CRÍTICA: Rei João, Globe Theatre ✭✭✭✭✭

Rei João

Teatro Globe de Shakespeare

10 de junho de 2015

5 Estrelas

William Shakespeare escreveu dez peças sobre as monarquias tumultuadas que reinaram na Inglaterra: Ricardo II, Henrique IV (1 e 2), Henrique V, Henrique VI (1, 2 e 3), Ricardo III, Henrique VIII e Rei João. A última, supostamente escrita depois de Ricardo II e antes de Henrique IV Parte 1, é raramente encenada, pelo menos em comparação com as outras. Isso sugere que a peça tem "problemas". Mas será mesmo?

Com a força da produção de James Dacre, atualmente em cartaz no Globe, a resposta é um retumbante "Não".

Surpreendentemente, esta é a primeira vez que Rei João tem sido abordado no Globe desde que abriu em 1997. Valeu a espera de dezoito anos. A produção de Dacre pulsa com energia, conta a história política convoluta com clareza e humor, e se deleita com os excessos dos personagens e as reviravoltas da trama. Levianamente, há falas adicionadas à peça de Shakespeare de O Perturbador Reinado de Rei João, Rei da Inglaterra, uma peça possivelmente escrita por George Peele. Mas essas adições não são nem chocantes nem supérfluas, e o resultado final é uma jornada encantadora por um tempo tenso para as relações Anglo-Francesas contada através do prisma muito específico da cisão pós-Henrique VIII com Roma, cheia de veneno, traição e mudanças estratégicas.

Nicholas Hytner observou famosamente que Shakespeare poderia ser ininteligível: "Os primeiros cinco minutos são sempre complicados," ele disse no Festival Literário de Cheltenham em 2013. A produção de Dacre prova que Hytner estava errado, se prova fosse necessária. A clareza singular na entrega de todos os atores da companhia torna esta uma das produções de Shakespeare mais facilmente compreendidas vistas no Globe. Não se trata apenas de pronúncia e audibilidade; a companhia aqui vive e respira a linguagem, tirando pleno proveito dela, atraindo o público para a sua confiança, ao seu apoio. É a retórica em plena ação.

Conforme se desenrola, a peça parece espantosamente relevante. O conflito entre classes, o fracasso do corpo governante em ter o apoio do país, a disposição desse corpo em se voltar contra seus aliados por ganhos de curto prazo, ameaças dos ricos e poderosos para manter o corpo governante sob controle, alianças incertas e coalizões hostis; adicione ataques pessoais venenosos e uma venda despudorada e você tem não apenas a carne e os ossos de Rei João, mas uma visão cáustica das recentes eleições do Reino Unido.

No programa, o Professor Leon Black defende a peça para ser melhor considerada:

"Desconectada da dupla tetralogia sobre os Yorks e Lancasters, pouco se assemelhando ao que nos é ensinado sobre João na escola (a Magna Carta nunca é mencionada), parece um filho negligenciado. Deveria ser mais notada, pois contém coisas esplêndidas - entre outras, uma diversidade notável de tons, incluindo o patriótico, o conspiratório, o chocante e o ridículo. Dá aos diretores e atores uma ampla gama de escolhas."

O Professor Black está absolutamente certo.

Dacre aproveita ao máximo os muitos humores e mudanças de ênfase e estilo da peça, com o resultado que a noite é turbulenta e completamente envolvente: algo como uma montanha-russa política. Esta é uma peça onde é difícil determinar quem poderia ser o verdadeiro vilão - há vários candidatos para esse título. Mas o verdadeiro benefício da produção de Dacre é que os personagens ganham pleno valor, e que ricos e gratificantes personagens eles acabam por ser.

Jo Stone-Fewings está em forma espetacular como o titular Rei João; nunca o vi melhor do que aqui. Ele evoca sutilmente a versão em desenho animado do personagem, o leão de voz suave de Peter Ustinov do Robin Hood da Disney, e é vil, caprichoso, ponderado, majestoso, espirituoso, lastimável e grotesco. Ele é maravilhoso de assistir e sua utilização da sua rica voz de tom escuro é magistral - ele pode alternar de comédia choramingona para raiva retumbante em um piscar de olhos.

No geral, seu João é um tanto como Ricardo II 1/2 - um personagem que fica entre os extremos dos Ricardos II e III, com características e atitudes comuns a ambos ou um. No entanto, o João de Stone-Fewings é totalmente único ao mesmo tempo; um ponto de singularidade que brilha à sua própria maneira. É uma interpretação poderosa, envolvente e completamente convincente - que estabelecerá o padrão por muito tempo.

Surge um pequeno problema sobre a maneira e a situação da morte de João. Parece aqui ser muito arrumada, rápida demais e sem escala ou um nível essencial de horror. João foi, afinal, envenenado na peça; na vida, a disenteria o reivindicou. De qualquer forma, não foi bonito. Privar Stone-Fewings de uma morte degradante e horrível por intestinos apodrecidos envenenados tira um pouco do brilho da performance. Ele trabalhou tão duro, tornou João tão real, que o último, terrível estertor da morte não deveria vê-lo partir com um lamento. Mas é uma pequena mancha no caderno de Dacre; meramente priva o público de ver o quanto Stone-Fewings poderia ter sido bom.

Alex Waldmann continua a aumentar de estatura como ator clássico. Ele é um maravilhoso Bastardo aqui - nobre de espírito, corajoso, barulhento, insolente, rápido nas respostas, ardente e audacioso. Um Bastardo filho da mãe. Tudo o que o filho ilegítimo de Ricardo Coração de Leão seria esperado ser. Todo homem e boca, rápido com uma espada e mortal - no campo de batalha e fora dele. Um brincalhão e tudo menos uma piada. Waldmann ganha o favor do público com facilidade e traça a ascensão de seu personagem em estatura para corresponder à queda de João de Stone-Fewing. É uma perfomance madura, confiante e impressionante. Sua cena final é magnificamente tocante.

Como a matriarca de todas as matriarcas, Eleanor da Aquitânia, Barbara Marten mostra um espírito e agilidade de sagacidade e manobra que certamente fazem um se perguntar se James Goldman se inspirou para O Leão no Inverno a partir de Shakespeare. A Eleanor de Goldman e de Shakespeare têm muito em comum, e Marten explora cada migalha do banquete para uma atriz que a caneta de Shakespeare fornece. Régia, altiva, manipulativa, mas sempre eletrizante, Marten se deleita nos jogos perigosos que Eleanor incita e auxilia. Seus olhos comunicam páginas de palavras com olhares rápidos e penetrantes. Completamente real e compreensível, a Eleanor de Marten mostra o quão magnífico papel este é para uma atriz habilidosa.

A Eleanor de Marten se torna ainda mais intoxicante por causa da pequena cena onde Marten faz um personagem diferente - Lady Faulconbridge, mãe do Bastardo. Aqui, Marten é totalmente diferente, quase como se outra atriz estivesse interpretando o papel. Quebrada, sofrida, ressentida, magoada, humilhada - Marten é incrível. E Lady Faulconbridge é uma engrenagem importante na roda da fortuna sempre girando. É ela quem reconhece o progenitor do Bastardo, apesar do custo à sua reputação, e assim é ela quem coloca seu filho no caminho que o verá subir em estatura e posição, além de seus sonhos.

Tanya Moodie é uma Constance extraordinária, mãe de Arthur, o filho do falecido irmão mais velho de João, Geoffrey. O direito de Arthur ao trono inglês é talvez tão legítimo quanto o de João, e Constance quer que ele seja coroado. Moodie pode trocar insultos com os melhores e não tem dificuldade em igualar Marten ou Stone-Fewings, golpe por golpe. Ela interpreta Constance como mãe primeiro, mãe da coroa em segundo. Nisso, ela é o espelho oposto de Eleanor, para quem o poder é tudo. O olhar no rosto de Moodie quando Arthur é levado embora é extraordinário, uma pintura renascentista de devastação sentida honestamente, e ela lida com o lamento sobre o destino de seu filho com bristling, brutal intensidade.

Como o astuto, dúplice e determinado Cardeal Pandulph, Joseph Marcell brilha como uma jóia na mão do Papa. Imperturbável diante do incontrolável, seu astuto Cardeal exerce poder sem hesitação; uma excomunhão aqui, uma excomunhão ali - qualquer coisa para manter a supremacia de Roma e concretizar a Vontade do Papa. É hilário que o personagem mais maquiavélico aqui seja o Cardeal, mas isso reflete totalmente as visões dos tempos de Shakespeare e leva a risadas, agora como então. Em uma leitura moderna, você poderia quase ver o Cardeal como a personificação da União Europeia ou do Mundo Bancário: ele é um inimigo para alguns, um amigo para outros, e apoiado por um poder tremendo, bem financiado.

Uma das cenas mais difíceis da peça vem quando Hubert (Mark Meadows) vem cegar Arthur (Laurence Belcher) com ferros em brasa e matá-lo, mas o rapaz o convence a não fazer isso. É uma cena difícil de fazer funcionar, a menos que haja um tom pedofílico perturbador dado aos procedimentos. Mas aqui, com ambos os atores excelentes interpretando inteiramente para valer, com consciência e consequência sendo as armas do debate, funciona espetacularmente. Você tem certeza de que o garoto será cegado; depois você entende por que Hubert se recusa a fazer a obra sombria - e isso prepara o destino eventual de Arthur para ser cruelmente triste, em vez de ridiculamente bobo.

Não há elos fracos no elenco e Simon Coates, Ciarán Owens e Daniel Rabin fazem especialmente um trabalho fino e ponderado. Assim como Aruhan Galieva em dois papéis muito diferentes: ela é uma noiva surpreendida quando o foco das negociações vira para sua Blanche de Castela, uma princesa espanhola; e, mais tarde, como um bizarro e ligeiramente selvagem Pedro de Pomfret, ela traz o sentido de uma das bruxas de Macbeth ou da vidente de César à cena.

A música original de Orlando Gough funciona particularmente bem e adiciona significativamente ao clima e tom. Scott Ambler proporciona movimento habilidoso e as sequências de luta estilizadas (Rachel Bown-Williams e Ruth Cooper-Brown) são muito impressionantes - mais impressionantes, na verdade, do que qualquer sequência totalmente encenada provavelmente seria. O design do cenário de Jonathan Fensom faz excelente uso do palco, e as plataformas que ele coloca entre a audiência de pé, e a rampa central onde Arthur finalmente vai para Deus, todos funcionam bem.

Esta é uma produção verdadeiramente envolvente, fascinante e emocionante de um dos patinhos feios de Shakespeare. James Dacre e seu elenco exemplar, liderado por Stone-Fewings, Marten, Waldmann e Moodie, fazem totalmente o caso para que Rei João seja visto como um verdadeiro Cisne.

Rei João está em cartaz até 27 de junho de 2015 no Teatro Globe de Shakespeare