مراجعة: الحب لملوك الثلاثة، أوبرا هولاند بارك ✭✭✭✭✭

ألِد هول في دور فلامينيو، ميخائيل سفيتلوف في دور أرخيبالدو، سيمون ثورب في دور مانفريدو وناتاليا رومانيي في دور فيورا في L'Amore dei tre Re L'Amore Dei Tre Re (حب الملوك الثلاثة)

أوبرا هولاند بارك

28/07/15

5 نجوم

تتمتع أوبرا هولاند بارك بسجل متميز في إحياء الأعمال من الريبرتوار الأوبرالي الإيطالي التي كانت مشهورة ذات يوم والآن قد تراجعت عن الأضواء. هذا العام، يركز البرنامج على حب الملوك الثلاثة من تأليف إيتالو مونتيمازي، الذي عُرض لأول مرة في لا سكالا عام 1913، وقد أُعيد إحياؤه بشكل متكرر، ليس أقلها في أوبرا متروبوليتان، نيويورك حتى بعد الحرب العالمية الثانية. ليس من السهل وضع هذا العمل في سياق معين. قد يكون الإغراء مقارنة العمل ببوتشيني بالنظر إلى الإطار الزمني المشترك والتركيز على الميلودراما؛ ولكن في الواقع يعتبر ذلك غير مفيد.

يدين هذا العمل مضمونه بشكل أكبر للاستقبال المتأخر لفاجنر وريتشارد شتراوس في إيطاليا في العقد الأول من القرن العشرين، أكثر مما يدين لبوكينى أو فيردي. في الواقع، فإن أي شخص يأتي إلى هذا العمل بتوقعات كهذه سيصاب بخيبة أمل. يركز العمل على التعقيد الهارموني المتراكم بشكل متقن والألحان القصيرة أو الشظايا التي تتأرجح وتثرى في بعضها البعض في تعقيد كروماتي. لا نجد نوع الألحان الممتدة التي لا تُنسى والتي اشتهر بها بوتشيني.

الأوركسترا أكثر بروزاً، وفي أحيان، تهيمن أكثر من معظم أوبرا فيريزمو في الفترة الزمنية، وبالفعل هناك أجزاء حيث يبدو أن المؤلف يقتبس ويُبدع من الملحنين الألمان. فعلى سبيل المثال، في بداية الفصل الثالث يوجد تذكير محدد بعمل الموت والتحول لشتراوس، والثنائي العاطفي في مركز العمل لا يمكن تصوره بدون الفعل الثاني من تريستان وإيزولد كنموذج ومرجع. ومع ذلك، فإنها ليست قطعة مستمدة بأي شكل من الأشكال بمجرد أن يتم دمج اللوحة الموسيقية مع حبكة ميلودرامية كاملة الالتفاف بقوة سردية كبيرة. هناك أيضًا أجندة سياسية تكون إيطالية بالتحديد ولا تكون ألمانية، والتي تبرز بشكل قوي وصحيح في هذا الإنتاج الممتاز.

سيمون ثورب في دور مانفريدو وميخائيل سفيتلوف في دور أرخيبالدو

الأوبرا مقسمة إلى ثلاثة فصول ولكن بما أن كل واحدة منها تدوم لا تزيد عن نصف ساعة فقد قرر الفريق الإبداعي عرضها بشكل متواصل. مرة أخرى، هذا قرار جيد. هناك مقدمات أوركسترالية وصفية بقوة قبل كل فصل ويمكن أن تخدم بشكل جيد كفواصل بدلاً من إبقاء الحركة مستمرة. إن قوة الموسيقى والأداءات التي يقدمها الأربعة معًا هي من النوع الذي يجعلك تخرج وأنت تعتقد أن الأوبرا استمرت لوقت أطول (بطريقة جيدة!) من مجرد تسعين دقيقة. يُزعم أن الإعداد في إيطاليا في العصور الوسطى حيث قبل بضع سنوات غزا أرخيبالدو (ميخائيل سفيتلوف) من الشمال واحتل ألتورا/إيطاليا. أُجبرت الأميرة فيورا (ناتاليا رومانيي) على الزواج من ابنه مانفريدو (سيمون ثورب) رغم أنها كانت مخطوبة بالفعل لإيطالي محلي، أبيتو (جويل مونتيرو).

تصور الأحداث عواقب هذا الزواج غير المتوافق سواء الشخصية أو السياسية. ينقل الإنتاج الأحداث إلى ديكتاتورية لاتينية معاصرة، ولا يفقد شيئًا على طول الطريق، نظرًا لأن الموضوعات الرئيسية للانتقام والحب المحظور والجرأة الفروسية والقتل والانتحار اليائس لا تحدها الزمان أو المكان. في غياب مانفريدو، تعود فيورا إلى الاتصال بأبيتو لكنها تستدعي عداء أرخيبالدو الذي خمن الحقيقة ولكن بسبب عماه غير قادر على إثباتها بشكل قاطع. تنتهي الأمور بشكل سيء بسرعة متوقعة وتتراكم الجثث تدريجيًا حيث يُعاقب أرخيبالدو بشكل نهائي من خلال مكره الخطأ. تكتسب الحركة حافة سياسية حيث يُشاركون مواطنين في الانتقام لفيورا وهنا هناك أكثر من أثر للتطلعات التحريرية للكاتب المسرحي سيم بينيلي، وهو تلميذ لجابرييل دانونزيو، مصمم على استعادة الأراضي لإيطاليا من النمسا.

ناتاليا رومانيي في دور فيورا وجويل مونتيرو في دور أبيتو

لكي ينجح الإنتاج في هذا النوع من الميلودراما المرتفعة، يجب على جميع المعنيين الالتزام تمامًا بها - تمامًا كما هو الحال في الكوميديا الخفيفة - والإيمان بتقاليدها تمامًا لمدة الأداء. لن يأخذ ذلك السخرية أو الوسائل المعلّقة دون انهيار الكيان الغريب بأكمله. قوة هذا الإنتاج هي أن أوبرا هولاند بارك فعلاً تنقل الالتزام الكامل للقضية، ومن ثم فهي نجاح باهر على جميع الأصعدة.

يتطلب المشهد الفيورا الذي تسكن برج قلعة والتي يجب عليها أن تعرض راية بيضاء كبيرة لتوديع مانفريدو. من الضروري أن يكون رمزًا مهيبًا للسلطة الملكية والذكورية بالإضافة إلى مرونة المساحة. في هذا، ينجح بشكل كبير المخرج مارتن لويد إيفانز وفريقه. إن الكتلة الخرسانية التي تسيطر على المسرح مهيبة ومرنة في آن واحد. تتضاعف الشقوق السهمية بشكل مؤثر كمواقع للزهور الحزينة وتسمح السلالم الخارجية لبعض المشاهد الأكثر أهمية بأن تكون مرتفعة وفي المقدمة - ومع ذلك كان لدي بعض المخاوف بشأن تضمينة الصحة والسلامة للمغنين! كان جميع الممثلين في حالة جيدة، بشرف خاص للناتاليا رومانيي وسفيتلوف، حيث أن مشاهدهم المشتركة كانت قوية حقًا، وكلاهما كان يجب عليهما الوصول للأوركسترا عندما كانت في أوجها. كان لدى ثورب ومونتيرو فرص أقل لتطوير الفروق الدقيقة للشخصية - تميل أدوارهم إلى أن تكون أكثر وظيفية إلى الحبكة من تطوير هوية منفصلة. لكن المؤلف الموسيقي أعطى كلا الرجلين لحظات غنائية رائعة، سواء في الثنائيات العاطفية مع فيورا وبعد ذلك معًا في مشهد التضحية النهائي. لقد انتزعوا تلك اللحظات ببراعة. تم ملء الأدوار الثانوية بكفاءة كبيرة، وأعرض الكورس الحزن والانفعال تجاه قوة احتلال بفعالية وقوة متزايدة.

كانت النجمة اللامعة للأوبرا هي الأوركسترا: حققت مدينة لندن السيمفونية بحضورها مقدمة للبراعة والدقة تحت قيادة بيتر روبنسون. كانت اللحظات المتناسقة مليئة بالإثارة والإحساس بالمخاطرة؛ ولكن كان هناك أيضًا العديد من اللحظات الهادئة، خاصة مع النفخ الخشبي، التي قدمت دعمًا مؤثرًا ودقيقًا للشخصية والعاطفة. ربما كان مونتيمازي ملحنًا لعمل واحد، لكن هذا الأداء قدم أفضل دفاع ممكن لتحفته، ونتمنى فقط أن يشجع الصيت لهذا الإحياء موجة من العروض المستقبلية في الداخل والخارج. كانت الأمسية برمتها تظهر أوبرا هولاند بارك في أفضل حالاتها.