RESEÑA: L'Amore Dei Tre Re, Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Aled Hall como Flaminio, Mikhail Svetlov como Archibaldo, Simon Thorpe como Manfredo y Natalya Romaniw como Fiora en L'Amore dei tre Re L'Amore Dei Tre Re (El amor de los tres reyes)

Ópera de Holland Park

28/07/15

5 Estrellas

La Ópera de Holland Park tiene un distinguido récord en la revitalización de obras del repertorio operático italiano que alguna vez fueron renombradas y ahora más o menos han desaparecido de la vista. Este año la atención se centra en El amor de los tres reyes de Italo Montemezzi, presentada por primera vez en La Scala en 1913, y muy revivida, no menos que en la Metropolitan Opera, Nueva York, hasta después de la Segunda Guerra Mundial. No es una obra fácil de ubicar. La tentación es hacer una comparación con Puccini, dado el marco temporal compartido y el enfoque en el melodrama, pero de hecho eso es, en última instancia, inútil.

Esta obra debe mucho más a la recepción tardía de Wagner y Richard Strauss en Italia en la primera década del siglo XX que a Puccini o Verdi. De hecho, cualquiera que venga a esta obra con estas últimas expectativas está destinado a decepcionarse. El enfoque está en una complejidad armónica elaboradamente acumulada y melodías cortas o fragmentos que hierven y se retuercen dentro, alrededor y sobre unos a otros en una complejidad cromática. No encontramos el tipo de melodía expansiva por la que Puccini era famoso.

La orquesta es mucho más prominente, y a veces dominante, de lo que es el caso de la mayoría de las óperas verismo del período, y de hecho hay secciones en las que el compositor parece estar casi citando y elaborando a partir de los compositores alemanes. Por ejemplo, al principio del Acto Tres hay una reminiscencia específica de Muerte y Transfiguración de Strauss, y el dúo de amor vaporoso en el centro de la obra es inimaginable sin el Acto Dos de Tristán e Isolda como precedente y modelo. Sin embargo, esta no es de ninguna manera una pieza derivada una vez que la paleta musical se establece contra una trama melodramática de gran energía narrativa. También hay una agenda política que es específicamente italiana, y no alemana, y que se manifiesta con fuerza, y con razón, en esta excelente producción.

Simon Thorpe como Manfredo y Mikhail Svetlov como Archibaldo

La ópera se divide en tres actos pero como cada uno dura no más de media hora, el equipo creativo ha decidido ejecutarla de manera continua. Una vez más, esta es una buena decisión. Hay preludios orquestales descriptivos y poderosos antes de cada acto que pueden servir como interludios en lugar de mantener la acción continua. La intensidad de la música y las actuaciones dadas por los cuatro protagonistas son tales que uno sale pensando que la ópera ha durado mucho más (¡en el buen sentido!) que meros noventa minutos. El escenario es presuntamente la Italia medieval donde años antes Archibaldo (Mikhail Svetlov) invadió desde el norte y conquistó Altura/Italia. Ha obligado a la Princesa Fiora (Natalya Romaniw) a casarse con su hijo Manfredo (Simon Thorpe) aunque ella ya está comprometida con un italiano nativo, Avito (Joel Montero).

La acción describe las consecuencias de esta desavenencia tanto personal como política. La producción reubica la acción a una dictadura latina contemporánea, y no pierde nada en el camino, dado que los principales temas de venganza, amor prohibido, osada caballeresca, asesinato y suicidio desesperado no están limitados por tiempo o espacio. En ausencia de Manfredo, Fiora retoma su conexión con Avito, pero incurre en la enemistad de Archibaldo quien ha adivinado la verdad pero, debido a su ceguera, es incapaz de probarlo de forma concluyente. Las cosas terminan mal con predecible rapidez y los cadáveres se acumulan gradualmente a medida que Archibaldo es castigado definitivamente por su propio ingenio mal encauzado. La acción adquiere un filo político a medida que el coro de ciudadanos se involucra en vengar a Fiora y aquí hay más que un rastro de simpatías irredentistas del libretista Sem Benelli, discípulo de Gabriele D'Annunzio, decidido a recuperar territorio para Italia de Austria.

Natalya Romaniw como Fiora y Joel Montero como Avito

Para que una producción funcione con este tipo de melodrama pronunciado, todos los involucrados deben comprometerse completamente y, al igual que en la comedia ligera, creer en sus convenciones completamente durante la duración de la actuación. No tomará ironía ni dispositivos de paréntesis sin colapsar todo el extraño edificio. La fuerza de esta producción radica en que la Ópera de Holland Park transmite un compromiso soberano con la causa, y por lo tanto, es un triunfo rotundo en todos los frentes.

El set exige una torre de castillo en la que reside Fiora y desde la que debe mostrar una gran bandera blanca para despedirse de Manfredo. Necesita ser un símbolo ominoso del poder masculino y real, así como un espacio flexible. En esto, el director Martin Lloyd-Evans y su equipo mayormente tienen éxito. El bloque de concreto que domina el escenario es tanto imponente como flexible. Sus troneras dobles son de manera conmovedora ubicaciones para flores de duelo y las escaleras exteriores permiten que algunas de las escenas más importantes sean tanto elevadas como centrales, aunque hice algunas preocupaciones sobre las implicaciones de salud y seguridad para los cantantes. Todo el elenco está en excelente forma, con honores particulares para Romaniw y Svetlov, cuyas escenas juntas tenían un verdadero poder, y quienes individualmente tuvieron que proyectar a través de la orquesta en pleno auge. Thorpe y Montero tienen menos oportunidad de desarrollar matices de carácter; sus roles son más funcionales para la trama que desarrollar una identidad separada. Pero el compositor les da a ambos hombres algunos momentos vocales muy finos, tanto en duos vaporosos con Fiora y luego juntos en la escena de inmolación final. Tomaron esos momentos con ingenio. Los papeles menores fueron llenados muy capazmente, y el coro proyectó tanto duelo como agresión hacia un poder ocupante con vigor eficaz y resentimiento adecuadamente hirviente.

La estrella refulgente de la ópera, sin embargo, fue la orquesta: la Sinfónica de Londres bajo la precisa y hábil batuta de Peter Robinson tuvo una noche de bandera. Los momentos concertados tuvieron un verdadero encanto y sensación de asumir riesgos; pero también hubo muchos momentos más tranquilos, particularmente con los instrumentos de viento, que ofrecieron una socavación eficaz y delicada de carácter y emoción. Montemezzi puede haber sido algo así como un compositor de una sola obra, pero esta actuación hizo el mejor caso posible para su obra maestra, y sólo podemos esperar que la reputación de esta revitalización estimule una ola de más actuaciones en casa y en el extranjero. La velada completa mostró a la Ópera de Holland Park en su mejor nivel.