REZENSION: L'Amore Dei Tre Re, Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Aled Hall als Flaminio, Mikhail Svetlov als Archibaldo, Simon Thorpe als Manfredo und Natalya Romaniw als Fiora in L'Amore dei tre Re L'Amore Dei Tre Re (Die Liebe der drei Könige)

Holland Park Opera

28.07.15

5 Sterne

Die Holland Park Opera hat ein herausragendes Renommee für die Wiederbelebung von Werken aus dem italienischen Opernrepertoire, die einst berühmt waren und nun mehr oder weniger in Vergessenheit geraten sind. In diesem Jahr liegt der Fokus auf Die Liebe der drei Könige von Italo Montemezzi, das erstmals 1913 an der Mailänder Scala aufgeführt wurde und bis zum Nachkriegszeitalter häufig an der Metropolitan Opera, New York wiederbelebt wurde. Es ist kein einfach zu verortendes Werk. Die Versuchung liegt nahe, einen Vergleich mit Puccini anzustellen, angesichts des gleichen Zeitrahmens und der Fokussierung auf Melodramatik; dies wäre jedoch letztlich unangebracht.

Dieses Werk verdankt viel mehr der verspäteten Rezeption von Wagner und Richard Strauss in Italien im ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts als Puccini oder Verdi. Tatsächlich wird jeder, der dieses Werk mit diesen Erwartungen besucht, enttäuscht sein. Der Fokus liegt auf komplexer harmonischer Überlagerung und kurzen Melodien oder Fragmenten, die in chromatischer Komplexität miteinander verwoben sind. Wir finden nicht die Art von langatmiger, stetig sich entfaltender Melodie, für die Puccini berühmt war.

Das Orchester ist viel prominenter und dominiert teilweise mehr, als es bei den meisten verismo-Opern dieser Zeit der Fall ist, und tatsächlich gibt es Abschnitte, in denen der Komponist fast Zitate und Variationen deutscher Komponisten einarbeitet. So findet sich zu Beginn des dritten Akts eine deutliche Anspielung auf Tod und Verklärung von Strauss, und das glühende Liebesduett im Zentrum des Werks ist ohne den zweiten Akt von Tristan und Isolde als Präzedenzfall und Modell unvorstellbar. Allerdings ist dieses Stück keineswegs ein derivative Werk, wenn die musikalische Palette gegen eine durchdringende dramatische Handlung mit großem erzählerischem Antrieb gesetzt wird. Es gibt auch eine politische Agenda, die spezifisch italienisch und nicht deutsch ist und in dieser exzellenten Produktion stark und mit Recht hervorgehoben wird.

Simon Thorpe als Manfredo und Mikhail Svetlov als Archibaldo

Die Oper ist in drei Akte unterteilt, aber da jeder nicht länger als eine halbe Stunde dauert, hat das Kreativteam beschlossen, sie ohne Unterbrechung durchlaufen zu lassen. Auch das ist eine gute Entscheidung. Es gibt kraftvolle, beschreibende Orchester-Vorspiele vor jedem Akt, und sie können auch als Interludien dienen, um die Handlung kontinuierlich zu halten. Die Intensität der Musik und die Darbietungen der vier Hauptakteure sind so, dass man am Ende das Gefühl hat, die Oper habe viel länger gedauert (auf gute Weise!) als nur neunzig Minuten. Der Schauplatz ist angeblich das mittelalterliche Italien, wo Archibaldo (Mikhail Svetlov) vor einigen Jahren aus dem Norden gekommen ist und Altura/Italien erobert hat. Er hat Prinzessin Fiora (Natalya Romaniw) gezwungen, seinen Sohn Manfredo (Simon Thorpe) zu heiraten, obwohl sie bereits einem einheimischen Italiener, Avito (Joel Montero), versprochen war.

Die Handlung zeigt die Konsequenzen dieser Missallianz, sowohl persönlich als auch politisch. Die Produktion verlegt die Handlung in eine zeitgenössische lateinamerikanische Diktatur, ohne etwas zu verlieren, da die Hauptthemen von Rache, verbotener Liebe, ritterlicher Tollkühnheit, Mord und verzweifeltem Selbstmord kaum zeitlich oder räumlich begrenzt sind. In Abwesenheit von Manfredo nimmt Fiora ihre Verbindung mit Avito wieder auf, zieht sich jedoch die Feindschaft von Archibaldo zu, der die Wahrheit erahnt hat, aber aufgrund seiner Blindheit nicht in der Lage ist, sie endgültig zu beweisen. Die Dinge enden schlecht in vorhersehbarer Geschwindigkeit, und die Leichen häufen sich allmählich, während Archibaldo durch seine eigene schief gelaufene List endgültig bestraft wird. Die Handlung gewinnt eine politische Dimension, da der Bürgerchor in die Rache an Fiora einbezogen wird, und hier gibt es mehr als eine Spur der irredentistischen Sympathien des Librettisten Sem Benelli, eines Schülers von Gabriele D’Annunzio, der entschlossen war, Territorium von Österreich zurückzuerobern.

Natalya Romaniw als Fiora und Joel Montero als Avito

Damit eine Produktion bei diesem steilen Melodrama funktioniert, müssen sich alle vollkommen darauf einlassen – genauso wie bei einer leichten Komödie – und den Konventionen während der Vorstellung vollständig glauben. Es verträgt keine Ironie oder klammernde Mittel, ohne dass das bizarre Konstrukt zusammenbricht. Die Stärke dieser Produktion liegt darin, dass Opera Holland Park der Sache absolute Hingabe zeigt, und sie ist deshalb auf allen Ebenen ein triumphaler Erfolg.

Das Bühnenbild fordert einen Burgfried, in dem Fiora residiert und von dem aus sie ein großes weißes Banner zeigen muss, um Manfredo Abschied zu winken. Es muss ein abschreckendes Symbol für männliche und königliche Macht ebenso wie ein flexibler Raum sein. In diesem Punkt gelingt es Regisseur Martin Lloyd-Evans und seinem Team größtenteils. Der Betonblock, der die Bühne dominiert, ist sowohl abschreckend als auch flexibel. Seine Schießscharten dienen auf eindrucksvolle Weise auch als Orte für Trauerblumen, und die Außentreppen erlauben es, einige der wichtigsten Szenen sowohl erhöht als auch zentral zu präsentieren – obwohl ich einige Bedenken bezüglich der Gesundheits- und Sicherheitsimplikationen für die Sänger hatte! Alle Darsteller sind in Bestform, wobei Romaniw und Svetlov besonders hervorstechen, dessen gemeinsame Szenen wirkliche Kraft besaßen und die einzeln gegen das Orchester auf volle Touren projizieren mussten. Thorpe und Montero haben weniger Gelegenheit, Nuancen von Charakteren zu entwickeln – ihre Rollen sind funktionaler für die Handlung als für die Entwicklung einer eigenen Identität. Aber der Komponist gibt beiden Männern einige sehr schöne gesangliche Momente, sowohl in glühenden Duetten mit Fiora als auch zusammen in der finalen Verbrennungsszene. Sie nutzten diese Momente mit Flair. Die Nebenrollen waren sehr kompetent besetzt, und der Chor projizierte sowohl Trauer als auch Aggression gegenüber einer Besatzungsmacht mit effektiver Energie und passend simmernder Empörung.

Der strahlende Star der Oper war jedoch das Orchester: Die City of London Sinfonia unter dem geschickten und präzisen Dirigat von Peter Robinson hatte einen glänzenden Abend. Die konzertanten Momente hatten einen echten Nervenkitzel und ein Gefühl des Risikos; aber es gab auch viele ruhigere Momente, insbesondere mit den Holzbläsern, die eine effektive und zarte Untermalung von Charakter und Emotion boten. Montemezzi mag ein Komponist eines einzigen Werkes gewesen sein, aber diese Aufführung machte den besten Fall für sein Meisterwerk, und wir können nur hoffen, dass der Ruf dieser Wiederaufnahme eine Welle weiterer Aufführungen im In- und Ausland auslösen wird. Der gesamte Abend zeigte die Opera Holland Park in ihrer besten Form.