评论：三王爱情，荷兰公园歌剧 ✭✭✭✭✭

阿利德·霍尔饰弗拉米尼奥，米哈伊尔·斯维特洛夫饰阿尔奇巴尔多，西蒙·索普饰曼弗雷多，纳塔莉娅·罗马尼瓦饰菲奥拉，《三王之爱》中的《三王之爱》

霍兰德公园歌剧院

2015年7月28日

5星

霍兰德公园歌剧院在复兴意大利歌剧曲目中的作品方面享有盛誉，这些作品曾一度享有盛名，现在却或多或少地从视野中消失。今年，重点放在意大利作曲家伊塔洛·蒙泰梅齐的《三王之爱》，该剧于1913年在米兰斯卡拉歌剧院首次上演，并多次复兴，尤其是在第二次世界大战后在纽约大都会歌剧院上演。该作品不易定位。引诱人的是将其与普契尼进行比较，因为两者在时间框架和戏剧情节上有相似。但事实上，这样的比较没有帮助。

这部作品更多地受到20世纪初意大利对瓦格纳和理查·施特劳斯接受的迟到影响，而不是普契尼或威尔第。事实上，任何期望从这些作曲家那里得到影响的人，都会感到失望。作品集中于复杂和声以及四处交织、在半音阶复杂性中旋绕的短旋律或片段。我们不会发现普契尼著名的那种长篇大论、不断扩展的旋律。

乐团地位更为突出，有时甚至主导，远远超过大多数真实主义时期的歌剧，确实其中有部分似乎是作曲家在引用并阐述德国作曲家的作品。例如，第三幕开始时有一个明确的施特劳斯《死亡与净化》回忆片段，而中央的情事二重唱则无法想象没有《特里斯坦与伊索尔德》第二幕作为先例和范本。然而，一旦音乐画板与充满戏剧张力的全剧情节形成对比，这部作品绝不是衍生之作。此中的政治议程特定于意大利而非德国，并在这场出色制作中强而有力地表现出来。

西蒙·索普饰曼弗雷多和米哈伊尔·斯维特洛夫饰阿尔奇巴尔多

歌剧共三幕，但因每幕不超过半小时，创意团队决定将其连贯演出。这是个明智的决策。每幕前有强有力的描述性管弦乐前奏，它们可以作为间奏曲来保持动作连续。音乐及四位主角的表演如此强烈，让你觉得这出歌剧持续了很长时间（良好的方式）而不只是短短九十分钟。背景设置在所谓的中世纪意大利，数年前阿尔奇巴尔多（米哈伊尔·斯维特洛夫）从北方入侵并征服了阿尔图拉/意大利。他强迫公主菲奥拉（纳塔莉娅·罗马尼瓦）嫁给他的儿子曼弗雷多（西蒙·索普），尽管她已与本地意大利人阿维托（乔尔·蒙特罗）订婚。

情节描绘了这种人事和政治上不匹配的后果。制作将情节重新定位于当代拉美独裁政体，这在过程中并没有造成损失，因为复仇、禁忌之爱、骑士无畏、谋杀和绝望自杀等主要主题都不受时间或空间限制。在曼弗雷多缺席期间，菲奥拉恢复与阿维托的联系，但引来了阿尔奇巴尔多的敌意，他猜到了真相，但由于失明，无法确凿证明。情节以可预见的速度结束，尸体慢慢累积，而阿尔奇巴尔多通过自己的狡猾失败遭到最终惩罚。行动获得了政治色彩，因为市民合唱团参与了为菲奥拉复仇，这里有着不止一点以意大利从奥地利夺回领土的自由派立意，由剧本作者塞姆·贝内利塑造，他是加布里埃尔·丹农齐奥的信徒。

纳塔莉娅·罗马尼瓦饰菲奥拉和乔尔·蒙特罗饰阿维托

为了让制作能搭配这种陡峭的情节戏剧，所有参与者需要全程全力投入——就像在轻喜剧中一样——在表演期间完全相信其惯例。对这非凡结构的讽刺或悬置只会让其崩溃。此制作的强大之处在于霍兰德公园歌剧院确实传达了对目标的无上承诺，因此它在各方面都取得了辉煌的成功。

场景需要一个菲奥拉所在的城堡塔楼，她需要从中展示一面巨大的白旗向曼弗雷多告别。它需要成为王权和男性力量的令人恐惧的象征，同时又是一个灵活的空间。在这一点上，导演马丁·洛伊德-埃文斯和他的团队大多成功实现。支配舞台的混凝土块既逼真又灵活。狭孔窗凄美地兼作哀悼之花的摆放地，而外部楼梯使得一些最重要的场景得以在高处且前端中心呈现——尽管我对歌手的健康和安全有些担忧！所有演员状态良好，特别是罗马尼瓦和斯维特洛夫得到了特别的荣誉，他们的场景充满了真实的力量，且不得不在完全倾向的乐队前进行独立展示。索普和蒙特罗的机会较少去发展角色的细微差别——他们的角色更多是剧情的功能性而非发展出独立身份。但作曲家给两人都提供了一些非常出色的声乐时刻，无论是与菲奥拉的浪漫二重唱还是一起在最后焚烧场景中。这些时刻被以灵感捕捉。次要角色都非常能胜任，合唱团以有效的活力和适度沸腾的愤怒投射出对占领力量的哀悼和攻击。

然而，这个歌剧中最耀眼的明星是乐团：由彼得·鲁宾逊精妙精准执棒的伦敦城市交响乐团有了一个值得骄傲的夜晚。聚集的时刻有真正的震撼力和冒险感；但也有多处安静时刻，尤其是木管乐部分，提供了角色和情感的有效且细腻的南宫底色。蒙泰梅齐可能更多的是一个作品作曲家，但这场演出尽可能地呈现出他杰作的最佳宣传，我们只能希望这次复兴的声望能激励在国内外的更多演出活动。整晚展现了霍兰德公园歌剧院的最佳表现。