乗っていくべきであり、反抗するものではない。コゼットの鍵は彼女のマリウスへの献身であり、そうでなければ第二幕は成り立たない。

セリンド・シェーンメーカーはファンティーヌにあまりにも多くの怒りと攻撃性を与え、その結果、彼女に何が起きても気にしないことになってしまう。加えて、彼女は夢破れてをローズの反撃のようにバロックなし、それは誤った「スター」表現である。シェーンメーカーはキャラクターに歌や歌を導かせるべきで、想像上のXファクター審査員たちを感心させようとするべきではない。またペーター・ロッキャーのヴァルジャンにも完全には納得がいかなかった。彼もまたいくつかの場面で非常に怒りっぽい人物に描かれている。ヴァルジャンは美しく書かれた役であり、ある意味耐久テストのようなものだ。それは慎重で、考慮されるペース配分が必要であり、基本的にはヴァルジャンの他者への配慮と関心、彼の姉の息子、ファンティーヌ、コゼット、マリウスに対するものが前面に出ているべきである。彼は善を成す必要から、神に借金を返済する必要から推進されている。彼を帰してはヴァルジャンについての歌ではなく、マリウスについてのものであり、そのように歌われる必要がある。ロッキャーはそれを彼の大切なナンバーとして近づき、彼のキャラクターの旅の重要な認識点の1つとしてではなく演じたのだ。

ショーの後半では、ロッキャーは最高のパフォーマンスを見せたが、デイヴィッド・サクストンのジャヴェルと共演するたびに彼はかなりゲームを高めた。ボーカル的には、彼の声は確かなものであるべきだが、上部と下部はかなりしっかりしていたが、声の中間部分が興味深いことに一貫性に欠けていた。

しかしながら、サクストンの効果的な轟くジャヴェルにはこのような懸念はまったくなかった。映画の中でのひどいラッセル・クロウの記憶を拭い去りたいならば、これがその治療法である。サクストンはすべてのシーンですべての点で完璧である - フィリップ・クアストが1987年にこの役を演じたとき以来、最も素晴らしいジャヴェルである。

彼の声は美しく、上から下まで音色と豊かさが一定である。すべてのフレーズは正確で、完璧に歌われ、完全にキャラクターの中にある。彼は彼が見事に判断する音符の力を通じて意味を運転する。星は感電レベルであり、彼の独白は劇的な音楽パフォーマンスの完全なマスターレッスンだ。彼はすべての瞬間で完全にキャラクターの中にあり、影から現れたり、消えたりする時に、彼の存在が先立ったり、残存したりする。ジャヴェル、この人物のことを忘れることはない。これは世界クラスの演技である。

アダム・ローはオーケストラを堂々と指揮するが、時折、鼓動と根底にあるドラマーの音がより強調されるといいなと思った。彼は時々ヴァルジャンとファンティーヌに極めて奇妙なフレーズを許していることもあるが、全体的には音楽は非常に良くサポートされている。

サクストン、ホッチェン、グレゴリー、エデン、ウォールズのように、これほど壮大な形での支援を受けることで、他の主要役の課題はあっても、経験が薄まることはない。

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