评论：《波西米亚人》，霍洛维歌剧团在萨顿豪斯 ✭✭✭✭

蒂姆·霍赫施特拉瑟评Opera Holloway在萨顿豪斯的La Bohème快闪制作。

波西米亚人

Opera Holloway

萨顿豪斯

4星

2019年8月30日

Opera Holloway网站 “快闪歌剧”已经在全国发展为一种成功的模式，因为“乡村屋歌剧”的制作成本和票价都很昂贵。它的成功在于其简单的方法，并且让场所的传统特性和所选作品自行展现而无过多虚饰。在Opera Holloway的巡回演出版本中，《波西米亚人》揭示了这部经典作品在引人深思和发人深省的场景中全新的视角。

萨顿豪斯是一个相当意外地出现在哈克尼中心的都铎建筑。它是伦敦中部外的第一座主要砖砌家庭住宅，由托马斯·克伦威尔的得意门生拉尔夫·萨德勒建造。他比他的主人更成功地积累财富，并保持冷静——不仅保住了财富，也保住了头颅。这座迷人的建筑物历经多次风雨，是马尔街尽头一座层次丰富的历史宁静岛屿，一旦进入它厚重的墙壁，您会瞬间忘却二十世纪的喧嚣。

这里也非常适合举办歌剧演出，除了绿意盎然和古怪的建筑环境外，还有一个现代化的谷仓，完美适合举办有50位左右观众参与的钢琴伴奏室内歌剧演出，空间足够可以设置合理的舞台布景。

这场制作首先打动人的是充满活力的幽默感和实用性，这在任何成功的巡演中都不可或缺。巴黎的阁楼不再，取而代之的是沃辛的学生宿舍。一个相当凌乱的客厅，住着一群穿着各种运动裤和上衣的学生，生动的字幕将这部1980年代歌剧的剧本推入21世纪的城市俚语中。指挥刘易斯·加斯顿没有在熟悉的素材上过多停留，因此我们被带入了既表演得当，又真正有趣且演唱得当的学生打闹场景中。这正是这部歌剧需要的能量，使我们在无论制作规模如何的情况下都能被吸引。

当我们进入Rodolfo（亚历克斯·海格）和Mimì（卡莉·加斯顿）的首次会面和二重唱时，你就可以安心度过余下的晚上。他们两者在声音上都很稳固，高音几乎没有压力感并且两人之间的化学反应非常可信。萨姆·奥拉姆的马切洛和洛雷纳·帕兹·涅托的穆塞塔也同样出色，尽管在这种情况下，化学反应是高度燃烧的。这一核心四重奏彼此相处融洽，能够充分展现个人时刻，同时小心地融合彼此的声乐纹理。

导演菲奥娜·威廉姆斯在整场演出中很好地维持了动作和视觉吸引力，同时没有将演员放在影响其声乐演绎的位置。她自己作为歌手的培训经验在这里表现得尤为出色，保持了自然主义与传递尽管为人熟悉但要求苛刻的声乐音乐所需的生理舒适度之间的平衡。这特别体现在结尾部分，女主角去世的关注点有时会导致配角的情感泛滥。而在这里，每一个人都坚持自己的角色故事，彼此间的亲密瞬间增强了团体的身份感和共同的理想，努力抓住生活中有限的机会。

在较小的角色中，路易斯·赫斯特和马修·西斯顿在所饰演的Schaunard和Colline相处得非常好，后者在对大衣进行简短的告别中充分表现，而前者在喝酒作乐场景以及米米去世时表现出丰富的情感。他们展现了一种更深层次的事实，即成为“波西米亚人”不是关于特定地点，而是关于在贫穷和社会冷眼中保持创造性和反抗精神，这在当前显得尤为重要。

特别值得一提的是钢琴师兼重复指导劳里·奥布莱恩。要求她既要从属于歌手又要和声支持，同时还能展现普契尼的管弦色彩和活力。尽管钢琴声音稍显干燥，但她强而有力地表现了Café Momus的色彩和旋风以及冬季寒冷公寓稀薄的纹理。

唯一需要提及的注意事项是音响平衡。这位评论员坐在前排，因此感受到了歌手演唱的全部震撼，而后排的观众可能没有这种体验。不过，在有限的萨顿豪斯空间中，更多地利用mezza voce将有助于增强而非减少大多数表演的表达效果，并将观众吸引到角色塑造中，而不是靠音量引人注意。这主要是场地适应的问题，由于巡演时间有限，很难避免这个隐患。

然而，这一点并没有削弱这个晚上的稀有音乐品质及极大的能量和活力。我全心推荐这场巡演的作品——无论这是您第一次还是第五十次观看这部歌剧，这里都有很多值得欣赏和品味的内容。最伟大的歌剧永远是灵活的，这部作品在这种亲切又当代的诠释中发出了鲜明的声音，与歌手们所代表的年轻一代的生活紧密相连。