RECENSIONE: L'Amore Dei Tre Re, Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Aled Hall nel ruolo di Flaminio, Mikhail Svetlov nel ruolo di Archibaldo, Simon Thorpe nel ruolo di Manfredo e Natalya Romaniw nel ruolo di Fiora in L'Amore Dei Tre Re (L'Amore dei Tre Re)

Opera Holland Park

28/07/15

5 Stelle

Opera Holland Park ha una reputazione di rilievo nel riportare alla luce opere del repertorio operistico italiano che un tempo erano celebri e che ormai sono quasi scomparse dalla vista. Quest'anno l'attenzione è rivolta a L'Amore dei Tre Re di Italo Montemezzi, presentato per la prima volta alla Scala nel 1913, e ripreso molte volte non meno che al Metropolitan Opera di New York fino a dopo la Seconda Guerra Mondiale. Non è facile collocare quest'opera. La tentazione è di fare un confronto con Puccini, viste le affinità temporali e la concentrazione sul melodramma; ma in realtà risulta poco utile alla fine.

Quest'opera deve molto più alla ricezione ritardata di Wagner e Richard Strauss in Italia nel primo decennio del ventesimo secolo che a Puccini o Verdi. In realtà, chiunque si avvicini a quest'opera con queste ultime aspettative è destinato a rimanere deluso. L'attenzione si concentra sulla complessità armonica accumulata in modo elaborato e su melodie brevi o frammenti che fremono e si contorcono in, intorno a, e sopra l'un l'altro in una complessità cromatica. Non troviamo il tipo di melodia espansiva e dalla respirazione lunga per cui Puccini era famoso.

L'orchestra è molto più prominente e talvolta dominante rispetto alla maggior parte delle opere verismo del periodo, e infatti ci sono sezioni in cui sembra che il compositore stia quasi citando ed elaborando dai compositori tedeschi. Per esempio, all'inizio del Terzo Atto c'è un ricordo specifico di Morte e Trasfigurazione di Strauss, e il bollente duetto d'amore al centro dell'opera è impensabile senza l'Atto Secondo di Tristan und Isolde come precedente e modello. Tuttavia, questo non è in alcun modo un pezzo derivativo una volta che la tavolozza musicale viene posta contro una trama melodrammatica piena di drammaticità narrativa. C'è anche un'agenda politica che è specificamente italiana piuttosto che tedesca, e che viene esposta con forza, e giustamente, in questa eccellente produzione.

Simon Thorpe nel ruolo di Manfredo e Mikhail Svetlov nel ruolo di Archibaldo

L'opera è divisa in tre atti ma ciascuno dura non più di mezz'ora, il team creativo ha deciso di correrla tutta d'un fiato. Ancora una volta questa è una buona scelta. Ci sono potenti preludi orchestrali descrittivi prima di ogni atto e possono servire bene come interludi invece per mantenere l'azione continua. L'intensità della musica e le performance dei quattro principali sono tali che si esce pensando che l'opera sia durata molto più a lungo (nel modo migliore!) di appena novanta minuti. L'ambientazione è presunta Italia Medievale dove alcuni anni prima Archibaldo (Mikhail Svetlov) ha invaso dal Nord e ha conquistato Altura/Italia. Ha costretto la Principessa Fiora (Natalya Romaniw) a sposare suo figlio Manfredo (Simon Thorpe) anche se era già promessa a un italiano nativo, Avito (Joel Montero).

L'azione rappresenta le conseguenze di questo matrimonio forzato, sia personali che politiche. La produzione sposta l'azione in una dittatura latina contemporanea e non perde nulla lungo il percorso, dato che i temi principali di vendetta, amore proibito, audacia cavalleresca, omicidio e suicidio disperato non sono certo limitati dal tempo o dallo spazio. In assenza di Manfredo, Fiora riprende la sua connessione con Avito ma suscita l'inimicizia di Archibaldo che ha intuito la verità ma a causa della sua cecità è incapace di dimostrarla in modo conclusivo. Le cose finiscono male con prevedibile velocità e i cadaveri si accumulano gradualmente mentre Archibaldo viene punito definitivamente dalla sua stessa astuzia andata storta. L'azione acquisisce un taglio politico mentre il coro dei cittadini si coinvolge nella vendetta di Fiora e qui c'è più di una traccia delle simpatie irredentiste del librettista Sem Benelli, un discepolo di Gabriele D’Annunzio, determinato a riprendere il territorio dall'Austria per l'Italia.

Natalya Romaniw nel ruolo di Fiora e Joel Montero nel ruolo di Avito

Per far sì che una produzione funzioni per questo tipo di melodramma vertiginoso, tutti gli interessati devono impegnarsi totalmente e - proprio come nella commedia leggera - credere nelle sue convenzioni completamente per tutta la durata della performance. Non accetterà l'ironia o i dispositivi di bracketing senza far crollare l'intera struttura strana. La forza di questa produzione è che Opera Holland Park trasmette un impegno sovrano alla causa, e quindi è un successo trionfante su tutti i fronti.

La scenografia richiede una torre castello in cui risiede Fiora e dalla quale deve esibire un grande stendardo bianco per segnalare l'addio a Manfredo. Deve essere un simbolo minaccioso del potere maschile e reale oltre che uno spazio flessibile. In questo il regista Martin Lloyd-Evans e il suo team riescono perlopiù. Il blocco di cemento che domina la scena è sia minaccioso che flessibile. Le fessure per le frecce raddoppiano in modo toccante come luoghi per i fiori di lutto e le scale esterne permettono ad alcune delle scene più importanti di essere sia elevate che frontali e centrali, anche se ho avuto qualche preoccupazione sui rischi per la salute e la sicurezza degli artisti! Tutti i membri del cast sono in grande forma, con particolari onori che vanno a Romaniw e Svetlov, le cui scene insieme avevano un vero potere, e che individualmente dovevano proiettare attraverso l'orchestra che suonava a tutto volume. Thorpe e Montero hanno meno opportunità di sviluppare sfumature di carattere - i loro ruoli sono più funzionali alla trama che lo sviluppo di una identità separata. Ma il compositore dà a entrambi gli uomini alcuni momenti vocali molto belli, sia nei duetti bollenti con Fiora sia insieme nella scena finale di immolazione. Hanno sfruttato quei momenti con flair. I ruoli minori sono stati riempiti molto capabilmente, e il coro ha proiettato sia lutto che aggressività verso un potere occupante con vigore efficace e un risentimento adeguatamente ribollente.

La vera stella fulgente dell'opera è stata però l'orchestra: la City of London Sinfonia sotto la bacchetta abile e precisa di Peter Robinson ha avuto una serata da bandiera. I momenti concertati avevano un vero brivido e senso di rischio; ma c'erano anche molti momenti più tranquilli, particolarmente con i legni, che offrivano sottolineature efficaci e delicate di carattere ed emozione. Montemezzi può essere stato un compositore di un'opera sola, ma questa performance ha fatto il miglior caso possibile per il suo capolavoro, e possiamo solo sperare che la reputazione di questa ripresa stimoli una ondata di ulteriori performance in patria e all'estero. L'intera serata ha mostrato Opera Holland Park al suo massimo splendore.