评论：约翰王，环球剧场 ✭✭✭✭✭

约翰王

莎士比亚环球剧院

2015年6月10日

5星

威廉·莎士比亚创作了十部关于英格兰动荡君主制的剧作：《理查二世》、《亨利四世》（第一和第二部分）、《亨利五世》、《亨利六世》（第一、二和第三部分）、《理查三世》、《亨利八世》和《约翰王》。其中《约翰王》被认为是在《理查二世》之后、《亨利四世》第一部分之前创作的，较少被上演，这表明该剧可能存在“问题”。但事实真的如此吗？

在詹姆斯·达克的制作中，目前在环球剧院上演，答案是响亮的“不是”。

令人惊讶的是，这是自1997年开业以来，《约翰王》首次在环球剧院上演。这十八年的等待是值得的。达克的制作充满活力，以清晰和幽默讲述了复杂的政治故事，享受角色和情节的过度和转折。稍显调皮的是，莎士比亚的剧作中添加了《约翰王的动荡统治》的台词，这部剧可能由乔治·皮尔创作。但这些添加既不刺耳也不过多，最终呈现了一场跨越英法关系紧张时期的冒险，通过亨利八世之后与罗马分裂的独特视角，充满毒液、背叛和战略战。

尼古拉斯·海特纳曾著名地表示，莎士比亚的作品可能难以理解：“头五分钟总是困难的”，他在2013年切尔滕纳姆文学节上说。达克的制作证明海特纳错了，如果需要证明的话。本剧中演员以明晰的发音脱颖而出，使这是环球剧院历史上最易于理解的莎士比亚作品之一。这不仅仅是关于发音和听力；这里的剧团让语言活灵活现，通过语言把观众拉入角色的信任和支持。这是完整血液中的修辞。

随剧情发展，该剧显得惊人地具有现代意义。阶级之间的冲突，治理者未能得到国家支持的失败，这些治理者为了短期利益转而反对盟友，来自富有和权势者的威胁以保持治理者的约束，不安的联盟和不友好的联盟；再加上毒辣的个人攻击和毫不掩饰的背叛，您就不仅仅是《约翰王》的肉和骨，还有最近英国选举的腐蚀性概览。

在节目中，教授利昂·布莱克为提高对该剧的重视提出了论点：

“不属于约克和兰开斯特的双重历史剧，与我们在学校里学习的约翰相去甚远（从未提到《大宪章》），它仿佛是被遗忘的继子。但它应该得到更多的关注，因为其中包含精彩内容——包括多种不同的语调，如爱国的、阴谋的、震惊的和荒唐的。它为导演和演员提供了广泛的选择。”

布莱克教授一针见血。

达克充分利用了该剧多变的情绪和风格转变，结果是一场闹腾而彻底吸引人的演出：有如一场政治过山车的经历。很难辨认出真实的反派角色是谁——有许多竞争者。但达克的制作真正的好处是角色得到了充分的展现，而这些角色非常丰富和回报丰厚。

乔·斯通-儒因斯以主角约翰王的形象呈现了精彩的表演；我从未见过他比这里更好。他微妙地唤起了角色的卡通版本，即迪士尼《罗宾汉》中彼得·乌斯蒂诺夫温柔嗓音的狮子，同时展现出奸诈、多变、沉思、威严、机智、可怜和怪诞的特点。他非常吸引人，他能够在悲剧与咆哮之间迅速切换，令人叹为观止。

作为整体来看，他的约翰王有些像理查德二世半——介于理查德二世和三世极端之间的人物，具有两者或其一的特征和态度。然而，斯通-儒因斯的约翰同时又是独特的；这是一个以自己的方式闪耀的奇点。这个角色的演绎是强有力的、吸引人的，而且完全令人信服——它将成为未来很长一段时间的标准。

对约翰之死的方式和内容有些许微词。剧中他被毒杀；而在现实生活中，他死于痢疾。无论如何，这都是不美好的。剥夺了斯通-儒因斯因肠道腐烂中毒而死的方式，多少削弱了表演的光彩。他辛苦劳作，把约翰变得如此真实，最终的可怕死法不应该像轻声细语那样离场。但这只是达克的微小瑕疵；它只是让观众看不到斯通-儒因斯有多好。

亚历克斯·沃尔德曼继续作为古典演员的地位提升。在这里他出演了奇妙的私生子——精神高尚、勇敢、吵闹、无礼、口齿伶俐、激情四射、胆大妄为。一个纯粹的“私生子”。一切都与十字军东征的狮心王理查的私生子所期望的一样。大男人和大嘴巴，剑很快，在战场上和战场外都很致命。一个笑话，但绝不是一个玩笑。沃尔德曼轻易地赢得了观众的青睐，并描绘了他的角色权威地位的上升以匹配斯通-儒因斯约翰的衰落。这是一个成熟、傲慢和令人印象深刻的表演。他的最后一个场景令人感动。

作为所有母权制的母亲，阿基坦的埃莉诺，芭芭拉·马滕展示了一种敏锐的智慧和机动性，确实让人不禁怀疑詹姆斯·戈德曼是否在《冬狮》从莎士比亚那里汲取灵感。戈德曼的埃莉诺和莎士比亚的有很多相似之处，而马滕则展现了莎士比亚笔下为女演员提供的每一丝精彩。高贵，傲慢，操纵，但总是电力十足，马滕在埃莉诺的危险游戏中表现得极其出色，她的眼神交流几篇文章。完全真实和可以理解，马滕的埃莉诺展示了这是一个多么棒的角色，适合一个有技巧的女演员。

马滕的埃莉诺因在一小段插曲中扮演另一个角色——私生子的母亲弗尔昆布里奇夫人而更加令人陶醉。在这里，马滕表现得完全不同，几乎像是另一名女演员。悲伤、忧伤、怨恨、受伤、羞辱——马滕真是太好了。弗尔昆布里奇夫人是命运车轮上一个重要的轮辐。正是她承认了私生子的父亲，不顾对她名声的代价，从而使她的儿子踏上了超过他梦想的地位和等级的道路。

丹妮尔·穆迪是一个出色的康斯坦丝，亚瑟的母亲，约翰已故哥哥杰弗里的儿子。亚瑟对英国王位的要求可能和约翰一样有效，而康斯当想让他加冕。穆迪可以与最厉害的人互喷无误，与马滕或斯通-儒因斯毫不费力地互相嘲讽。她将康斯坦丝演绎成第一为母，第二为王冠的母亲。在这一点上，她是埃莉诺的对立面，因为对埃莉诺来说，权力至关重要。亚瑟被带走时，穆迪的表情格外特别，仿佛是文艺复兴时期感受真诚的灾难的画作，她对儿子命运的哀悼处理得充满活力，激烈无比。

作为狡猾、狡诈、决心坚定的红衣主教潘多尔夫，约瑟夫·马塞尔像一颗宝石一样璀璨在教皇的手中。面对不受控制的人物时泰然自若，他的狡猾红衣主教毫不犹豫地行使权力——此地一场绝罚，此地另一场绝罚——只为维持罗马的霸权，并实现教皇的意志。奇妙的是，这里最具权谋的人物就是红衣主教，但这完全反映了莎士比亚时代的观点，引起笑声，不仅在当时也是如此。在现代解读中，你几乎可以将红衣主教视为欧盟或银行界的化身：他是一些人的敌人，另一些人的朋友，并有强大的财政支持。

全剧最难处理的场景之一是当休伯特（马克·米多斯）将用炽热的铁棒妥到亚瑟（劳伦斯·贝尔彻）并杀死他，但小孩却说服他放弃。这个场景很难做到，除非有一种让人不安的恋童倾向。但在这里，两个优秀的演员演得完全真实，以良心和后果为讨论的要点，这个场景取得了巨大成功。你确信孩子将被弄瞎；然后你明白了为什么休伯特拒绝做黑暗的行为——这为亚瑟的最终命运设置了可悲的伤感，而不是荒唐的可笑。

全剧没有弱环，西蒙·科茨、基兰·欧文和丹尼尔·拉宾的表演尤其出色、深思熟虑。阿鲁汗·加里耶娃在两个迥然不同角色中的表演也非常出色：当谈判的焦点转向她扮演的卡斯蒂尔的布兰奇时，她是个意外的新娘，这位西班牙公主的角色让人惊喜；稍后，在一场怪异而有点野性的彼得·庞弗里特中，她带来了麦克白的女巫或凯撒的预言家的感觉。

奥兰多·高夫的原创音乐特别出色，显著增强了情感和语调。斯科特·安布勒提供了精巧的动作设计，而风格化的打斗场面（由瑞秋·博恩-威廉姆斯与露丝·库珀-布朗设计）则令人印象深刻——实际上，比任何完全演出的场景都更令人印象深刻。乔纳森·芬森的布景设计充分利用了舞台，以及他在地面演员中安装的平台，还有亚瑟最终升天的中央坡道，这些都运作得很好。

这是一场真正引人入胜、迷人而又激动人心的作品之一。《丑小鸭》之一的作品。詹姆斯·达克和他出色的演员阵容，包括斯通-儒因斯、马滕、沃尔德曼和穆迪，在很大程度上为《约翰王》作为真正的《天鹅》提供了令人信服的论据。

《约翰王》将在莎士比亚环球剧院演至2015年6月27日