समीक्षा: ल'अमोर देई त्री रे, ओपेरा हॉलैंड पार्क ✭✭✭✭✭

एलेड हॉल के रूप में फ्लेमिनियो, मिखाइल स्वेतलोव के रूप में आर्चिबाल्डो, साइमन थोर्पे के रूप में मैनफ्रेडो और नताल्या रोमानिव के रूप में फिओरा में ल'अमोरे देई त्री रे (तीन राजाओं का प्यार)

हॉलैंड पार्क ओपेरा

28/07/15

5 स्टार्स

हॉलैंड पार्क ओपेरा का इतालवी ओपेरा रपटॉइर के पुनरुत्थान में एक सुस्पष्ट रिकॉर्ड है, जो कभी प्रसिद्ध था और अब लगभग दृष्टि से गायब हो गया है। इस साल ध्यान केंद्रित है इतालो मॉन्टेमेज़ी द्वारा तीन राजाओं का प्यार पर, जिसे सबसे पहले 1913 में ला स्काला में प्रस्तुत किया गया था, और जिसे न्यूयॉर्क के मेट्रोपोलिटन ओपेरा में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद तक अनेक बार पुनर्जीवित किया गया। इसे स्थान देना आसान नहीं है। प्युसिनी के साथ तुलना करने की चाहना होती है, समय-सीमा और मेलोड्रामा पर ध्यान देने के कारण; लेकिन वास्तव में यह अंततः मददगार नहीं है।

यह रचना वाग्नेर और रिचर्ड स्ट्रॉस की इटली में बीसवीं सदी के पहले दशक में देरी से प्राप्ति से अधिक प्रभावित है, न कि प्युसिनी या वर्दी से। वास्तव में, जो कोई भी इस काम को लेकर इन दो की उम्मीदें रखता है, वह निराश होना निश्चित है। ध्यान विस्तृत हार्मोनिक जटिलता और छोटे मेलोडीज़ पर है जो एक-दूसरे में गुम्फित होते और क्रोमैटिक जटिलता में उभरते रहते हैं। हम उस प्रकार की लंबी, हमेशा विस्तारित होने वाली धुनें नहीं पाते हैं जिसके लिए प्युसिनी प्रसिद्ध थे।

ऑर्केस्ट्रा समय-समय पर सत्ता में बहुत अधिक उभरे रहता है, जितना कि इस अवधि के अधिकांश वेरिस्मो ओपेरा में होता है, और वास्तव में एक सामान्य रचना होती है जिसमें संगीतकार जर्मन संगीतकारों से लगभग उद्धरण और विस्तार करता प्रतीत होता है। उदाहरण के लिए, तीसरे अधिनियम की शुरुआत में स्ट्रॉस द्वारा डेथ एंड ट्रांसफिगरेशन की विशिष्ट याद आती है, और रचना के केंद्र में स्टीमी लव डुएट बिना ट्रिस्टन और इसोल्डे के अधिनियम दो के पूर्वज और मॉडल के बिना अकल्पनीय होता। हालांकि, जब एक पूर्ण मेलोड्रामेटिक प्लॉट के खिलाफ स्थापित संगीत पैलेट के साथ रखा जाता है तो यह किसी भी तरह एक परिवर्तनकारी टुकड़ा नहीं होता। इसके साथ ही इस उत्कृष्ट प्रोडक्शन में राजनीतिक एजेंडा भी जोड़ा गया है, जो विशेष रूप से इटालियन है न कि जर्मन।

साइमन थोर्पे के रूप में मैनफ्रेडो और मिखाइल स्वेतलोव के रूप में आर्चिबाल्डो

ओपेरा तीन अधिनायों में विभाजित है लेकिन चूंकि प्रत्येक की अवधि आधे घंटे से कम होती है, इसलिए क्रिएटिव टीम ने सीधे इसे चलाने का निर्णय लिया है। फिर से यह एक अच्छा निर्णय है। प्रत्येक अधिनाय के पहले शक्तिशाली वर्णनात्मक ऑर्केस्टोरल प्रील्यूड्स होते हैं और वे इंटरल्यूड्स के रूप में अच्छे सेवा कर सकते हैं ताकि क्रिया निरंतर बनी रहे। संगीत और चार प्रमुख कलाकारों द्वारा दिए गए प्रदर्शन की तीव्रता ऐसी होती है कि आप सोचते हैं कि ओपेरा ने (खुशीपूर्वक!) केवल नब्बे मिनट से अधिक समय लिया है। सेट कथित तौर पर मध्यकालीन इटली को दर्शाता है जहां आर्चिबाल्डो (मिखाइल स्वेतलोव) ने कुछ साल पहले उत्तर से आक्रमण किया था और अल्टुरा/इटली पर कब्जा कर लिया था। उन्होंने राजकुमारी फिओरा (नताल्या रोमानिव) को अपने बेटे मैनफ्रेडो (साइमन थोर्पे) से शादी करने के लिए मजबूर किया था, भले ही वह पहले से ही एक मूल इतालवी अविटो (जोएल मॉन्टेरो) से जुड़ी हुई थीं।

कार्यवाही इस अनुचित मेल के व्यक्तिगत और राजनीतिक परिणामों को दर्शाता है। प्रोडक्शन एक समकालीन लैटिन तानाशाही में कार्रवाई का पुन:स्थान करता है, और यात्रा के साथ कुछ भी नहीं खोता है, यह मानते हुए कि बदला, निषिद्ध प्रेम, वीरतापूर्ण सांघातिकता, हत्या और निराशाजनक आत्महत्या जैसे मुख्य थीम समय या स्थान द्वारा बर्खास्त नहीं होते हैं। मैनफ्रेडो की अनुपस्थिति में फिओरा अपने संबंध अविटो के साथ पुन:स्थापना करती है, लेकिन आर्चिबाल्डो की शत्रुता को वहन करती है जिसने सच्चाई का अनुमान लगाया है लेकिन अपनी अंधता के कारण उसे निर्णायक साबित करने में शक्तिहीन है। चीजें तेजी से खराब होती हैं और लाशें धीरे-धीरे गिनती में बढ़ जाती हैं क्योंकि आर्चिबाल्डो को उसके अपने गलत चाल में निश्चित रूप से दंड दिया जाता है। कार्रवाई को एक राजनीतिक धार मिलती है जैसे कि नागरिकों के कोरस फिओरा का बदला लेते हुए शामिल हो जाता है और यहाँ सेम बेनेली के इरडेंटिस्ट सहानुभूतियों का पता चलता है, जिन्होंने ऑस्ट्रिया से इटली के लिए क्षेत्र को पुनः प्राप्त करने के लिए दृढ़ संकल्प किया।

नताल्या रोमानिव के रूप में फिओरा और जोएल मॉन्टेरो के रूप में अविटो

ऐसी ऊँची मेलोड्रामा के लिए प्रोडक्शन को काम करने के लिए सभी संबंधितों को इसके लिए पूरी तरह समर्पित होना चाहिए और - जैसे हल्की कॉमेडी में - इसके परफॉर्मेंस की अवधि के लिए इसके परंपराओं पर पूरी तरह विश्वास करना चाहिए। यह व्यंग्य या ब्रैकेटिंग उपकरण नहीं ले सकेगा बिना पूरे विचित्र इमारत के गिरने के। इस प्रोडक्शन की ताकत यह है कि ओपेरा हॉलैंड पार्क उद्देश्य के प्रति प्रभावी समर्पण संचार करता है, और इसलिए यह सभी मोर्चों पर एक विजयी सफलता है।

सेट की मांगें एक किला टॉवर जिसमें फिओरा निवास करती हैं और जहाँ से उन्हें एक बड़ा सफेद बैनर दिखाना होता है मैनफ्रेडो को अलविदा कहने के लिए। इसे पुरुष और शाही सत्ता के लिए एक भयावह प्रतीक के साथ-साथ एक लचीला स्थान होना चाहिए। इस में निर्देशक मार्टिन लॉयड-इवांस और उनकी टीम मुख्य रूप से सफल होते हैं। मंच पर प्रभुत्व वाले कंक्रीट ब्लॉक दोनों भयावह और लचीला हैं। इसके तीर स्लिट्स को फूलों के स्थानों के रूप में दु:ख व्यक्त करने वाले स्थानों के रूप में प्रभावी रूप से उपयोग किया गया है और बाहरी सीढ़ियों ने कुछ महत्वपूर्ण दृश्यों को ऊंचा और सामने और केंद्र में किया है - हालांकि मैं कुछ गायक स्वास्थ्य और सुरक्षा प्रभावों को लेकर चिंतित था! सभी कलाकार शानदार रूप में हैं, विशेष सम्मान रोमानीव को दिया जाना चाहिए और स्वेतलोव, जिनके दृश्य वास्तव में शक्तिशाली थे। और जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से ऑर्केस्ट्रा के पार प्रोजेक्ट करना था जो पूरा तानवाला बज रहा था। थोर्पे और मोन्टेरो को चरित्र के अद्यतन करने का कम अवसर है - उनकी भूमिकाएँ प्लॉट के लिए अधिक कार्यात्मक हैं बजाय कि एक अलग पहचान विकसित करने के। लेकिन संगीतकार दोनों पुरुषों को कुछ शानदार गायन क्षण देते हैं, दोनों फिओरा के साथ स्टीमी डुएट्स और फिर एक साथ अंतिम आत्मदाह दृश्य में। उन्होंने उन क्षणों को धैर्य के साथ लिया। छोटे भूमिकाओं को बहुत सक्षमता से भरा गया था, और कोरस ने एक कब्जाई शक्ति के प्रति दुःख और आक्रोश को प्रभावशाली ऊर्जा और उचित simmering असंतोष के साथ पेश किया।

ओपेरा का प्रभावशाली सितारा हालांकि ऑर्केस्ट्रा था: शहर का लंदन सिंफोनिया पीटर रॉबिन्सन की कुशल और सटीक छोटी छड़ी के तहत एक बैनर संध्या थी। सयोजन क्षणों में एक वास्तविक रोमांच और खतरा लेने का अहसास था; लेकिन यहाँ भी कई शांत क्षण थे, विशेष रूप से लकड़ी के वाद्ययंत्र के साथ, जिन्होंने चरित्र और भावना का प्रभावी और नाजुक आधार प्रस्तुत किया। मॉन्टेमेज़ी भले ही एक-कृति संगीतकार रहे हों, लेकिन इस प्रदर्शन ने उनके कृति के पक्ष में सर्वश्रेष्ठ मामला प्रस्तुत किया, और हम केवल उम्मीद कर सकते हैं कि इस पुनरुत्थान की प्रतिष्ठा घर और विदेश में आगे के प्रदर्शनों की एक लहर को प्रेरित करेगी। पूरी संध्या ने ओपेरा हॉलैंड पार्क को अपने सर्वोत्तम रूप में दिखाया।