レビュー: ラ・ボエーム、オペラ・ホロウェイ、サットンハウスにて ✭✭✭✭

ティム・ホフシュトラッサーがオペラ・ホロウェイのポップアップ公演『ラ・ボエーム』をサットンハウスでレビュー。

ラ・ボエーム

オペラ・ホロウェイ

サットンハウス

4星

2019年8月30日

オペラ・ホロウェイ公式サイト 「ポップアップ・オペラ」は、「カントリーハウス・オペラ」が公演や観劇に非常に高額となった今、全国的に成功を収める手法に発展しました。その成功はシンプルな手法によるものであり、会場の伝統的な特性や選ばれた作品がそのまま自然に発揮されるからです。これはオペラ・ホロウェイのツアー公演『ラ・ボエーム』にも当てはまり、よく知られたレパートリーの一つであるこの作品に、新たな要素を見出し、非常に印象深く考えさせられる舞台設定に基づいています。

サットンハウスはハックニーの中心部で見つけるには意外なチューダー様式の建物です。この家は、中央ロンドンの外側に初めて建てられた主要なレンガ造りの住宅であり、トーマス・クロムウェルの保護者ラルフ・サドラーによって造られました。彼はその主よりも多くの財を集め、冷静さを保った、より成功した人物でした。この興味深い家は、20世紀の喧騒を即座にその非常に厚い壁の中から打ち消してしまう場所で、マーレ・ストリートの端にある歴史的な静寂の島です。

このオペラの会場は、他の場所とは違う、緑豊かで風変わりな建築様式があり、さらに、ピアノ伴奏での室内オペラ公演に最適なサイズのモダンな納屋もあります。そこには説得力のあるセットを設営し、50人ほどの観客を収容するためのスペースが十分にあります。

この公演で最初に印象を受けるのは、どんな成功した巡回公演にも必要な、活気ある機智と実用性の組み合わせです。パリの屋根裏部屋は去り、代わりにウォージングの学生用のベッドシットが登場。適度にグランジスタイルのリビングルームは、スウェットパンツとトップスを混ぜ合わせた学生たちで構成され、その上に1980年代のオペラのリブレットを21世紀の都会のスラングに適応させたサータイトルが浮かびます。指揮者ルイス・ガストンは、馴染みのある素材を深く吟味することなく、私たちを一気に学生の茶番劇の中に引き込みます。これにより、このオペラがどんな規模であっても最初から私たちを引き込むために必要な活力を与えています。

私たちが次に進むロドルフォ（アレックス・ヘイ）とミミ（カリー・ガストン）の最初の出会いとデュエットでは、あなたはその夜をくつろげることを知るでしょう。二人とも声楽的には完全に安定しており、高音での張りあいがほとんどなく、二人の間にはきわめて自然な化学反応があります。サム・オーラムのマルチェッロとロレーナ・パス・ニエトのムゼッタについても同じことが言えますが、この場合の化学反応は非常に爆発的です。この中心的な四重奏はお互いに安らぎを感じており、個々の瞬間を最大限に活かしつつ、お互いの声色を慎重に調和させる能力に優れています。

フィオナ・ウィリアムズ監督は、視覚的な興味や動きを維持しつつ、パフォーマーが声楽の発声を妨げられるポジションに置かないようにする素晴らしい仕事をしています。彼女の声楽家としての訓練が、この親しみやすく、それでも要求の厳しい声楽を演奏しながら、自然主義と身体的な快適さのバランスをうまく保っています。特に終盤、主人公の死に注目が集まりがちなところでは、その瞬間にも感傷的になりがちなところを避け、各メンバーが自らの物語を終幕まで貫きました。その結果、全ての参加者の間での触れ合いの瞬間が温かく、彼らのグループとしてのアイデンティティと生活の限られた機会を全力で活かす共通の願望が強化されました。

小さな役割の中でも、ルイ・ハーストとマシュー・シスルトンは、ショナールとコリーネとして素晴らしい絆を見せました。コリーネがコートへの別れを最大限に活用し、ショナールは飲み騒ぎのシーンやミミの死に向けて様々な豊かな感情を見せました。彼らは、場所に依存するのではなく、貧困や社会の軽蔑に対する創造性と挑戦という、グループ全体に共通するより深い真実を具現化しました。これは非常にタイムリーなテーマです。

特別な言及をするべきは、ピアニスト兼リペティトゥールのローリー・オブライエンでしょう。歌手のサポートに徹しつつもプッチーニのオーケストレーションの色彩と華を演出するのは難しいとされますが、彼女はカフェ・モムスの色と旋回を見事に生み出し、冬の凍えるアパートの薄くなったテクスチャーも同様に表現しました。

唯一の懸念はサウンドバランスです。レビュワーは前列に座っており、こうしたシーンでは、後列に座っている人々ほど歌手の音量の威力を思い切り受けてしまいました。それでも、サットンハウスの限られたスペースでは、より多くのメッツァ・ヴォーチェを使用することで、ほとんどのパフォーマンスで表情の効果を減らすのではなく高め、音量で注意を喚起するのではなく、観客をキャラクタライゼーションに引き込むことができたでしょう。これは主に演奏の場に合わせた調整の問題であり、ツアーではリハーサルの時間が限られているため、避けがたい危険性があります。

ですが、この問題は、その夜の稀な音楽のクオリティと素晴らしいエネルギー、そして活力を損なうものではありません。この公演は巡演するにつれて、初めてこのオペラを見る人にも、50回目の観覧者にも多くの賛辞と楽しみをもたらすことを非常にお勧めします。偉大なオペラは常に柔軟性を持ち、この公演は、現代の若者たちが直面する問題を上手く紐付け、歌手たちが表現する世代の生活と一致させることにより、親しみやすさを超えるドラマチックな解釈を持っています。