مراجعة: لا بوهيم، أوبرا هولواي في منزل ساتون ✭✭✭✭

تيم هوخشتراسر يراجع إنتاج أوبرا هولواي المنبثق (Pop-up) لأوبرا لا بوهيم في ساتون هاوس.

لا بوهيم

أوبرا هولواي

ساتون هاوس

4 نجوم

30 أغسطس 2019

موقع أوبرا هولواي لقد تطورت «الأوبرا المنبثقة» على مستوى البلاد إلى صيغة ناجحة، خصوصاً بعدما أصبحت «أوبرا بيوت الريف» باهظة الكلفة جداً، سواء في تقديمها أو في حضورها. وهي تنجح لبساطة منهجها، ولأنها تتيح لخصائص المكان والعمل المختار أن تتحدث عن نفسها من دون افتعالٍ زائد. وهذا ينطبق تماماً على إنتاج أوبرا هولواي المتجول لـلا بوهيم، الذي يعثر على أشياء جديدة ليقولها عن أحد أكثر الأعمال ألفةً في الريبرتوار، ضمن إطارٍ لافت الإيحاء ومثير للتفكير.

ساتون هاوس مبنى تيودوري غير متوقع على الإطلاق أن تجده في قلب هاكني. إنه أول منزلٍ سكني كبير من الطوب شُيّد خارج وسط لندن، وهو من إنشاء رالف سادلر، حليف توماس كرومويل وموضع ثقته—ورجلٌ كان أنجح من سيّده في جمع الثروة، وفي الحفاظ ليس فقط على رباطة الجأش، بل على رأسه أيضاً، حرفياً. وبعدما تعرّض للكثير عبر القرون، بات هذا البيت الآسر جزيرةً من سكينة تاريخية متراكبة الطبقات عند أحد طرفي شارع مار، تمحو صخب القرن العشرين فور دخولك بين جدرانه السميكة جداً.

وهو مكان ممتاز للأوبرا أيضاً، لأنه إلى جانب الطابع المعماري المورق والغريب المحبّب، توجد حظيرة أكثر حداثة بالحجم المثالي لتقديم أوبرا حجرة بمصاحبة البيانو، مع مساحة كافية لإقامة ديكور مقنع واستيعاب جمهور يقارب الخمسين.

أول ما يلفت الانتباه في هذا الإنتاج هو المزج بين خفة الظل العملية والحيوية—وهما ما تحتاجه أي فرقة ناجحة في عرضٍ متجول. تختفي علّيات باريس لتحل محلها غرف الطلاب المستأجرة في ورذينغ. غرفة جلوس ملائمة بطابعها «القذر» قليلاً، مأهولة بطلاب يرتدون مزيجاً من سراويل التدريب والقمصان، وفوقهم ترجمة فورية لاذعة تنقل نص الليبريتو—في هذه النسخة ذات روح الثمانينيات—إلى عامية حضرية من القرن الحادي والعشرين. قائد الأوركسترا لويس غاستون لا يضيع وقتاً ولا يطيل عند المادة المألوفة، لذا نُقذف مباشرةً إلى مشاهد حيوية من مزاح الطلاب، ممثَّلة بإتقان، مضحكة بصدق، ومغناة بإقناع. إنها جرعة الطاقة التي تحتاجها هذه الأوبرا كي تشدّنا من البداية، مهما كان حجم الإنتاج.

ومع الانتقال إلى اللقاء الأول وثنائي رودولفو (أليكس هاي) وميمي (كالي غاستون)، تدرك أنك تستطيع الاسترخاء لبقية الأمسية. فكلاهما ثابت تماماً صوتياً، مع بالكاد أي إشارة إلى إجهاد في الطبقات العليا، وكيمياء مقنعة جداً بينهما. ويمكن قول الأمر ذاته عن مارسيللو لدى سام أورام وموزيتا لدى لورينا باز نييتو، وإن كانت الكيمياء هنا—وبحق—من النوع سريع الاشتعال. هذا الرباعي المركزي على وفاق مع بعضه البعض، وبالقدر نفسه قادر على منح اللحظات الفردية حقها كاملاً، وعلى الامتزاج بعناية ضمن نسيج كل صوت.

المخرجة فيونا ويليامز تقوم بعمل ممتاز في الحفاظ على الحركة والاهتمام البصري طوال العرض، من دون وضع المؤدين في مواقع تعيق أداءهم الصوتي. ويظهر تدريبها كمغنية في قدرتها على حفظ التوازن بين الطبيعية وبين قدر الراحة الجسدية اللازمة لتقديم موسيقى صوتية متطلبة—على الرغم من ألفتها. وكان هذا واضحاً خصوصاً قرب النهاية، حيث إن التركيز على وفاة البطلة قد يقود أحياناً إلى عاطفية عامة لدى الشخصيات المساندة. ليس هنا؛ إذ تابع كلٌ منهم حكايته حتى النهاية، مع لحظات مؤثرة من المودة بين جميع المشاركين، ما عزز إحساسهم بهوية جماعية وطموح مشترك لاقتناص أفضل ما في الحياة، رغم محدودية فرصها في كثير من الأحيان.

ومن بين الأدوار الأصغر، انسجم لويس هيرست وماثيو ثيسلتون جيداً بدوري شونار وكولين، مع استثمار الثاني إلى أقصى حد لوداعه القصير لمعطفه، فيما وجد الأول طيفاً واسعاً من التعبير العاطفي في مشاهد المرح وكذلك عند وفاة ميمي. وقد جسّدوا حقيقة أعمق يشترك فيها كامل الفريق: أن تكون «بوهيمياً» لا يتعلق بمكان بعينه، بل بالإبداع والتحدي في مواجهة الفقر وازدراء المجتمع—وهو ما يبدو راهناً على نحوٍ لافت في هذه الأيام.

ويستحق عازفة البيانو والمُعيدّة (repetiteur) لوري أوبراين تنويهاً خاصاً. فليس من السهل أن تكون في آنٍ واحد داعمةً للمغنين على نحوٍ تابعٍ ومنسجم هارمونياً، وأن تسعى أيضاً إلى ألوان وأبهة أوركسترا بوتشيني. صحيح أن البيانو بدا ذا صوتٍ جاف بعض الشيء، لكنها استحضرت بقوة ألوان ودوامة مشهد مقهى موموس، وكذلك القوامات الصوتية المُخففة لشقة الشتاء القارسة البرودة.

هناك ملاحظة واحدة فقط تستحق تسجيلها، وتتعلق بتوازن الصوت. فقد جلستُ في الصف الأول، وتلقيت كامل قوة إسقاط أصوات المغنين على نحو لم يختبره من كانوا يجلسون أبعد. ومع ذلك، ففي المساحة المحدودة لساتون هاوس، كان مزيد من استخدام mezza voce سيعزز—لا يقلل—الأثر التعبيري لمعظم الأداءات، ويقرّب الجمهور من التشخيصات بدلاً من فرض الانتباه عبر العلوّ. وهذه إلى حد كبير مسألة تكيّف مع فضاءات العرض، ومع ضيق وقت البروفات في الجولات يصبح هذا خطرًا يصعب تجنبه.

لكن هذه النقطة لا تنتقص من أمسية نادرة الجودة موسيقياً، وفائضة بالطاقة والحيوية. أوصي بهذا الإنتاج من القلب وهو يجول—فهناك الكثير مما يُعجب ويُستمتع به، سواء كانت هذه تجربتك الأولى مع هذه الأوبرا أو المرة الخمسين. إن أعظم الأوبرات مرنة بلا نهاية، وتمتلك هذه النسخة ميزة كبيرة في تجاوز الألفة عبر طرح قضية درامية وثيقة الصلة بهمومنا الراهنة، ومتصلة بحياة الشباب من الجيل الذي يمثله المغنون أنفسهم.