리뷰: 오페라 홀랜드 파크에서 상연된 '세 왕의 사랑' ✭✭✭✭✭

Aled Hall이 플라미니오 역, 미하일 스베틀로프가 아르치발도 역, 사이먼 소르프가 만프레도 역, 나탈리야 로마니우가 피오라 역으로 출연한 세 왕의 사랑 (L'Amore Dei Tre Re)

홀랜드 파크 오페라

2015년 7월 28일

5성

홀랜드 파크 오페라는 한때 명성을 누렸으나 이제는 거의 잊혀진 이탈리아 오페라 레퍼토리를 부활시키는 데 있어 탁월한 역사를 가지고 있습니다. 올해는 이탈로 몬테메찌의 세 왕의 사랑에 초점을 맞추고 있으며, 이 작품은 1913년 라 스칼라에서 초연된 후, 제2차 세계 대전 이후 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 꾸준히 다시 공연되었습니다. 이 작품을 평가하는 것은 쉽지 않습니다. 뮤지컬 드라마에 중점을 두고 있으며, 같은 시간대에 작곡되어 푸치니와 비교하고 싶은 유혹이 있지만, 결국 이는 도움이 되지 않습니다.

이 작품은 20세기 초반 이탈리아에서 바그너와 리하르트 슈트라우스의 지연된 수용에 더 많은 빚을 지고 있습니다. 푸치니나 베르디를 기대하고 이 작품에 다가오는 사람은 실망하게 될 것입니다. 복잡하게 쌓아 올려진 화음의 복잡성과 짧은 멜로디, 또는 서로를 중심으로 복잡하게 얽혀 있는 조각들을 중점적으로 보여줍니다. 우리가 푸치니로 알려진 긴 호흡의 멜로디는 이 작품에서 찾을 수 없습니다.

오케스트라는 당시 대부분의 베리스모 오페라보다 훨씬 두드러지며, 때로는 지배적입니다. 여기서 예를 들어, 제3막 초기에 슈트라우스의 죽음과 변용의 특정한 회상이 있으며, 작품 중앙의 뜨거운 사랑의 듀엣은 트리스탄과 이졸데의 제2막 없이는 상상할 수 없습니다. 그러나 이 작품은 절대적인 모방 작품이 아니라, 완전한 뮤지컬 팔레트와 드라마틱한 플롯을 배경으로 한 새로운 작품입니다. 또한 이 작품은 독일이 아닌 이탈리아에 구체적으로 맞춰진 정치적 의제를 가지고 있으며, 이 훌륭한 프로덕션에서 강하게 드러납니다.

사이먼 소르프가 만프레도 역, 미하일 스베틀로프가 아르치발도 역을 맡았습니다.

오페라는 세 막으로 나뉘지만 각 막이 30분을 넘지 않기 때문에 제작팀은 연속해서 공연하기로 결정했습니다. 이는 훌륭한 결정입니다. 각 막 전에는 강력한 오케스트라 전주곡이 있으며, 중간에 휴식 없이 진행하여 연속성을 유지할 수 있습니다. 음악의 강렬함과 네 주연 배우들의 공연 덕분에 오페라가 90분이 넘게 지속된 것처럼 느끼게 됩니다. 배경은 중세 이탈리아라고 하지만, 몇 년 전에 아르치발도(미하일 스베틀로프)가 북쪽에서 침략하여 알투라/이탈리아를 정복했으며, 피오라 공주(나탈리야 로마니우)를 그의 아들 만프레도(사이먼 소르프)와 결혼시키도록 강요했습니다. 피오라 공주는 이미 이탈리아인 아비토(조엘 몬테로)와 약혼했었습니다.

행동은 이러한 잘못된 연합의 개인적, 정치적 결과를 묘사합니다. 이번 프로덕션은 행동을 현대 라틴 독재로 이동시켰으며, 복수, 금지된 사랑, 기사도의 모험, 살인, 절망적인 자살 같은 주요 테마는 시간이나 공간에 의해 제한되지 않기 때문에 아무것도 잃지 않았습니다. 만프레도가 부재 중인 동안 피오라는 아비토와의 관계를 재개하지만, 진실을 통해서나 맹목적인 아르치발도의 적개심을 초래하게 됩니다. 상황은 예측 가능한 속도로 나빠지며, 시체들이 점차 쌓이며, 아르치발도는 자신의 손으로 벌을 받아 최후의 처벌을 받게 됩니다. 행동은 피오라의 복수를 꿈꾸는 시민 합창단이 참여하며, 이는 이탈리아에서 오스트리아로부터 영토를 되찾고자 했던 세미 벤앨리의 자유전투 합창을 반영합니다.

나탈리야 로마니우가 피오라 역, 조엘 몬테로가 아비토 역을 맡았습니다.

이러한 높은 멜로 드라마의 제작이 제대로 이루어지기 위해서는 모든 관련자들이 그것에 완전히 전념해야 하며, 가벼운 코미디처럼 그 기간 동안 그 전통을 완전히 믿어야 합니다. 그것은 아이러니나 다른 장치를 견뎌낼 수 없으며, 그렇지 않으면 전체 구조가 붕괴될 것입니다. 이번 프로덕션의 강점은 홀랜드 파크 오페라가 그 일에 헌신했음을 보여주는 것입니다. 모든 면에서 성공적입니다.

세트는 피오라가 거주하고 만프레도에게 작별을 알리는 대형 화이트 배너를 전시해야 하는 성탑을 요구합니다. 이는 남성 및 왕의 권력을 상징하는 동시에 유연한 공간인 견고한 상징이어야 합니다. 이 점에서 감독 마틴 로이드-에반스와 그의 팀은 대부분 성공했습니다. 무대를 지배하는 콘크리트 블록은 위풍당당하면서도 유연합니다. 화살 구멍은 슬픔의 꽃을 배치하는 위치로 사용되고, 외부 계단은 가장 중요한 장면 중 일부가 눈에 띄면서도 중앙에 위치할 수 있게 합니다. 가수들의 건강과 안전 문제에 대한 염려가 조금 있었지만, 모든 출연진은 훌륭한 모습을 보여 주었으며, 특히 로마니우와 스베틀로프는 함께하는 장면에서 진정한 힘을 보여주었으며, 개별적으로도 강렬한 오케스트라를 통하여 무언가를 전해주어야 했습니다. 토르프와 몬테로는 캐릭터의 뉘앙스를 발전시킬 기회가 적지만, 그들의 역할은 플롯에 더 기능적이며 별도의 정체성을 발전시키기보다는 음성 모먼트의 장점이 있습니다. 마이너 역할은 매우 능숙하게 채워졌으며, 합창단은 점령 세력에 대한 애도와 공격을 효과적으로 표현했습니다.

오페라의 빛나는 별은 오케스트라였습니다. 런던 시티 신포니아는 피터 로빈슨의 섬세하고 정확한 지휘 아래 훌륭한 저녁을 보냈습니다. 콘서트 순간들은 진정한 스릴과 위험 감각이 있었지만, 목관 악기와 함께한 조용한 순간들도 특히 인물과 감정을 섬세하게 강조했습니다. 몬테메찌는 단 한 작품의 작곡가일지도 모르지만, 이번 공연은 그의 걸작을 위한 최선의 사례를 만들었고, 이 부활의 명성이 국내외에서 더 많은 공연을 자극하기를 바라봅니다. 이번 저녁은 홀랜드 파크 오페라의 최고를 보여 주었습니다.